北京哪个家具城卖炕桌 家具发展史

　　中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

　　第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

　　(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

　　第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

　　(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

　　(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

　　(1)大多数家具均较低矮。

　　(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

　　西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

　　(3)出现软垫。

　　《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

　　(4)制作家具的材料较为广泛。

　　除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

　　第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

　　(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

　　第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

　　(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

　　(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

　　《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

　　(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

　　大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

　　第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

　　(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

　　第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

　　(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

　　第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

　　(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

　　家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

　　在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

　　19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

　　(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

　　20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

　　由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。

故宫值多少钱

先来看故宫的位置

在北京城的正中心，这种风水宝地

如果单纯开发房地产的话

要多少钱？

先看故宫的地值多少钱

故宫占地72万平方米

如果拆了盖房子，这一片区在北京的中心

影响范围甚大

很多的规划都是由于故宫的高度来确定周边建筑的开发强度的

换句话说

如果故宫被开发了

那受影响的长安街等的容积率肯定不止现在的样子

假设故宫72万米，被开发成容积率为10的房地产

那么建筑面积为720万

就他那房价，恐怕卖个3，5万一米没有问题

以4万块一米算，大概3000亿

这还是故宫本身的开发，不算由于故宫存在，周边建筑所受的容积率限制

再看故宫的房子

他不是混凝土早的房子

他的建筑本身也是有价值的

譬如那些从原始森林里采伐的木头

现在想找都找不到那么大的了

那些从周边山区采来的汉白玉

花了10万人几年时间才运过来

还不算雕刻等加工

有关部门曾经统计过

如果把故宫拆了

按金银铜铁卖钱

大概值全国每人100块

14亿人就是1400亿

可这是按废品算得钱

出厂的原料不致这么多钱

乘个10

就是14000亿

可是那东西是整体的

能按斤卖么

就拿华表来说？

你就给称个石头重量么？

显然不能

太和殿拆了卖木头，合太和殿整体来卖

能一样么

乘个系数10也不为过

所以故宫的房子我们权且当作140000亿来算

故宫的房子卖完了

但是故宫里面还有家具阿

那些墙上的书画，桌子上的器皿

显然是不能按斤卖的

那玩意只能一件一件的卖

如果拿到拍卖行

一张清明上河图，卖个几亿不成问题

据说那东西别说卖了

就是打开一下

折旧费也要20万

故宫里面文物150万件

每件不多，按100万来算

就是15000亿

所有加起来158000亿

这是故宫的总价钱么？

显然不是

那东西不仅仅是物质的

更是精神的

假设现在故宫已经被日本人买走了

现在要买回来

你肯花多少

多少都肯那

被日本人占着故宫我们可怎么活啊

这就是文化价值阿

所以这个数得怎么算阿

就是多少都肯

那就把我们的GDP和外汇储备统统加上

GDP是159878亿

外汇储备是68288亿

全都加起来386166亿

这还差不多

别的国家来买

这个数也能卖了

好歹可以换来我们来百姓的今年安乐日子

中式古典风格以什么材料为主？

　　中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。

　　中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。

　　中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。

　　一、中国元素所包含的内容

　　(一)中式家具

　　每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质

　　西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

　　事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

　　案　又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

　　桌　中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。

　　椅　中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

　　床　目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

　　中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

　　每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

　　(二)中式装饰

　　传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

　　蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

　　“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。

　　同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

　　(三)中式设计思想

　　中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

　　1、宜设而设，精在体宜

　　在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

　　文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”

　　2、删繁去奢，绘事后素

　　删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。

　　“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

　　3、因景互借

　　去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

　　因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

　中式古典饰品配饰遵循原则　　1. 对称原则：东方美学讲究对称，用融入了中式元素的对称图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。这种设计能够减少视觉上的冲击力，给人们一种协调、舒适的视觉感受。在饰品配置过程中也应采用对称原则来摆放饰品。　　2. 元素应用：中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索。能够代表中式古典居家风格的元素很多：比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，不论用于客厅或书房都能体现出主人优雅的生活品位；而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等也是中式古典元素的代表：扎染、蜡染的布艺，女红盘扣等能应用在布艺上；可以用有代表性的丝绸面料作为床上用品面料，以突出室内的华丽；另外，作为文房四宝的笔、墨、纸、砚都是中式风格元素的体现；　　3. 色彩应用：中式古典居家风格饰品的色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝。居室内不易用较多色彩装饰，以免打破优雅的居家生活情调。色彩不宜明快，应以沉稳的灰色调为主。绿色尽量以植物代替，如吊兰、大型盆栽等等；　　4. 图案应用：典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳，象征富贵，被诗人称为“国色天香”、“花中之王”或“花中富贵”。梅花，优雅飘逸、傲霜斗雪，象征坚强，自古以来无数文人常以梅花来表现自己的情趣、人格或情操。茉莉象征纯洁、优美。另外，一些由点、线、面构成的纹样也可以用于家具和饰品中。

