清代老家具小供桌 什么样的老家具值得收藏

老家具的价值体现在哪里？不少人一头扎进老家具商店，面对琳琅满目的老家具，特别是那种有老家具作为主体的陈设和环境，看着都觉得喜欢，一时不知如何挑选，如果店家不负责任地进行介绍，又会受到蒙骗。事实上，凡头脑发热将老家具捧回家的，日后都会觉得不甚中意，更别说买到了假货。有一句话不得不说：经过20年来的市场淘洗，真正的硬木老家具流通量已经很少了。所以现实点，降低要求，瞄准白木老家具，倒或许能淘到几件有艺术价值，兼具实用与收藏保值功能的老家具。如果你仅仅是喜欢和欣赏中国的传统家具的式样，特别是嫌老家具“不够清洁卫生”，那么就不必拘泥古典家具的真伪新旧，只要从外观造型和做工质量上把关，能够结实、耐用、美观就行了。但是如果非老家具不收，那么要积累一定的知识和经验，从老家具的本体价值进行考察，或者请内行当参谋，这样既可以谈价钱，又可避免走眼。任何一件老家具，都是一个独立的艺术品，作为艺术品都应有它的价值，尤其是那些很具备个性特色的老家具，就很难说出它的统一标准。但一般来讲，老家具的价值取决于以下六点：材质、年份、工艺、门类、完整性和稀有性。 材质 这对家具来讲是至关重要的，它是判断家具价值的首要标准。按照行业内的约定：“一黄”（黄花梨）、“二黑”（紫檀）、“三红”（老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等）、“四白”（在白木类老家具中，楠木、胡桃木、榉木要比柏木、樟木、松木、椴木、杉木的价值高）。另外也有人将材质分“硬木类”与“软木类”，硬木类要优于软木类，硬木类包括花梨木、紫檀木与老红木等，软木类泛指白木类。 年份 年份系指老家具存世的时间。中国的家具在不同时期有着不同时期的特征，也就有着不同的艺术价值，所以“年份”是老家具最主要的价值标准。例如明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。行话有所谓“十清不抵一明”。又例如，一件明代苏作榉木方角柜的市场价比一对现代仿制的紫檀圈椅要高，是不必奇怪的。 工艺 所谓工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，另一是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨、描金等。工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以“线条”为主要造型手段的明式家具，它能给人以古朴、洗练与典雅的风采。工艺也有一个很普通而又常常被人忽视的方面，那就是表面的打磨。打磨到不到位，常常是审度一件家具优劣的重要因素。旧时一个工匠打磨明式家具腿上的“两炷香”，是按尺计工的，一天只能打磨一尺半，老板不逼你多打。这样慢工出细活，质量才有保证。 门类门类就是指家具的用途与功能。一般来讲，业内人士将家具分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。其中艺术价值最高的是厅堂家具，因为这是古人装点门面的摆设，工艺与材质最讲究。其次是书斋家具，由于读书人的参与，使它的文化气息十分浓厚，艺术价值也就高。卧室家具最初因为它们藏于内房，以实用性居上，艺术性就稍差些。除上述三类外，还有一类“闺房家具”值得重视，此类家具是古代大户人家的小姐用器，其地位如同男人的“书斋家具”。有些家具很有价值，例如“贵妃榻”、“绣墩”、“香几”、“琴桌”等。完整性 在购藏老家具时，一定要看清物器是否完整，是否有拼接或修改，用行话说，是“头茬货”还是“叉帮车”。但“爬山头”的货又比新仿货价值高。稀有性 这一点可以说是一种缘份的实现，它需要时间和知识，外加千载难逢的偶然因素。在上海老家具店里选购时较难遇到稀有的品种，但也不能因此而忽视这种机会；而如果你在外地小镇小村里淘宝，可能性又会大大增强。稀有的老家具主要是针对它的式样、年份和特殊用途而言的，比如来自寺庙的供桌就比民间用具的式样要特殊，有些文人墨客的书房家具，出自主人的创新意识和特殊需要，式样也会“怪”，而有些官员有某种习惯忌讳，反映在家具上也会出现另类的式样。还有一种家具，它的主人是非常有名的文人或官员，它们就承载了丰富的历史文化信息，如果有足够的证据证明这一点，那么也是值得收藏的。比如匾额的落款，有些书房家具也有落款，就成了一种文字档案。有经验的老家具收藏家有一句忠告：宁买高，不买假；宁买残，不买新。老到的收藏家一般会钻到老家具商店的库房挑选，看中一件残破的家具后提出详细的修复要求，然后请商家按计划修复，这样就可避免买进“妖怪”货，也可以最大限度地保护老家具。更多

