传世古韵实木家具 非洲花梨木好还是小巴花好

巴花——实木家具中的明日之花

说起实木家具中最有身份的家具，很多人都会想到红木。红木家具作为实木家具中尊贵的存在，因其漂亮的外观，古韵的风范以及巨大的增值空间被人们所喜欢。但是今天要介绍的是实木家具中最新兴起的一种高颜值家具——巴花。

巴花，又名巴西花梨木。百度百科中这样介绍它：巴花纹理交错明显，带有浅棕色条纹。主要分布于热带非洲，具光泽；无特殊气味。结构细而均匀，质量硬，强度高，是一种名贵硬木，可与缅花相媲美。可以用于制作豪华家具、地板、生活器具等。

红木是实木家具中的一种，红木的名贵随着越来越多的人了解以及原料的日渐稀有而不断增值。巴花同样，它可以同缅甸花梨相匹配，相当漂亮，但是又比缅甸花梨的价格又要低上许多，性价比很高。

小编一直相信着，对巴花来讲，它具备红木所有具备的升值空间以及优点。例如，油脂含量高，相比普通家具来讲具有传世性；色重，颜色高贵华丽等。在这一点上，巴花具有很大的升值空间。所以，巴花在实木家具中，也有着“明日之花”的美称。

家具店的宣传语

家具口号：

1. 沉淀经典，智慧之选。

2. 智慧沉淀，精品之选。

3. 使用如艺，称心如意。

4. 如意家居，让您满意。

5. 红木世家，如意居家。

6. 追求品质，不断超越。

7. 真情相拥，智宸铭品。

8. 智宸置家，铭品奢华。

9. 智宸铭品，红木家珍。

10. 智宸铭品，家具摇篮。

11. 智宸红木，自然不凡。

12. 精工巧制，木韵天成。

13. 典韵含香，唯有智宸。

14. 智宸风范，智雍双全。

15. 镌刻时光，传世典藏。

16. 智享生活，品味自然。

17. 昶尊红木，精品至尊。

18. 古韵典范，中国之美。

19. 量身打造，金波至尚

20. 好家具，铭品天下。

21. 联邦：高素质生活

22. 雅宝：家具好家更好

23. 玉庭家具：收纳我的幸福

24. 雅堂家具：品味发自内涵

25. 皇朝家私：恒久魅力你我共有

扩展资料：

家具店经营选择的一些技巧？

第一、我们开家具店的时候，要对自己的资金有一个起码的计算，根据目前的市场情况来说，资金至少到达二十万比较好，因为家具店需要全面的货物，不然的话你的经营局限性很大。

第二、家具店我们选择的渠道主要是厂家进货，这样我们在选择合作的厂家的时候要注意一下了，特别是一些厂家的优惠政策我们要多多打听，这样才可以完全的做好自己的生意。

第三、家具的选择有低档次家具和中档次家具，也有高档次的家具，我们要根据自己的店面所处的位置进行选择，我建议新入行的朋友们应该从低档次家具开始这样资金和操作方面比较容易一些。

第四、我们选择店面的时候学问很大，因为现在一般家具店面都是集中式的大厦销售，所以我们在店面位置的选择方面需要很强的把握，主要是计算楼层和人流量，这方面千万不能马虎。

第五、店面的装修来说也有很大的讲究，如果你是一般的板材家具，颜色属于靓丽的颜色的话，那么内部装修的时候需要采用一些鲜活的版面装饰，如果是实木家具一类的话，则要注意整体的效应装修。

第六、家具店的经营方面需要开店的朋友们自己学会家具的安装和售后，这样你就可以提高自己的店面收益了 ，家具店售后部分收益也是不错的，所以大家开店的时候一定注意自己的技术学习。

第七、大家在准备开办家具店的时候，进货渠道一定要考虑好，我给大家推荐几个地方，中国目前家具厂比较集中的地方是河北、广州这两个地方目前是最好的地方，大家可以这些地方进货！

第八、家具店最好的进货渠道有几个地方，我给大家补充介绍一下，北京、石家庄、广州、成都。这些地方的家具几乎涵盖了高中低档，而且这些地方的货源比较优惠，大家可以参考一下！

参考资料：百度经验—家具店经营选择的一些技巧？

宋朝书法家都有谁?代表作是什么?