为什么办公室里要摆几件红木家具

提起“红木”给人的感觉一是昂贵，二是古旧。但是仍然有越来越多的人宁愿花大笔的钱，来购买红木家具，这追求的就是红木的健康和无化学污染。

买红木家具更好发挥其作用格外重要，不然，花了大价钱，却并不适合健康的特点，那么这个红木材料，就在你的手里糟蹋了。“红木”一名源于中国，但在现有的各类植物或树木分类学和木材学中却没有“红木”这种树。国家质量技术监督局曾发布红木的国家标准，其包括紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹木和鸡翅木8大类。每种红木都有不同的讲究。

摆，要摆东家乌木

酸枝木和香枝木类都有一些淡淡的清香，弥漫在空气中对人的身心都有益无害。但是最适合做一些摆设的，还是乌木。乌木并不单指一种树木，而是久埋于地下未腐朽的多种木材的集合名称。因为时间久了，逐渐碳化，因此除味吸味的效果很好，能把污浊的空气进行净化。对一些空气中的重金属物质和有毒物质，也有一定的吸附作用。越是历史久远的水土，产出来的乌木品质就越好。炕桌、小型屏风等这些摆设都适合用乌木做。古代达官显贵喜爱将乌木家具视为辟邪之物，乌木的净化效果很好，古人迷信，误以为可以辟邪。

我国民间还素有“纵有珠宝一箱，不如乌木一方”和“黄金万两送地府，换来乌木祭天灵”的民谚。有些用乌木做棺材，当然看重的也是乌木的防腐和净化效果。因此，如果做摆件的话，乌木材料是最适合的。

睡，要睡东家紫檀

紫檀木因其珍贵而被称为“木中之金”。紫檀木屑反复揉搓之后，会散发出“木氧”，这种物质不仅能够起到安神醒脑的作用，长期接触还能够促进细胞再造，预防皱纹的出现，对皮肤特别好。所以，经常睡在紫檀木的床上，真的是能让人越睡越年轻。

此外，紫檀的床还有一个特别好的优点，就是紫檀能驱虫，夏天能防蚊子。紫檀床做好了，以往考究的工匠会用锉草来打磨紫檀，锉草本身有疏风散热的功效，经过锉草打磨的紫檀木，有效成分更容易渗出和发散，更能达到调节气血，养颜驻颜的作用。其实紫檀不仅仅能够美容，根据蒙医学的记载说，紫檀还具消除关节肿痛的功效。

坐，要坐东家酸枝

酸枝木散热性、透气性佳，微微沁出的淡香能够提神，更重要的是非常的牢固，也适于制作桌椅。清代江藩者著《舟车见闻录》记载紫榆来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹。刳之其臭如醋，故名酸枝。酸枝初伐时，心材淡红色至赤色，经长时间放置，可沉于水。颜色逐渐转化为紫红色，光泽变为暗沉。它为紫檀属，但酸枝和紫檀是两种不同的硬木，酸枝为贵重木材(苏南地区俗称老红木)，经打磨可达到平整如鉴，抚之细滑清凉，木纹美观，不易腐朽，经久耐用。酸枝木虽不如我们知道的黄花梨和紫檀名贵，但在中式古典家居环境中也有着非常独特的位置，是上品。

酸枝木在从前的讲究是坐着稳，不硬不凉，坐着的时候没有光滑的感觉，对腰椎有一定的保健作用，椅子最好选择酸枝木的材料。另外，黄花梨木也适合作各种桌椅。其实明代家具中的一大部分就是各种黄花梨的制品。

器皿，要用东家鸡翅木

喝茶的茶几、茶具，以及吃饭的饭碗，一般用鸡翅木做木材比较好，鸡翅木较黑檀、花梨更为奇缺。鸡翅木适合做文房的家具，具有文化气息。但是更多的人愿意用它做茶具，鸡翅木在热水的刺激下，会挥发出一种很自然的香气，这种香气有提神的效果。而鸡翅木本身很是柔韧，不怕水，所以当然是做茶具最好的材料了。