山西省清代老家具目前行情怎么样

行情还是不错的，山西明清仿古家具厂还是很少的。但附近城市，山东淄博河北的衡水武邑有很多明清家具厂，可以利用地域优势，倒卖那里的明清仿古家具也是不错的。

我的那一套老家具是清朝的

家具不是说是古时候就一定之前，就像随便一块石头都有几千万年历史，但是都能当古董卖吗？拍卖行的里的家具动辄几百上千万，那是因为一个材质都比较高档（绝大部分是黄花梨），其次是做工非常精湛，再就是有达官贵人使用的历史记载

明清家具的主要木材是什么？

　　中国明清家具用材，主要分为硬木和白木两类，由此家具也可分为硬木家具和白木家具。硬木主要有紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、酸枝木、柞榛木、乌木、花梨木、樟木等。白木包括榉木、榆木、楠木、核桃木、黄杨木等。　　明清家具的用材大体相同，但明以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木为多；清以紫檀木为最上乘用料，红木，鸡翅木、铁力木亦有，黄花梨相对要少，榉木、榆木、柞榛、核桃木民间使用最为广泛。黄花梨　　在明清家具中首选材料是黄花梨木， 这种材料颜色不静不喧， 纹理或隐或现，生动多变，黄花梨古无此名，而只有花梨，或写作花榈。后来冠以黄字，主要藉以区别现在还大量用来制造家具的所谓新花梨。其显着特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。紫檀木　　我国自古即认为紫檀是最名贵的木材。由于过于名贵，故紫檀器物留存少。倘是大形家具，因材料难得，留存就更少，紫檀在各种硬木中质地最坚，份量最重，除多为紫黑色外，有的黑如漆，几乎看不见纹理。不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何木材都不能比疑的。在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，木纹不明显。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线。这是鉴别紫檀木的有效方法，紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。鸡翅木　　鸡翅木有不同的写法，或作，鸡翅木，或作杞梓木。鸡翅木肌理细密，紫褐色深浅相间成文，尤其是纵切面织细浮动，具有禽鸟颈翅那种灿烊闪耀的光辉。清中期以后，家具用老鸡翅木的甚少，鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国有二十六种，主要产于福建省，因其花纹秀美似鸡翅膀而改名。铁力木　　铁力木，或作铁梨木、铁栗木，在几种硬木树种中长得最高大。因材料大，不少大件家具用它做成，有时以之用在家具后背土， 作屉板及抽屉内部等。它有时有花纹，似木而较粗，铁力木是较大的常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈余。原产东印度，我国两广皆有分布。红木　　红木为热带地区豆科檀属木材，主要产于印度， 我国广东、 云南及南洋群岛也有出产，是常见的名贵硬木。红木是江浙及北方流行的名称，广东一带俗称酸枝木。红木木质坚硬耐用。红木是优质硬木，其品种和名称多达几十种：如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、花梨木、老花梨木等。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，质地不紧密，有香味。榉木　　榉木属榆种，产于江、浙等地，木材坚致，色泽兼美，用途极广，颇为贵重，其老龄木材带赤色故名血榉。又叫红榉。榉木有很美丽的大花纹，如山恋重叠，称之为宝塔纹，它比一般木材坚实，但不能算是硬木，在明清家具中占重要位置。榆木　　榆木亦称白榆，广布性树种，产于我国的平原地区，纹理直，花纹较大，结构稍粗，棕眼显着，质地较软，归为柴木或叫软木类。易于加工和雕刻。榆木以张家口一带和山东境内黄河两岸的为最佳。山西、山东、河北、京津等地民间家具以此木为主。柏木　　柏木属柏科，古有悦柏之称，有扁柏、侧柏、罗汉柏等多种。我国民间惯将柏树分为南柏和北柏两类，南柏质地优于北柏。其色橙黄，肌理细密匀称，质地细密，比较耐水，多疤节，有香味，也是一种药材。其性不挢不裂，耐腐朽，适用于作雕刻板材，是硬木之外较名贵的材种。瘿木　　瘿，树瘤也、树根。（《格古要论》）瘿木不是指某一树种，而是指树根部位结瘤、或树干结瘤部位的木材。这个部位的木材纹理特殊，效果奇异，历来很受人喜爱。瘿木，实际上指木质纹理的特征他们认为任何一种树都可能有瘿子，而生处的木材总是有旋转的细密花纹。楠木　　楠木属樟科，种类很多，常用于建筑及家具的主要是雅楠和紫楠。 前者为常绿大乔木，产于四川雅安、灌县一带；后者别名金丝楠，产浙江、安徽、江西及江苏南部。楠木的色泽淡雅匀称，伸缩变形小，易加工，耐腐朽，是软性木材中最好的一种。

