黎族家具 黎族丧俗

　　黎族葬俗

　　1、墓式。黎族墓葬的传统样式，共分三种，即长形矮坟、圆形大坟和拔地而起的高尖坟。通什杞人、南开润人和美孚人，埋葬有固定的墓地山，坟多长形矮坟，坟前不立墓碑，没有‘扫墓’习惯；乐东、冒东、东方等县的部子孝人，多是圆形大坟，其他地区的人、杞人和赛人，没有固定的墓山，多是高出地面的尖坟。后两种坟，立墓碑，清明节有拔草扫墓的习惯。七差地区的人孝，有叠坟习惯，即一家共一个坟，把棺材叠起来。东方大田地区，夫妻合棺埋葬。所谓“生也同生死同死，死去阴间合墓埋”。

　　2．灵魂馆。是黎族为棺葬风俗。合亩制地区不准为老年人备棺，而其他地区则均有为老年人生前准备棺村的俗规。崔县的孝人，有一种“灵魂棺”的风俗，即对先前死亡的人未曾举行“做佛”仪式，则在后死者的棺木右边放一副空棺，作为前死者的“灵魂棺”，表示对前死者补办“做怫”仪式。

　　3．饮孝洒。是黎族守孝的传统习俗。黎族在服丧期间禁忌吃米饭，包括前来送葬的亲属村邻，在葬埋完毕都得先到治丧的主人家饮孝洒，然后才许回各自家中吃米饭。若是父母去世，其子女许守“酒孝”十二天，若兄弟去世，守“酒孝”期为七天，儿子死去，“酒孝”期为五天；村邻死人，“酒孝”期三天。守‘酒孝”期间，每日三餐都要饮酒，每次进餐，众人聚集在孝席间唱悼歌，然后才饮酒吃菜。

　　4、葬凶鬼。黎族的丧葬习俗。黎族人对于溺水、火烧、雷击、枪杀、兽害、上吊、难产以及掉树跌死等非正常死亡者，则视为‘凶鬼”。埋葬时，对死在屋内的，抬到非正常死亡者的墓地埋葬；若死在郊野，就地埋葬，不准把尸体再抬回村寨。合亩制地区，要穿红衣丧服来埋葬非正常死亡者，美孚人则把尸体俯埋，并用木棍从背部订进地里，意思是不让“凶鬼”出来害人。

　　5、太阳落山。也是黎族的一种丧葬习俗。黎族合亩制地区把人死看作“太阳落山”。当病者在弥留之际，亲属们要继续喂饭、喂水，并呼唤其“返回人间”，表示有亲人孝敬。死后，以鸣枪传报丧事，亲友即前来商量丧葬仪式，寨中众人挑酒抬猪齐来相助。给亡人洗脸、洗脚、梳发，按男女区别结发和穿戴。衣服全新，但必须反穿，禁忌给死者穿红衣。若死者是女的，要给脸抹灶底灰，意思是“生前勤劳，去了阴间会受祖宗欢迎”。有钱的人家，还要给死者嘴上放一块光洋，说是“去了阴间好问路”。把遗体放在屋中央，下铺草席，上盖红毡或者盖上绣有龙须的“龙被”。死者是男的，就把头朝船形屋的前门，若是女的则将头朝后门。灵前祭品是一碗酒、两把稻谷和牛的下颚骨（如果是杀猪的就放猪的下颚骨）。另外在头前和脚前摆设祭灵席，置放酒肉其亲属接辈份称谓列坐遗体两旁，边呼、边哭、边唱悼歌，直至通宵，众亲邻边饮酒边追述死者功德。黎人认为“人死象太阳落山”。故其入殓仪式放在午后。入殓时将遗体用被子和露兜叶席包裹起来，放置在尸架上，再覆盖一张红毡或一床“龙被".尸架是竹制的，有五支小竹做的抬架和竹竿抬扛，以藤条绑固.由死者的两位亲人抬扛，众人扶送。去基山的路上，由精通宗谱的“奥稚”引路。“奥雅”身穿蓝色长袍，头插银簪，颈据银项圈，肩扛葬品。尸架后面是唱着哀歌的送葬队伍。到达墓山后．“奥稚”先挖三锄定好坟地地点，众人跟着挖坟穴。以太阳升落方向和流水尾决定坟穴头尾。坟穴深约五尺，长方形。先将棺木入穴，再将尸体入棺。盖棺之前，要揭开毡子，让亲属俯视死者颜面，以示告别。“奥椎”站立坟前，呼唤死者名字和宗族前辈死人的名谱，意思是“要他们将死者领回去”然后，用一束树叶打扫坟穴，意思是“把活人的灵魂扫出去，让死者安息”。“奥雅”先盖土，众入随着把土填入坟穴，土填到高出地面一尺高，然后置尸架于墓上。墓旁放稻谷两把，陶罐、陶锅、陶碗各一个，还有牛的下颔骨等祭品。意思是送给死者家具和牛等到阴间使用。将埋葬时用过的锄头、铲子等带回家，要等服孝期满，拿到河里洗净后，才可使用。。葬后，死者家里设宴席，请众人来家喝孝酒，唱悼歌，表示对死者哀悼。