而乌木多见制餐筷、黑盒之类的小件，很少制做家具。乌木筷在木质筷中身价最高，质坚体重，不弯曲不变形，制筷高雅，色泽黑亮，光润细腻，手感极好。

入药，要用东家黄花梨

黄花梨可入药，要用部分称为花梨格或降香木，主要指其树干和根部的心材部分。该药材气味芳香，味稍苦，烧之香气浓烈并有油脂流出，加水研磨，药液可治疗各种疼痛，也可磨粉外敷，止痛止血，是极好的镇痛剂。以其心材入药，气走窜，主治风湿、腰痛、吐血、心胃气痛、高血压等，又可制作定香料，是著名香料。用火烧，可以预防那些通过空气传播的疾病，可以辟邪防病。

我的小屋小床放不下太多东西，想求一个笔记本折叠电脑桌，用完了就折叠起来，省空间省事。

就是小炕桌，卖钢木家具那里很多十几块钱一个，五金土产那里也有

明清家具种类主要有哪些

明清两代，家具艺术高度发展，形成各具特色的不同风格，被冠以“明式家具”和“清式家具”两个艺术概念。本文拟就明清家具的不同种类，介绍明清两代不同的时代风格。

明清时期，家具的种类繁多。如果将其按使用功能分类后，再进行造型分类就清楚得多了。论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。

桌案

桌子有两种形式，一种有束腰，一种无束腰。

清·黄花梨无束腰罗锅枨直腿香几

有束腰桌子：是在桌面下装一道缩进面沿的线条，尤如给家具系上一条腰带，故名“束腰”。束腰下的牙板仍与面沿垂直。束腰有两种作法，一种低束腰，一种高束腰。低束腰的牙板下一般还要安罗锅枨和矮佬，或者霸王枨。如果不用罗锅枨和霸王枨，则必须在足下装托泥。起额外加固作用。高束腰家具面下装矮佬分为数格，四角即是外露的因腿上载，与矮佬融为一体。矮佬两侧分别起槽，牙板的上侧装托腮，中间镶安绦环板。绦环板的板心浮雕各种图案或镂空花纹。高束腰的作用不但美化了家具，更重要的是拉大了牙板与面沿的距离，有效地固定了四腿。因而牙板下不必再有过多的辅助部件。有束腰家具不管低束腰还是高束腰，在桌子的四足都削出内翻或外翻马蹄，有的还在腿的中间部份雕出云纹翅。这已成为有束腰家具的一个特征。

黄花梨有束腰展腿式半桌

无束腰桌子：即四腿直接支撑桌面，四腿之间有牙板或横帐连接，用以固定四足和支撑桌面。无束腰桌子不论圆腿也好，方腿也好，足端一般不作任何装饰。只有个别的为减少四足磨损而在足端装上铜套的。其主要目的在于保护四足。同时也起到相应的装饰效果。

案的造型有别于桌子。突出表现为案腿足不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈口。案足有两种作法，一种是案足不直接接地，而是落在托泥上。它又不像桌子托泥那样用四框攒成，而是两腿共用一个长条形的木方子。每张案子须用两个托泥。另一种是不用托泥的，腿足直接接地，在两腿下端横枨以下分别向外撇出。这两种案上部的作法基本相同，案腿上端横向开出夹头榫，前后两面各用一个通长的牙板把两侧案腿贯通在一起，使腿和牙板共同支承案面。两侧的腿还有意向外诧出，以增加隐定性。

还有一种与案稍有不同的家具，其两侧腿足下不带托泥，也无圈口和雕花板心，而是在腿间稍上一些的位置上平装两条横枨。有的在左右两腿间的长牙板下再加一条长枨。这类家具，如果面上两端装有翘头，那么无论大小，一般都称为案。如果不带翘头，那就另当别论了。这类家具，人们一般把较大的称为案，较小的称为桌子。

王世襄先生在《明式家具研究》书中，把腿足在板面四角的称为“桌形结体”，把四足不在四角而在缩进一些位置的称为“案形结体”。根据这个论断衡量，这种家具具备案的特点较多，尤其是腿足的位置和夹头榫结构，因此，严格说来，还应叫案。桌形结体一般不包括案，而案形结体不仅包括案，也包括这种类型的桌子。人们把大者称案，自不必说，把小者称桌，即案形结体的桌子。说明这类小案桌与同等大小的桌子在使用功能上没有什么区别。也说明案和桌自产生，发展到现在，始终保持着极其密切的联系。