家具发展史

　　中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

　　第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

　　(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

　　第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

　　(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

　　(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

　　(1)大多数家具均较低矮。

　　(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

　　西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

　　(3)出现软垫。

　　《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

　　(4)制作家具的材料较为广泛。

　　除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

　　第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

　　(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

　　第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

　　(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

　　(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

　　《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

　　(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

　　大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

　　第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

　　(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

　　第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

　　(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

　　第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

　　(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

　　家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

　　在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

　　19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

　　(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

　　20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

　　由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。

求清代家具陈设

　　清代家具

　　清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

　　清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

　　清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

　　在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

　　装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

　　清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

　　综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

　　清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：

　　第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

　　第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。

　　1．造型上浑厚、庄重

　　这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

　　2．装饰上求多、求满、富贵、华丽

　　清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

　　第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

　　总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

　　中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件

　　桌案类 桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。

　　椅凳类 椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。

　　下面重点介绍一下清朝的紫檀木家具：

　　清早期紫漆描金山水纹海棠式香几

　　这件清早期紫漆描金山水纹海棠式香几，高86厘米，长54厘米，宽44.5厘米。几面海棠式，高束腰，壸门式牙子，牙头镂雕成卷云形。三弯腿，足端上翻，雕镂空花叶，足底承圆珠，落在海棠式束腰四足座上。香几通体紫漆地描金，几面饰山水纹，束腰透雕卷草纹，几身遍饰蝙蝠、磬、如意纹等吉祥图案，间饰回纹及卷草纹。此香几的造型虽为明式，但其富贵华丽的纹饰已显现出清代风格。在清代宫殿中，香几为摆放陈设品所用。

　　清代中期--紫檀嵌竹丝梅花式凳

　　凳为五腿梅花式，紫檀光素座面，侧围牙子、罗锅枨，腿部正中起槽，当中填嵌竹丝，打洼束腰，浮雕冰梅纹。

　　此凳造型优美，小巧精制，在做工和色调的处理上更是恰到好处，为清中期苏式作品

　　清代康熙 清康熙填漆戗金花卉纹炕案

　　案面两端鳅背圆翘头，壸门式板腿。案面开光内为红色钱纹锦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。开光外为红万字方格纹锦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板边沿和腿部均戗金双勾红线，填彩暗八仙纹、戗金流云，散布折枝花卉纹。左右板腿里外均以彩漆雕填缠枝勾莲纹。红色漆里，刻“大清康熙年制”楷书款。