黎族建筑的特点是什么

特点：

黎族传统住房一般呈船底形和金字形两种。

建房屋的材料是茅草、木料、竹子、红白藤、山麻等。木料多用优质、坚固耐用的格木。

船形屋是竹木结构建筑，外形像船篷，用竹木架构；

金字形屋以树干作支架，竹片编墙。

做家具最好的木材是什么？

向你推荐水曲柳。水曲柳主要产于东北、华北等地。呈黄白色或褐色略黄。年轮明显但不均匀，木质结构粗，纹理直，花纹漂亮，有光泽，硬度较大。水曲柳具有弹性、韧性好，耐磨，耐湿等特点。但干燥困难，易翘曲。加工性能好，但应防止撕裂。切面光滑，油漆，较粘性能好。 水曲柳做出来的家居成色很好，质感也很棒！可以显示楼主的品位，价格中上等。找个好的木工，作出的家具效果不比卖场的差。

陈宝光：家具是什么？

如果一个家没有家具还能叫个“家”吗?最多叫个“屋子”。人类远古穴居开始，就有了某些“具”。这么说好像“具”的出现远早于那个“家”了。但家具的确是家庭里重要的成员，还没有说过哪个家里没有家具。若干年前我曾看过一些最简陋的家，譬如当年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的简陋。就是这样简陋的家，里面也是有可以称作“具”的物什。从简陋到奢华，不管是什么家具，它都是家的一个部分。时间一长，这些家具就打上了一个家庭的印记，上面有你的气息，就像家族的徽标。所以家具就成为这个家的成员。如果你家里有祖上留下的家具，你看到他们保管会想起你的祖母、外婆或父母。家庭如果大了成员就多，三世同堂、四世同堂，总有七姑八姨一大家子。现在家里地方大了，家具也就多了。一个家里总有客厅家具、餐厅家具、卧房家具、书房家具什么的，一套一套的。如果再从风格分，又有中式家具、西式家具、现代家具。从材料分又有实木家具、板式家具、金属家具、红木家具、软体家具等等，太多了!总之，家具是家的一个部分，这个部分是一家庭的物化，是这个家的外延。家具是一种秩序。社会需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠家具来体现，靠家具来维护的。那年我搬家，许多家具还未到位，新居的地方虽然比老屋大了许多，但没有家具的约束，东西都乱放着，反而显不出宽敞来，要找的东西也找不到。这种情况只有在家具逐步后到位才得以改变。是家具使我们的生活空间、工作空间有了一定的秩序。我们按照这秩序睡觉、吃饭、起居、工作，在书桌上写画、工作，在书架上找书，在橱柜里取盐，在灶台上做菜……是我们生活方式的要求产生这些家具，这些家具又为我们的生活方式服务。以那种方式生活就会就决定了那种家具的使用。我们祖先席地而居的时候，最普通的家具应该是席和几;正襟危坐下的礼仪，应运而生的是圆椅，同时又维护了封建礼教的秩序。没有了家具，也就没有了生活中的这些秩序。家具是一种艺术，它虽然不如一些纯艺术那么高尚，但家具是一种使人痴迷的艺术。我认识的许多人，他们或生产、或销售、或设计家具，被其魅力弄得神魂颠倒。如王明亮——上海博华展览公司的执行董事就是其中之一。他从展览家具开始爱上家具，发展到自己搞了一个公司“艾宝”，专门经营家具，对家具的爱好总有些痴迷的成分。设计家具的人就更不用说了。朱小杰是我认识的又一个痴迷者，他的执着不在于一时或几件作品，而是体现在若干年以来一种不变的追求上。多年来“乌金木”再加上典型的个性化特征，成为朱小杰的代名词。在20世纪的家具设计中，除了包豪斯及北欧的影响外，潮流性的影响就数中国明式家具了。明式家具简洁、洗练的风格与现代潮流相吻，并受到众多大师推崇而风行。家具成为艺术品还因为我们生活质量的提高。如果不是“小康”了，吃行尚有大问题，住也只能凑乎，至于住中之具更等而次之。家具是一种艺术还体现在使用的过程。它不是一般的陈设艺术品，它的艺术性不仅在使用的过程中得到体现，还体现了使用者本身的艺术格调。至于家具的线条、造型、色彩、款式等等更是艺术的话题了。家具就是这样一种艺术。家具是一种财富。家具对于个人来说至少可以从两个方面体现财富。其一是收藏，特别是红木家具硬木家具。自王世襄或其他大师鉴评之后，中国明清家具的价值突升，少则几万元几十万元，多则上百万元一件。从民间淘金的热情也飙升。好处是挽救了一批珍贵的文物，使中国家具的价值显露出来。缺陷是产生了一批制伪者。其二是显富，对于很多使用那些描金涂银金碧辉煌光闪闪西洋家具的，我冒昧以小人之心揣测大多是读不懂其中文化含义的，也不会知道里面是什么民族的纹饰，有什么寓意，剩下是只是唯一的符号——象征。家具对于生产所有者来说是一种生产资料财富，对于制作者来说是一种技艺财富，对于经营者来说是一种商品财富，对于一个国家来说是一种资源财富。一个国家能够有这样一笔财富是值得骄傲的。这份财富现在是世界的出口第一、产量第一。我们在20年中走完了发达国家上百内走完的路。对于中国家具人来说我们创造了这样一份财富，也是值得骄傲的。更多