明代桌案的种类有如下几种：

明末 黄花梨卷草纹展腿方桌

1、方桌：凡四边长度相等的桌子都称为方桌，常见的有八仙桌，因每边可并坐二人，合坐八人，故称八仙桌。有带束腰和不带束腰两种形式。方桌中还有一种一腿三牙式的，造型独特，其桌腿足的侧脚收分明显，足端亦不作任何装饰。桌面边框用材较宽，使腿子得以向里收缩。面下桌牙除随边两条外，另在桌角下沿装一小板牙，与其它两条长牙形成135度角。这三个方向的桌牙都同时装在一条桌腿上，共同支撑着桌面。故称一腿三牙。这种方桌不仅结构坚实，造型也很美观。

方桌中还有专用的棋牌桌，多为两层面，个别还有三层者。套面之下，正中做一方形槽斗，四周装抽屉，里面存放各种棋具，纸牌等。方槽上有活动盖，两面各画围棋，象棋两种棋盘。棋桌相对的两边靠左侧桌边，各作出一个直径10厘米，深10厘米的圆洞，是放围棋子用的。上有小盖。不弈棋时可以盖好上层套面，或打牌，或作别的游戏。平时也可用作书桌，名为棋桌，是指它是专为弈棋而制作的，具备弈棋的器具与功能。实际上它是一种集棋牌等活动于一身的多用途家具。

明末清初 黄花梨独板大翘头案

2、长桌、条桌与条案：长桌也叫长方桌，它的长度一般不超过宽度的两倍。长度超过宽度两倍以上的一般都称为条桌。分为有束腰和无束腰两种。条案都无束腰，分平头和翘头两种，平头案有宽有窄，长度不超过宽度两倍的，人们常把它称为“油桌”，一般形体不大，实际上是一种案形结体的桌子。较大的平头案有超过两米的，一般用于写字或作画，称为画案。条案，则专指长度超过宽度两倍以上的案子。个别平头案的长度也有超过宽度两倍以上者，也属于条案范畴。

翘头案的长度一般都超过宽度两倍以上，有的超过四五倍以上，所以翘头案都称条案。明代翘头案多用铁力木和花梨木制成。两端的翘头常与案面抹头一木联作。在故宫博物院收藏的家具藏品中，这方面的实例很多。

清·大漆描金花鸟寿字纹半圆桌

3、圆桌和半圆桌：圆桌及半圆桌在明代并不多见，现在所能见到者多为清代作品，也分有束腰和无束腰两种。有束腰的，有五足、六足、八足者不等。足间或装横帐或装托泥。无束腰圆桌，一般不用腿，而在面下装一圆轴，插在一个台座上，桌面可以往来转动，开阔了面下的使用空间，增加了使用功能。

半圆桌，一个圆面分开做，使用时可分可合。靠直径两端的腿做成半腿，把两个半圆桌合在一起，两桌的腿靠严，实际是一条整腿的规格。在圆桌、半圆桌的基础上，又衍化出六、八角者。使用及作法大体相同，属于同一类别。在清代皇宫及王府园林中，是极常见的家具品种。

黄花梨缠枝莲小炕桌(清早期)

4、炕桌、炕几和炕案：炕桌、炕几和炕案，是在床塌上使用的一种矮形家具。它的结构特点多模仿大形桌案的作法，而造型却较大型桌案富于变化。如:鼓腿彭牙桌，三弯腿炕桌等。鼓腿彭牙做法，是桌腿自拱肩处彭出后向下延伸然后又向内收，尽端削出马蹄。牙板因随腿的张出也向外彭出，因而又写作“弧腿蓬牙”。三弯腿炕桌的上部与鼓腿彭牙桌上部完全相同，唯有腿足自拱肩处向外张出后又向里弯曲，快到尽头时，叉向外来个急转弯，形成外翻马蹄。这类炕桌多用托泥。除框式托泥外，还有圆珠式托泥。炕案的做法与大型条案相同。日常使用则与炕几的作用完全一致。在皇宫和王府厅堂常在临窗设坐炕，长度一般与建筑的开间相等，正中设炕桌，两侧放坐褥或隐枕，左右靠墙备摆一炕几或炕案，陈设炉、瓶、盆景等摆设。