北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)

苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”，幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。

东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并不是根据出生前后的）；他的“黄州寒食帖”被誉为天下第三行书；再加上民间故事中给人留下的潇洒印象，如果没见过他的字，我会认为他的字至少不会平淡吧。

但事实上他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的“黄州寒食帖”就已惊天动地了。

米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗善文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。

米芾的书法，以行书成就最高，潇散奔放，又严于法度。元虞集曰：“米南宫书神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也。”

米芾书法成就以行书和小楷为最高，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。米芾作书十分认真，不像某些人想像的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事” （明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，可见他创作态度的严谨。他对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。米芾善用“刷笔”，中含枯润，笔力充沛，气势凌厉，有天马行空之概，又因为其行草皆真楷中来，故点画精到。如晚年代表作品有《虹县诗》、《多景楼诗册》等。元袁桷在《清宫居士集》中称，米芾曾师法唐段季展，得其“刷掠奋迅，故作大字悉祖之”。

黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高

蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。构字收放合度，得心应手，极尽自然，行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态。

蔡襄为人正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的

蔡襄墨迹

草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。” 官方《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”宋仁宗曾诏令他书写御制元舅陇西王碑文和迩英阁御撰碑文。从中我们可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。蔡襄书法墨迹多为尺牍诗翰。传世墨迹有《谢赐御书诗》，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩” 等珍品。

蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权。前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。”他的行书《澄心堂纸尺犊》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最蹈循晋唐故土的代表作品。此作秀妍恬淡，颇具晋唐人的韵致。全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容。信札署有「癸卯」（1063）年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。

楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。《昼锦堂记》

蔡襄墨迹

是蔡襄大字楷书的代表作品。它汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。此作乃蔡襄为当朝重臣韩琦所书。为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。把一幅完整的作品拆开来写，无论字间的呼应，还是章法的贯气都会受到破坏，因之《昼锦堂记》是得失参半的——单个字是完美的，整体的排布上却存有顾盼失神之弊。

蔡襄不是一个开宗立派的大师。总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。明季徐青藤尝评蔡襄书云：“蔡襄书近二王，其短者略俗耳。劲净而匀，乃其所长。”点出了蔡襄书法的优劣长短。蔡襄固然不是一个崭新风格型的大师，但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁，承前启后，为后世所瞩目。

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中式家具

　　中式家具的构成主要体现在线条简练流畅，内部设计精巧的传统家具或现代家具与古典家具相结合，多以深色为主，书卷味较浓。中国古代家具在宋代和明代经历了快速发展时期。到了现代，人们的观念、生活习惯以及对家具的使用方法上都有了不少变化，家具的发展也必须适应不断变化着的需要。新中式家具是近期崛起的家具设计风格，是传承了古典元素的当代中式家具，它针对当代生活的特点和当代审美要求，是具有中国东方神韵的当代家具。

　　宋式家具

　　宋代美学的成就与地位，在中华文化的演进过程中无论是相较于汉唐之强国盛世，或是明清两代之辉煌，宋文化都可以称的上是中国学术史中的黄金时期，所产生的空前成就，更主导了往后千年民族文化的发展。

　　宋代是我国家具史上的重要发展时期，也是中华民族的起居方式由席地而坐转变到垂足坐的重要时期。祖先们数千年的起居方式，经历了两汉的佛教影响，魏晋南北朝的民族融合，以及隋唐五代高型家具的频频出现，席地而坐的旧习俗受到了根本性的冲击。高型坐具随着垂足坐的习俗，影响渐渐深入和扩大。另一方面，由于宋代的经济发展，城市繁荣，带来了官宦贵族、富商大贾们竞相营造宅第，建造园林的世风。家具业的繁荣兴旺，自然就应运而生了。从北宋末到南宋初，高型家具大发展，垂足坐已完全取代了席地坐。中国历史上起居方式的大变革，至此已经彻底完成。今天我们重新审视宋代生活美学的源头，除了应该再深入的去理解宋代思想形成之主体，由浮华空无而转趋清虚静谧以外，包含了道、释的新儒家精神和承袭自中华文化道统一脉相传，早已经历过千年的宋代书画艺术和来自不同器物中所传达的内容。

　　明式家具

　　十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，私家园林是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在这特有的自然环境和文化氛围中，文人士族的审美理念参与到园林的家具设计，决定了明式家具的设计风格。