黄花梨家具值多少钱

从远古年代的石器家具到红木家具的呈现，我国古典家具源源不绝的开展前史，能够称为一部精彩的进化史。红木家具的呈现，其形状、用材、文明涵义能够称作古典家具的“集大成者”。从席地而坐到高足形状，从斑斓光荣到自然纹路，从文人家具到高雅华贵……广义上的红木家具一向在改变，接受着文人、宫殿、普通百姓在形状、用材、装修方法等方面的洗礼，呈现了现在的家具方法和产业群态。在传承与立异中，红木家具的魅力也在与时俱进，更新出不一起代的风采。

■ 前史回忆

红木价格曾被忽视

在前史上，红木家具的价值往往在盛世时被人垂青，而在经济文明相对落后的社会时期，其价值被人忽视。

明永乐三年时，皇帝七次差遣郑和下西洋，远赴东南亚等热带与亚热带区域，这些当地都生长着性质优秀的极品红木。其时的政府就以我国的丝绸和瓷器换回了很多的宝贵红木。听说这些又硬又重的木头本来是用来压船舱的，可是后来人们发现其原料硬重、功用优异，便开端以其来制造家具、工艺品等木器。

自上世纪80年代“红木热”再次鼓起到现在，红木家具，不管旧家具仍是新家具，其价格都经历了一路狂涨。据业内人士介绍，古旧木器保藏在文革时到达了最低点。在此期间，智化寺的古典家具展中，有一件明式黄花梨浑身雕龙的大床，这张大床曾是某王爷的。解放初被遗弃在天桥旧货店门口，一位打鼓收旧货的人，花五元钱买下了它。他所想的不是文物的艺术价值，而是这张床硕大，可容全家五口睡卧。

清代家具的广泛开展，使全国构成不少要点产区。主要产地有广州、苏州、北京三处，每个区域所产家具有自己的风格、特色，“广作”、“苏作”、“京作”也被称为清式家具的三大名作。