明黄花梨炕案炕几和炕案只是形制不同，长短大小则相差无几，多呈长条形，主要用于坐时靠倚，有时也有用于放置器物。概括起来说，炕桌、炕案和炕几，都属于同一范畴的家具。它们在使用中既可依凭靠倚，又可用于放置器物或用于宴享。炕桌是一种近似方形的长方桌，它的长宽之比差距不大。炕案除结构和造型有别于桌外，长宽之比的差距也较大。炕几也叫靠几，长和宽的比例也较大，有别于炕桌。明代时，炕几、炕桌和炕案的使用很普遍，而且非常讲究。明代《遵生八笺·起居安乐》中介绍说:“靠几，以水磨为之，高六寸，长二尺，阔一尺有多，置塌上。侧坐靠衬，或置蕉炉、香盒书卷最便。三物吴中之式雅甚，又且适中。”

明·黄花梨三弯腿方香几

5、香几：香几是用来焚香置炉的家具。但并不绝对，有时也可它用。香几大多成组或成对使用。古书中对各种香几的描绘均很详细：“书室中香几之制二，高可二尺八寸，几面或大理石，或歧阳、玛脑石，或以骰子柏楠镶心，或四、八角，或方或梅花，或葵花、茨菇，或圆为式，或漆、或水磨诸木成造者，用以阁蒲石，或单玩美石，或置香椽盘，或置花尊以插多花，或单置一炉焚香，此高几也。”

香几的形制以束腰作法居多，腿足较高，多为三弯式，自束腰下开始向外彭出，拱肩最大处较几面外沿还要大出许多。足下带托泥。整体外观呈花瓶式。高度约在90一100厘米之间。

清式瘿木面香红木矮几

6、矮几：:矮几是一种摆放在书案或条案之上用以陈设文玩器物的小几。这种几，由于以陈设文玩雅器为目的，故要求越矮越好。常见案头所置小几，以一板为面，长三尺，阔一尺二寸，高仅三寸余，有的还嵌着金银片子。几面两端横设小档两条，用金泥涂之。面下不宜用腿，而用四牙。

茶几

7、茶几：一般以方形或长方形居多。高度相当于扶手椅的扶手。通常情况下都设在两把椅子的中间，用以放置杯盘茶具，故名茶几。

蝶几

8、蝶几：蝶几又名“七巧桌”或“奇巧桌”。是依照七巧板的形状创意而成的。由七件形态各不相同的几子组成。为了使用方便，把个别形态的做成双件，这样说不只七件，多者可达十三件。这七种几子的面板，其比例尺寸都要互相谐调，有着极其严格的比例尺度，它比宋代发明的宴几更为新奇。它不仅可拼方形、长方形，还能拼成犬牙形，这在园林建筑的陈设中，可谓别具一格。

清 紫檀琴桌

9、琴桌：琴桌，在明清两代专用桌案中除棋桌外，还有琴桌。琴桌的形制也大体沿用古制，尤其讲究以石为面，如：玛瑶石，南阳石，永石等。也有采用厚木板做面的。还有以郭公砖代替桌面的，因郭公砖都是空心的，且两端透孔。使用时，琴音在空心砖内引起共鸣，使音色效果更佳。还有的在桌面下做出能与琴音产生共鸣的音箱。其做法是以薄板为面，下装桌里，桌里的木板要与桌面板隔出3一4厘米的空隙，桌里镂出钱纹两个，是为音箱的透孔。桌身通体揉饰红漆，以理沟描金手法填戗龙纹图案。这恐怕是目前所见最华丽而又实用的琴桌实物了。

扬州漆器的技艺

系选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。其工艺晚清后期失传。1978年,经过三年多的调研试制，扬州漆器厂终于恢复了这一扬州独有的珍贵漆器品种，被国家列为对外保密工艺。

代表作品有《锦绣万年春》台屏，为1978年恢复点螺工艺后的第一件精品，当年作为高档精品参加了全国工艺美术展览，受到社会各界层人士一致好评。1979年被邓颖超副委员长选为国礼，赠送给朝鲜的金日成主席，后又复制一件于1985年被国家作为珍品收藏。