　　此案原贴有 “寿康宫在帐”字条，说明此物曾陈设于寿康宫。寿康宫为皇太后、太妃的居所。此物为康熙时宫廷制品。

　　清乾隆文竹小炕几　

　　此小几呈长方形，以松木为骨架，在其棱角处镶嵌紫檀木细丝，中间贴饰极精细的竹黄，色泽淡雅。几面正中镶瘿木心，侧沿两端雕饰回纹。腿子为竖直方材，缩进几面以内，其上端饰以透雕拐子牙头，前后两腿间各施横枨两根。

　　文竹技法属于竹刻工艺中的新起之秀，其取材于成熟南竹，将竹劈开后翻转其里，再以竹之内膜贴于木或竹制的器物上，制作难度较大，耗工巨甚，由于文竹用材所用的竹之“内簧”大料难得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多为一些小件文玩，可以说“文竹无大器”，而用于家具装饰上则更是少而又少。此小几造型灵秀可人，颜色清新淡雅，在故宫现存的文竹器物中可以说是精巧之作，弥足珍贵

　　清乾隆紫檀边金桂月挂屏

　　紫檀框雕夔龙纹，屏面蓝绒地，画面中用黄金制成山石、小草、桂树以及流云、明月等饰纹，满目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷书乾隆“御制咏桂”诗一首：

　　金秋丽日霁光鲜，恰喜天香映寿筵。应节芳姿标画格，一时佳兴属唫篇。

　　赓歌东壁西园合，风物南邦北塞连。幽赏讵惟增韵事，更因丛桂忆招贤。

　　金挂屏精美典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤錾工艺的成就。

　　此柜系由清宫造办处制作。这里制作的家具精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。此柜云纹之间平整如一，铲地尤见匠师之功力。

　　八仙源自道教传说，八宝则由佛教衍生，两者符号化后同时出现在一件家具之上，主人的佛道兼用之意可以想见，正与有清一代统治者对于宗教的看法吻合。

　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏

　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。

　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。

　　清乾隆杉木包竹黄画案

　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。

　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。

　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏

　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。

　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。

　　清乾隆杉木包竹黄画案

　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。

　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。

　　清紫檀八仙八宝纹顶竖柜

　　顶竖柜紫檀质，柜门采用落膛踩鼓式,正面打槽装板。顶柜门心板雕云纹为地，上雕八宝纹；立柜门心板亦以云纹为地，上雕暗八仙。柜的两侧面山板雕锦结蝠磬葫芦纹。柜正面边框安铜錾螭纹镀金活页及面页。

　　清紫檀嵌珐琅绣墩

　　这件清紫檀嵌珐琅绣墩，通高52厘米，面径28厘米。绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉，玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。开光内另镶紫檀木板，边缘雕出云纹圈，当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。此绣墩设计巧妙，结构合理，有很高的艺术价值。

　　紫檀嵌瓷扶手椅

　　随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。

　　紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点

　　从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。

中式风格中明代家具和清代家具的区别

1、造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，

造成非常稳定、浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，

充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都

是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。

家具的主料木材。选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。

硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

3、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。

骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其

艺术

特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。

（4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。

清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具特点

1.造型简练、以线为主

2.结构严谨、作工精细

3.装饰适度、繁简相宜

4.木材坚硬、纹理优美

明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻

的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其 最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸

枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、

四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。 另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。明大量采用硬木

制成家具。更是充分利用了它的美丽花纹。在不少家具珍品中可以看到最好的材

料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

古典家具采用生漆、烫蜡。以含蜡95％的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。

明代家具比较粗放、随意，象大写意，清代家具比较精细、繁密，象工笔画。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点： 1造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、

装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的

累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，

仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4.木材坚硬、纹理优美

可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠

们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、

纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

紫檀帝王之木——紫檀

紫檀最早是在印度热带森林和岛屿上发现的。分布于亚洲热带，印度、印尼、泰国、缅甸、越南、菲律宾、非洲、南美洲等都生长紫檀。我国南部亦有栽培。

紫檀质地坚硬，色泽从深黑到红工，变幻多样，纹理细密。紫檀奇重，比重几乎是水的两倍。紫檀有许多种类，金星紫檀、鸡血紫檀、牛毛紫檀、花梨紫檀、黑檀木、红檀木等等。黑檀木其木质呈黑色，且密度高，含油脂，生长于印度尼西亚苏拉威西赤道两旁，斜坡峻硝石头上。生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”，非一般木材所能比。印尼国家将涫游Γ严蘖坎煞ィ⒅贫ǔ隹谒敖鸶叽镆涣⒎矫孜