其间又以广式家具最为突出，并得到皇家的欣赏。广作用料粗大富余，考究木性共同，大多用一种木材制成，装修斑纹雕琢深峻，刀法圆熟。广式家具的装修体裁和纹饰，也受西方文明艺术影响。

苏式家具作为明式家具的创始者，进入清代今后，跟着社会风气的改变，也开端向繁琐和虚有其表方面改变，但其用料是反常节省的，装修惯用小块碎料张贴，大件器物还常选用包镶做法，装修体裁多取自历代名人画稿。而京作家具一般以清宫造办场所制家具为主，在纹饰上独具风格，皇家保藏的古代玉器、铜器上的资料，奇妙地装修在家具上，表现了古色古香、文静高雅的艺术形象。

黄花梨价格疯涨

被称为“木中之后”的黄花梨，在1995年前后，每斤只要几毛钱，1997、1998年，一些业内人士开端认识到黄花梨是一种宝贵硬木的价值，其时也只卖到36元一斤。据北京元亨利硬木家具有限公司董事长杨波介绍，他曾重复奔赴海南雨林内地寻觅黄花梨，从黎族员用来杵米的东西收起，继而收到锅盖、烧火棍、旧床板床框、老门板，再后来是棺木板和米柜，最终是房子大料——从房梁、房柱一向收到整套老房子，被称为“拆房专业户”。黄花梨的价格，也从2002年的2万元一吨，疯涨至2010年巅峰时期的800万元一吨。据媒体报道，现在，黄花梨的老料价格每斤也到达2000-3000元左右。

缘起

今日所看到的红木家具，在形状、原料上，都包含着偶尔中的必定。从宋代鼓起的高足家具，让人们脱离了席地而坐的习气，开端考究桌、椅的线条和形制；从南洋海运偶尔带来的硬木资料，让人们认识到木材纹路之美，硬木家具开端与漆饰家具齐头并进，并成为社会风气；而来自江南文人的审美兴趣，将硬木之美从区域面向皇族贵胄甚至全国，成为其时的硬木家具开元开山祖师。

“垂足而坐”影响家具改变

两宋时期，是我国修建和居室装修的一个新高潮。据明清家具专家濮安国在《我国红木家具》中考证：“宋代修建比唐代更富于改变，各种杂乱方法的殿阁楼台在装修和装修方面都增加了艺术作用，跟着垂足而坐的日子方法逐步构成和流行，宋代家具直接吸收两宋修建‘大木梁结构’的做法，运用宋代的小木作制造工艺，很快使宋代家具完成了向高形形体的高度改变。与此一起，确立了框架结构的形体款式，代替了隋唐以来沿用的箱形、台座、壸门式结构。此刻，人们对我国古代家具的漆饰传统也开端产生观念上的改变。”

宋代家具运用线脚作装修，增强了家具的方法感；而家具木材的天然本性和木质纹路，引起了人们的兴趣爱好。

敞开海禁让硬木盛行

到了明代，选用各种硬木直接加工制造硬作家具的风气广泛盛行，从此，古代木家具在差异于漆家具的过程中，构成了一种簇新的类型。与此一起，来自海外的优质硬木资料，也为硬作家具的昌盛供给了物质基础。

大多数人都以为，红木家具起源于明朝，和其时敞开海禁有着极大的联系。人们发现这些来自南洋的木材原料硬重、功用优异，一起纹路美丽、细腻，便开端以其来制造家具、工艺品等木器。到了明朝后期时，海上交易愈加频频，红木的数量也越来越多，红木家具、红木工艺品也越来越多，并且遭到人们的大力推重，大有后来者居上之势。

据明范濂《云间据目抄》记载：“隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即陪嫁品杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木缺乏贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、想念木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。”由此可知，到明代中期，家具用材选用高级硬木，如紫檀木、花梨木、乌木、铁力木等，虽然大多来自南洋各地，大族也不吝消耗资财竞相寻求，成为一种时髦。

开展

谈及现代广义红木家具的由来，出自江南的明式家具在其时点着了硬木家具的风气，在现在看来，明式家具依然是我国古典家具史上的一颗明珠。在王世襄先生所著的《明式家具珍赏》一书中，作者将“明至前清”称为“传统家具的黄金年代”。宋代今后，垂足高坐的习气构成，一千年以来，很多工料精巧、艺术价值高的家具撒播至今。