　　从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远。

　　从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

　　现代的中式家具尽管仍采用花梨木、酸枝木、铁力木等珍贵木材，在雕刻、油漆等方面仍采用传统手工工艺，但与传统古旧家具已有很大的不同。现代的中式家具不仅把人体工程学的原理有机地融入传统造型之中，而且汇聚了中外家具的一些时尚潮流的元素，更考虑了现代人生活的实际需要，因此这种中式家具外形虽然古朴，而现代家具的各种功能均已具备，完全能足人们生活方便舒适的需要。现代中式家具，已发展成为一个成系列的大家族，不仅传统的圈椅、条案、绣墩、花台仍然四处可寻，而且现代家庭所使用的电视柜、电话桌、沙发、书柜等照样可以在中式家具里找到.

　　随着中国的大国崛起，以及奥运会、世博会的召开，“中国元素”开始被大量运用，并横扫各大国际时尚舞台。面对那些充斥着眼球的繁复华丽的中国“特色”以及各个产品中中国元素的反复运用，让人逐渐产生审美疲劳。我们不禁要问，这些就是传承了五千年文化所积淀下来的东西？

　　作为中式家具的领军企业，一向以“做中式家具分隔延续性的企业”为文化理念的豪典工坊就给我们带来了令人眼前一亮的全新作品。豪典工坊以往的设计风格偏重于现代中式，并带一点新古典的感觉，而这一次所推出的“唐人街”主题家具，则是着重表现了一群在西方生活的东方人，用他们的传统视角来表现西方文化、西方时尚和西方简约风格。这不仅延续了之前推出的“凤凰传奇”系列的后现代主义风格，将中式元素融入到现在的生活及居家模式之中，更主要的是运用了中国情结、中国文化的精髓来再创西方时尚，为现代家具的设计注入了更多更纯正的中国魂。http://bbs.szhome.com/commentdetail.aspx?id=103088397&projectid=80200&c=39

　　豪典工坊另一品牌中国概念系列家具，将中华民族的优秀传统精髓，运用到家具之中，用现代人的审美标准加以改造、融合，吸收了传统元素的点，结合现代美学的面，既简洁大方、又具古韵中的优美气质，它结合了禅文化、道文化、儒文化、茶文化、瓷文化等等的思想，赋予了家具文化价值和生活品味。豪典家具在中国现代中式家具风格的路上，闯出了一条自己的路，将在今后的日子里，不断创造出更多，更具原创性的经典家具，满足于市场。

　　中国概念家具凝聚了东方艺术与自然的经典元素; 传承博大精深的中华传统文化;寄寓“风雅颂”的东方文化特质; 推崇广博深远的中国古典主义;吸取全世界,全人类各民族文化艺术精华; 融汇传统与现代精湛工艺; 赋予中国概念家具更富灵魂的深厚文化内涵! http://bbs.szhome.com/commentdetail.aspx?id=98644510&projectid=80200&c=125

　　凤凰传奇黄金柚木家具选用顶级黄金柚木和优秀材料打造，以中国传统的神鸟“凤凰”为题材，借寓凤凰的神秘、吉祥、高贵，设计师基于对东方传统生活和文化的深厚理解，以中国传统文化中的神鸟“凤凰”为主线，反复斟酌并精简提炼出最具代表性的凤尾纹和凤羽纹等元素，并将其精妙点缀于产品当中，突现出不凡的艺术价值和独特品味，处处体现出主人的尊宠地位和独特品味。

　　凤尾纹：凤凰的尾部是凤凰最具观赏代表性的部位，其奔放而舒展的神态独竖一帜，在观赏性上更堪为翘首，所以以纯手工工艺精心雕刻的——凤尾纹，以黄金柚木材质为实，借凤凰之大气神韵，精雕细琢，局部点缀，图案生动流畅，突现出产品不凡的艺术价值和独特的文化品味。

　　凤羽纹：凤凰色泽五彩缤纷，全身长有金色的羽毛，其飘逸而舒展的神态生动流畅，设计师以其为载体，再以自然细腻的纯手工雕刻工艺为表现手法，均匀细致，丝丝入扣，经久耐看，演绎出别具特色的凤图腾文化。