《绿杨胜景图》，该产品采用书帧式、盒装，长42公分，宽30公分，高10公分，内装画页12片，每页长36公分，宽22公分，可放、可收，收则为画册，放则为长卷，长卷展开总长达264公分，可观赏到卷中举世闻名的《绿杨胜景》全图。该产品由中国工艺美术大师张宇构想和设计，江苏省工艺美术大师王兴太主持研制和参与设计。作品“材美、工精、艺高”，乌泽透亮，五彩斑斓、随光变幻，清晰高雅，“新、精、奇、特”，为当代扬州漆器中之稀世珍品。

点螺《春江瀛洲图》卷轴画 ，该画内卷：120cm65cm， 卷轴：210cm80cm。自古以来，漆艺都是附饰在硬质胚胎上的工艺，如何使精美的传统工艺提升艺术的品位，是漆艺界同行长期追求的目标和努力的方向。扬州漆器厂工艺美术师谢世强通过多年的实践和研制，在2005年3月据赵孟钍雕漆嵌玉 为扬州独有的名贵漆器工艺品种。其工艺是先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆，然后雕刻成各种图案和锦纹，纹样精美，形象生动，刀法圆润，色泽纯正，各种图案栩栩如生。雕漆工艺创制于唐代，到了明清时期，在雕漆图案和锦纹上，又创制了百宝镶嵌，即选用翡翠、玛瑙、青金、白玉、珊瑚、碧玉、珠贝、象牙等几十种高档材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆工艺之上，成为扬州独创的雕漆嵌玉高档漆器，也成为当今国家领导人赠送给外国元首的国礼，在国际上享有极高的声誉。其代表作品有：

刻漆《中秋佳庆图》中堂，以清代乾隆年间画院画家张延彦所绘的中秋佳庆图为蓝本，由原扬州漆器厂工艺美术师朱德隆设计，孔欲清老艺人制作，运用浮雕、贴金、作色、灯球锦等技法。画面虚实结合，重点突出，刻工细致，色彩典雅，充分表现了中秋佳节的喜庆气氛。中堂两边楹联，内容高雅切题，书法苍劲浑厚，可谓珠联璧合，相得益彰，再配以红木边框，更显得珍贵。

代表作品有《山清水秀》地屏，长800cm，高243cm。作品画面反映了江苏省省会和十二座省辖市的重要人文景观，采用平磨螺钿和点螺、彩绘、贴金等特种传统工艺相结合的装饰手法精制而成。是扬州漆器厂迄今规模最大的一件平磨螺钿漆器产品。该件作品气势恢宏，布局有致。作品运用“散点透视”的手法，确立以长江为中轴，由南往北，由近及远的独特视角，将江苏省所属十三个城市的重点人文景观尽收其中。这件作品被江苏省人民政府作为重要礼品，赠送给云南昆明世界园艺博览会，陈列在中国馆大厅内 “梁福盛仿古漆玩”。又是仿古，又是漆玩，这些充满了怀味和闲适情调的字眼，被用金字镌刻在“梁福盛”的招牌上，从清同治七年(1868)到民国三十七年(1948)，总共存在了80年。80岁，大抵是一个长寿者的年龄。

关于梁福盛，在我的记忆中，只是偶尔听老辈人在谈到旧时扬州的老店时，会提到它。据说在扬州的一些园林中，也还有它家的漆器，可是除非漆器上特别用文字标明，否则一般游客不可能知道。博物馆里应当有它的藏品，但在成千上万的藏品中，注意到它的也只是极少数有心人。扬州青年大多数听说过扬州漆器，却从未听说过扬州曾有过一家荣获巴拿马博览会一等奖的梁福盛漆号。民间的历史，倘无人记录，是太容易被遗忘了。

对于梁福盛的了解，长期以来我仅限于民国十四年(1925)修撰的《江都县读志》郑六中的一段话：“漆器自卢葵生后，为扬州特产，销行甚广。其仿制最善者。近为梁福盛。郡城各肆岁销银币约三万，而梁福盛居其半焉!”除此之外，我对于梁福盛几乎一无所知。

及读友人张燕女士所著《扬州漆器史》，见她将扬州漆器自汉代至今的流变过程娓娓道来，如数家珍，而书中有关于梁福盛的专节。我这才了解梁福盛的一切种种，并愈益感觉到抢救和研究民间艺术及其历史的迫切。

原来，梁福盛漆号的店面就座在辕门桥北段，也即我常常经过的国庆路上。它有一座仿古雕花的门楼，有两进坐西朝东的铺面。店堂檐梁至柜台之间，有一块乌亮的黑漆大招牌，用厚螺钿拼槟榔纹嵌成“梁福盛”三个亮闪闪的斗大阳文。沿梁悬挂金字横匾一面，上面镌刻着“梁福盛仿古漆玩”七个大字。左右是一副刻漆楹联：“福我家邦艺通中外；盛兴基业名振东西”，恰好将“福盛”二字嵌于联首。店面在辕门桥街上，作坊则在店后，即今参府街大升平巷内。