?300美元。据华盛顿公约组织发布消息，黑檀木即将列入环保之列，禁止采伐，将步入象牙、犀牛角同样的保护行列。黑檀木其材质特殊，具辛辣味，蚊虫不生，疯蚤走避，色泽优美，条理分明，是自然界的宝物，更是人类财富的象征。

中国人酷爱紫檀木，商周以来，即为车辕及宫廷上好家具材料，为世上顶级家具材料。

日本奈良正化院保存历代天皇器物的宝库有数件中国唐代送给天皇的黑檀器物。

据史料记载，隋唐五代，我国开始用黑檀、紫檀制作家具及工艺品。唐代是我国家具走向成熟时期，是家具发展史上一次重大飞跃。

明太祖朱元璋建朝以后，兴修水利，鼓励开垦，促使农业生产迅速恢复和发展。

手工业和商业也随之发展起来，扩大了国内市场，外贸运通朝鲜、日本、南洋、中亚、东非欧洲等国。明清时期海上交通非常发达，因此，东南亚一带的红木源源输入中国。

紫檀先从安南（今越南）进口，明后期，明皇朝为显示宫廷尊贵，曾从南洋进口大量紫檀藏入皇宫。到清朝开始，

用紫檀制作各类家具。明代紫檀家具传世极少，进入清代紫檀逐渐成为宫廷新宠，紫檀家具几乎为宫廷所垄断。

它代表了中国古典家具的最高制作水准，集能工巧匠智慧之大成。

紫檀家具经过数百年的蜕变，历经沧桑，遭到毁损，尚存很少，只有故宫和全国各地博物馆及园林有所珍藏。

如北京故宫博物馆所藏“紫檀四开光坐墩”、“紫檀束腰带托泥宝座”等和上海博物馆珍藏（清）

“紫檀雕西番莲云头搭脑扶手椅”、（明）“紫檀扇面形南官帽椅”（4件）等以及台湾历史博物馆珍藏（清末）

“紫檀金龙宝座”、“紫檀贵妃椅”、“紫檀雕龙架子床”等极品约70余件。

为了保存紫檀家具及工艺品不失传，出身于京城皇族正黄旗世家的陈丽华女士，现任全国政协委员、富华国际集团有限公司董事长，自幼便对家中珍藏的紫檀器具情有独钟。为了使我国这一工艺瑰宝流传百世，她花20年时间，不惜精力和财力，致力于对紫檀的开发和研究；刻苦钻研紫檀家具的知识和制作工艺；不惜重金培训雕工；她多次远赴亚洲热带雨林区，考察紫檀生长环境和收集资料，还亲自与技师们一起设计和制作出一大批紫檀新作，并多方奔走建紫檀博物馆。

黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。木材有光泽、无特殊气味。

明清家具

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺

术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，

主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，

都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家

具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾

隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时

期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精

湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、明清家具的艺术风格和装饰特点

1．明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家

具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、

质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力

学、功用三者的完美统一。

2.清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，

追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。

清代金丝楠家具为什么那么贵

金丝楠是中国特有的珍贵木材，准确地说，金丝楠木是桢楠老料中海选出来的极品木材，然而，现在金丝楠濒临绝迹，市场上已经没有真正的金丝楠木了，不要说金丝楠，连普通的桢楠都早在1984年被列入《重点保护植物名录》，被禁止砍伐，所以，这原料都是非常稀缺的。金丝楠自古以来都是皇家文化符号的象征，还被叫做“皇帝木”，它的纹理丰富多变，其中，纹路越漂亮和稀少，它的价值就越高。它就算是埋在地下可以几千年不腐烂，还有着股楠木香气，用它存放衣服书籍等可以避虫。而且用金丝楠木做床的话，冬天不凉夏天不热，非常贴心!