　　凤凰传奇家具是由极品柚木精心打造。柚木是一种珍稀高贵的木材，被誉为“万木之王”，在缅甸、印尼被奉为国宝。因其美丽的纹理，高雅耐看的色调、耐水、耐火耐腐以及不易变型开裂的特性，运用到家具领域，柚木尤其适合于制造高档家具。在欧洲国家，柚木都是用来做最豪华的游艇。TIANIC(泰坦尼克号）的甲板就是用柚木铺设的；上百年历史的大教堂和古建筑亦都是柚木做的地板。在西方尤其是欧洲，使用柚木家具是一种身份的象征。在中国，柚木以前主要用于宾馆酒店别墅的装修之中，随着生活水平的提高，柚木现已成为家装选材的重点。柚木家具迎合了追求回归自然的风尚，缔造更加舒适、更加温馨、更加健康的家居环境，因而倍受欢迎。

　　凤凰传奇家具风格定位于“后现低唯美主义”，纯正的东方文化让凤凰传奇系列成为一个独树一帜的家具自主品牌。一切的构思与表现手法都立足于满足家居无限制布置与兼容的需求，强调了自由匹配的精神，不拘一格的混搭设计思想，让家具有很强的包容性，始终围绕着人性宜居的基调扮演了百变而神秘的角色，而效果也是尊重与精彩并存。

　　从室内产品的设计的角度来看，所谓混搭其实就是由多品种、多层次、多元文化重构的一种设计理念，极具兼容性的产品才是设计理念的核心贯彻者。

　　凤凰传奇系列家具在风格上确立的是中性色彩，确保了家具能更好地融入或深或浅的色彩环境中；在设计 上包括了中式、古典、现代、简约、时尚等特色元素，因而在与各种风格的家居环境搭配布置上，凤凰传奇家具系列家具表现得游刃有余。凤凰传奇的混搭艺其开放性的创作态度和手法为人们带来一种全新感觉。http://bbs.szhome.com/commentdetail.aspx?id=100811488&projectid=80200&c=58

　　“如意坊”系列家具有如意、祥瑞和云纹三大元素，以沉稳、大气、高雅、朴实、吉祥、高贵的意境，来诠释博大精深的中华文明，推崇的是一种圆融、厚德、淳文、怡性的传世生活，手捧香茗沉浸其中，于时空中去欣赏与品味诗一般、魔一样的传统文化魅力。

　　“如意坊”系列产品定位是全实木类中高端家具，面对的是国内外家具消费市场上具有一定中式文化底蕴、具有一定家具鉴赏能力、追求较高生活品味的中高端群体 (比如社会精英人士、各大院校教授、私营国企老板、中式文化爱好者等)。“如意坊”系列家具产品由若干符合消费者价值和审美取向的产品元素组成，并与每款产品的结构、使用功能构成每一产品独有的特征，可以满足消费者不同的心理或实际的功能需求。

　　“如意坊”系列产品把传统与现代的有机结合，有选择的抽取中国传统艺术设计元素，把如意、祥瑞、云纹等代表中式文化精神的元素结合现代家具流行趋势进行人性化设计，使传统中式文化元素能够适应现代审美需求并与消费者产生共鸣效应，是对传统中式文化的合理继承与发展。

　　“如意坊”系列产品目前拥有如意、祥瑞、云纹三个元素。

　　如意：“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”，由古代的笏和搔杖演变而来，是自印度传入的佛具之一，柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。又称“握君”、“执友”或“谈柄”，多呈S形，类似于北斗七星的形状，因最初原型结合如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。“君子比德如玉”，玉如意的出现，将玉的坚润不渝美德与如意的吉祥寓意结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。

　　魏晋南北朝时期，如意的形制以柄首呈屈曲手掌式为主流；唐代发展为柄身扁平，顶端弯折处演变为颈部，柄首为三瓣卷云式造型。明清两代，如意发展到鼎盛时期，因其珍贵的材质和精巧的工艺而广为流行，以灵芝造型为主的如意更被赋予了吉祥驱邪的涵义，成为承载祈福禳安等美好愿望的贵重礼品。臣子们常进献如意祝贺皇室寿辰，皇族也拿如意赏赐王公大臣，如意渐渐地成了上层人物权力和财富的象征。而在明末时期，如意更因其特有的雅致，成为崇尚古风的文人墨客的文房玩赏物件。