梁福盛的创业人叫梁友善，他是在晚清时扬州市面风雨飘摇的季节创下这份产业的。当时的扬州，盐务早已衰败，百业一片凋零，梁友善偏偏选择了漆器这一似乎无关乎国计民生的行当，并且公然以“仿古”和“漆玩”来招揽顾客。事实证明，梁友善的策划是非常成功的。对于扬州这样一座古城来说，还有什么比追思往昔和摩挲文物，更能迎合人们的心理需要呢?还有什么比鉴赏挂屏和把玩砚盒，更能消磨世纪末的那些无聊时光呢?

光绪年间，虽然维新和革命的思潮在中国大地流涌激荡，但扬州城仍是一派安宁寂静。梁福盛最兴旺的日子，也就是在这时候。它年产漆器达万件，一时与创业于乾隆年间，当时已传至五代的福建沈绍安漆号齐名。两江总督端方为祝贺慈禧60寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是在扬州梁福盛制作的。据说这一堂屏风，由60多名漆工精心制作了两年多，价值白银两万两之巨!

从20世纪初到30年代，梁福盛漆号传到第二代梁体才手上。梁体才字子仁，是个善于审时形势，把握商机的企业家。当时，津浦铁路刚刚筑成，上海一跃而为东南大都会，而扬州因为与铁路失之交臂，沦落成了被近代社会遗忘的地方。梁体才却善于利用上海这个暴发户的交通优势，平均每旬至半月就有一船漆器运往上海，再从上海销往海内外，年销量达二三万件。此时的梁福盛，雇工多达二百余人，其中多为技艺高超的匠师。梁体才本人，精于髹漆，又擅长管理，他曾投资培养内弟谙熟英语，常驻上海，与外商直接交易。梁氏漆器，借上海水路、铁路之便，信息灵通，销售便利，实非那些蜗居扬城坐井观天的芸芸商家所能望其项背。在近代扬州的店主中，梁体才是一位少见的具有现代经营思想的经营家。他在20世纪初就把经营目光投向海外，并且有魄力直接同外国商人打交道，这使人很难相信他原是个扬州商人——晚清时代的扬州商人。然而，梁体才在盛名之下，富足之余，又向摇摇欲坠的清朝政府捐钱买得了一个空有其名的“候补五品同知衔”!在这一位扬州近代民族资产阶级代表人物的身上，我们发现了封建主义烙上的印记。

然而梁体才仍是清末民初扬州商界不可多得的开拓型人才。在国内，他和福建沈绍安并称“南沈北梁”；在国外，他把梁氏漆艺远传到西欧北美。在同一时期，扬州城里有几个商人能和他相比?奇怪的是，关于梁体才及其经营思想，扬州人极少给予注意。如果不是张燕女士在《扬州漆器史》中加以介绍，现今还有几人知道他的名字?

梁体才逝世以后，本应由其子梁国庆继承家业。梁国庆字绍仁，患精神病，不能主持业务，便由其母高氏董理家业。此时，梁福盛作坊的规模以数百人渐减至几十人，家道开始中落。

梁福盛所产的梁器，有挂屏、围屏、台屏、楹联、匾额、招牌、柬盒、捧盒、书盒、麻将盒、什锦提盒、果盘、帽筒、笔筒、砚盒、印泥盒等，也有炕桌、琴桌、太师椅等梁艺装饰家具。常用的装饰题材，有历史故事、八怪书画、百子图、百喜图和一些简洁的折枝花卉等。漆器的工艺装饰，有螺钿、骨料、宝石、玉材及八宝灰等。有一种特殊的工艺，是用原螺壳磨成条块，拼嵌出文字图案或贴满漆黑表面，因为拼嵌接缝形成的纹理类似墙基的槟榔纹，扬州漆业称之为“槟榔纹螺钿”或“槟榔盒”。

梁福盛的漆器之所以长期保持名牌信誉，价格高于扬州其他漆作坊而畅销海内外，是因为它恪守严格的制作工艺。它选料讲究，分工细致，制作认真。例如对新漆的仿古做旧，着色以后罩胶矾定色，待干燥了再遍刷血料水，再以极细的香灰轻拭慢抹，但阳纹处不抹香灰，显出是自然风化而非人工造作。这些工艺绝技，是一代代的工匠在实践中逐渐摸索起来的。