　　祥瑞：吉祥的征兆，又称“福瑞”， 指中国传统文化中，从古代图腾发展而来的各种吉祥物转化成的图案，借以指代美好意义或吉祥象征。儒学认为是表达天意的、对人有益的自然现象。古代祥瑞种类繁多，大体分为五种，即五个等级。古称“麟凤五灵，王者之嘉瑞也”。是最高等级的瑞兆。“五灵”，分别为“麒麟、凤凰、龟、龙、白虎。”以下分别为大瑞、上瑞、中瑞、下瑞。

　　比如“龙”：自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。传说龙为麟虫之长，能兴云雨，利万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。”后来用于比喻君主。因此，用龙纹装饰的各类器物为帝王们所专用。“凤凰”：为百鸟之王，用来象征明君的威德，羽毛极美。象征美丽人生，通常借形或借意来表达美好意愿。“麒麟”，传说中的神兽或仁兽。《史记?司马相如传》上林赋：“兽则麒鳞。雄为麒，雌为麟，其状麇身牛尾，圆顶一角。”借喻杰出人物。蝙蝠：蝠字与福字谐音，代表福气，五福代表：福、禄、寿、喜、财。http://bbs.szhome.com/commentdetail.aspx?id=102533237&projectid=80200&c=48

　　云纹：“云纹”一直是中华民族最喜爱的装饰图案之一，在古人的观念中，“云”与“气”实为一体，义本一贯。这种自然之气被先民视作统一宇宙人生、天地万物的生命素质和生命本源。它凝聚了中华民族对宇宙创造本体的认识，蕴涵着中华民族的文化理念和审美精神。

　　“云纹”在应用的过程中又有不同的演变，气论哲学视宇宙大道为气化流行、生生不息之历程的文化观念，使自然之云得以升华为人文意义，在中国人的心中，云纹乃是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。从最早的商周青铜器的云雷纹变化出卷云纹、直云纹、雷纹、水纹等，2008年北京奥运火炬设计也运用了祥云图案。

参考资料：http://bbs.szhome.com/commentdetail.aspx?id=98644510&projectid=80200&c=125

中阮满江红写的什么

中阮《满江红》是器乐演奏曲。

中阮，阮是"阮咸"，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。四弦，有品，按十二平均律装置。定弦为：低音阮E1A1DG；大阮DAe；中阮Gdgd1；小阮gd1a1。音域可达两组半。 中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化更能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，所以后人称之为阮咸琵琶。

《满江红》，歌曲名。

《满江红》选自《龙都--古韵临安忆》，宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》，几百年来总是不断的被传诵，也会透过不同的乐器为之诠释，本乐曲系根据琴歌改编，苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力，节奏稳健，抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。

岳飞（1103—1142），字鹏举，宋相州汤阴县（今河南安阳汤阴县）人，中国历史上著名军事家、战略家，汉族民族英雄，位列南宋中兴四将之首。传唱最广的是岳飞的《满江红·怒发冲冠》。词中“三十功名尘与土，八千里路云和月”及“莫等闲，白了少年头，空悲切”更是经典。另外，苏轼、辛弃疾等名家的《满江红》词也非常著名。

岳飞名作《满江红·怒发冲冠》：

满江红

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺！

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！

【注释】

怒发冲冠：指愤怒得头发直竖，顶着帽子。形容极端愤怒。

潇潇：形容雨势急骤。

长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音，为古人的一种抒情举。

等闲：轻易，随便。

靖康耻：宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。

贺兰山：在邯郸磁县境内。天阙：宫殿前的楼观。

【译文】

我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康年间的奇耻大辱，至今也还没有一雪。我作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭啊！我要驾上战车，踏破贺兰山口。我满怀壮志，发誓喝吃敌人的肉，敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。

《满江红》为古典文学词牌名。

此调有仄韵平韵两体。仄韵词，宋人填最多，其体不一，今以柳词为正体，其余各以类列。《乐章集》注“仙吕调”，元高拭词注“南吕调”。平韵词只有姜词一体，宋元人俱如此填。

双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入声韵脚。具体如下：

通仄平平，通通仄、通平通仄（韵）。通通通、通平通仄，通平平仄（韵）。

通仄通平平仄仄，通平通仄平平仄（韵）。仄通通、通仄仄平平，平平仄（韵）。

平通仄，平通仄（韵）。平通仄，平平仄（韵）。仄平平，仄仄通平平仄（韵）。

通仄通平平仄仄，通平通仄平平仄（韵）。通通通、通仄仄平平，平平仄（韵）。