梁福盛有不少名工匠，他们的姓名大多数都在流逝的光阴里消失得无踪无影。但有两个人，因为在《扬州漆器史》中提到，他们的事迹还流传至今。

一个叫王东亮，擅长修补古旧漆器。王东亮修补古器，并不贸然下手，他总是对着古器反复端详。然后，突然拿定了主意，立马调漆涂抹，而极少先打个小样看看。漆膜干固，颜色慢慢显现出来，竟与原器浑为一体，天衣无缝。店主高氏承业以后，将店内外事宜都交王东亮处理。每天早晨，王东亮将每个工人的工作一一分派完毕，便进了富春茶社，沏上一壶茶，叫一碟干丝、几只点心，悠哉悠哉，一泡半天。回到作坊，转转作台，做做指点，应酬应酬生意，自己不再动手。收工之后，又进澡堂搓背、捶腰、捏脚。王东亮过着一个标准扬州人所过的“早上皮包水，晚上水包皮”的生活。茶馆、澡堂，都不用他掏钱，全部记在梁福盛的账下。

另一个叫萧竹平，人称萧聋子。萧聋子能画善刻，有一手默写名人四体书迹的看家本领。他能自写、自刻仿三希堂法帖挂屏。萧聋子常常先吸完几袋旱烟，默默沉思半响，然后提起笔来在屏面上急速挥洒。接着用刀将主要笔画铲出，再施以勾、刻、挑、抹诸技，转眼之间便在刀的游动处见到了运笔的意趣。萧聋子镌刻的法帖，连断简残篇上的虫蛀、皱折也能一起表现出来，观者无不啧啧称赞。他虽然身怀绝技，却没有家小，终身飘泊，只有在梁福盛找他画漆器上的底稿时，人们才见到他的身影。萧聋子平时的浪迹萍踪，没有人知道。他潦倒邋遢，形影相吊，谁也不知道他在何时、何处亡故。

梁福盛的名工，还有一个潘仁贵，能用薄杉木片胶粘出九层雕漆宝塔的木胎。有一个王红脸，能以周制之法做出百宝漆器。有一个樊麻子，是髹漆的高手。他们当中有些人，一直被以诨号呼来唤去，他们的本名在他们尚存人世时就被人遗忘了。《扬州漆器史》说：“正是这样一代一代不为人看重的工匠，延续了扬州的漆文化。”

梁福盛的漆艺作品，曾经荣获南洋劝业会金牌奖章(1910年)、美国旧金山万国巴拿马博览会一等奖章(1915年)等。日军侵占扬州时，勒逼梁家交出这些奖章，未遂。但在十年动乱中，梁福盛的所有奖章均被抄去，下落不明，获奖证书全部被付之一炬，化成灰烬。一个有着荣耀和骄傲的老字号，就此被一笔抹去了它仅存于世间的光环。

梁福盛的名字，不仅包涵着精美的技艺和出色的经营，而且折射着时代的需求和历史的沧桑。它的故事不仅应该被写进专门的技术史，而且应该被写进广义的文化史。 （卢映之之孙），不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州的雕漆、螺钿镶嵌和百宝镶嵌及漆砂砚等工艺技法提升到一个新的高度，对后世中国髹漆艺术的发展为功甚巨。续撰《扬州府志》记载：“卢栋，字葵生，江都监生。善制漆器，漆砂砚尤见重于时。”卢葵生也是雕漆的能手，清著《画林新咏》记称：“雕漆亦宋人旧制，扬州卢葵生制果盒极工。”此外卢葵生在浅刻（漆皮雕）、八宝灰、镂嵌填漆、戗金、描金、浑金髹，针刻等多种装饰工艺上都有较高的造诣。他一生留下了大量的传世精品，国内的博物院和多家博物馆都有他的作品的收藏，民间、海外的私人收藏也很多。可以说卢葵生是中国漆艺史上的一个重要的代表人物，是扬州漆器文化史上的骄傲。他的艺术，乃是扬州漆器与士大夫文化相结合的产物。他的很多作品，得到当时著名的书画家华喦、汪士慎、金农，钱大昕等人的直接参与和设计，文化层次较高，他对扬州漆器的人文化起了至关重要的作用。