用材表达家具文明

在《明式家具珍赏》一书中，王世襄将“选材”也作为一种家具的“装修方法”。古代硬木家具之所以到达较高的艺术水平，选用坚固细密、色泽高雅、斑纹华美的宝贵木材，是一个重要的要素。在明至前清这段时间内，呈现了黄花梨、紫檀、铁力、榉木等多个品种。通过用材来表达家具文明的意义，不仅仅传统家具史上的一个里程碑，也与“以物言志”的古代文明特征一脉相承。

以黄花梨为例，在唐代的《本草拾遗》、明代的《格古要论》中都有相关记载，但很多使用仍是在明代中叶之后。在许多史料中，这种木材被点评为“不静不喧、适可而止、纹路或隐或现、生动多变”，深受明代文人学士的喜欢和推重，这种木材所制家具，被赋予了纯粹质朴、简练明快、线性流通的艺术性格和审美感受，黄花梨家具至今也是“文人家具”的代名词。又以紫檀为例，这种木材多为紫黑色，其静穆沉古的色泽则是无与伦比的，通过精摹细琢之后，家具往往精妙绝伦，能投合人们寻求豪华绮丽的心态，更遭到权贵的喜欢。

不同品种的木材，不只与特定的家具类型固定搭配，而且代表着不同阶段的家具文明特征，并反映出其时年代的文明背景。

方法反映年代风貌

除了用材，红木家具的形状、装修风格以及品种，也跟着其时社会的偏好与年代需求改变。与此一起，木工工艺在红木家具的昌盛时期也到达鼎盛水平。不管用料的粗细、标准，线脚的方圆、曲直，仍是榫卯的厚薄、松紧，都为后世的家具制造供给模范。

清代家具在康熙朝以前还保留着明式风格特色，到乾隆时已发生了极大的改变，构成了共同的风格。从清式家具开端鼓起之时，红木家具现已进入“大出产”年代。因为社会财富不断增多、社会日子风气改变，再加上红木资料的足够，与“明式”截然不同，清式家具用料粗大、形体厚重、线形强烈、结构繁复，在家具涵义上，也增添了许多世俗的颜色，例如装修华贵、考究气度，许多家具的造型别具一格。清式家具重视实用功用，遍及在桌子上多安抽屉，立柜上多加搁板和抽屉，一起更重视陈设功用，重视铺排的统一性。家具的品种方法也更为完善，有“椅凳、桌案、床榻、柜架”，而到了清中期至近代，呈现了太师椅、写字台等新的细分类别。

到了清晚期，清式家具着重大器型、装修美的特色一发不可收拾，夸大的审美兴趣使许多家具显得繁琐，过于局限于外面方法感的清式家具以“虚有其表”画上句号。跟着西方家具成为市民寻求的别致物品，硬木家具在此基础上也呈现一些西式的形状特征，例如呈现在上海松江区域的“海派”家具，在品种上，呈现了镜台、转椅等现代家具形状。

传承

从清末到民国，再到新我国成立之后，硬木家具的开展一度堕入阻滞状况。上世纪80年代，王世襄的明式家具系列书籍问世，带来了我国传统家具的保藏顶峰，并促进了仿古家具职业的开始开展。2000年至2011年十年，仿古家具制造职业则蓬勃开展，能够说是红木家具职业的“黄金10年”。

红木职业开展迅速

业内人士表明，进入21世纪以来，红木家具职业进入开展巅峰时期。整个职业才呈现出规模化、区域化开展的趋势，呈现了诸如福建升天、浙江东阳、河北大城、广东新会、台山以及江苏苏州等传统家具出产的集散地。而在此之前，国内红木家具职业只要零星散布的几家作坊式家具制造工厂，并没有构成区域性的产业群。

关于今世古典家具规划和出产者，在立异之前，更多的是领会古人的才智，在“吃透”的基础上再发扬。北京元亨利硬木家具有限公司董事长杨波对新京报记者表明：“家具需求习惯现代人的日子起居方法，可是在传统家具的基础上立异，榫卯结构和木作工艺不能被改掉，但规划、尺寸，甚至原料都可成为‘立异’的东西。例如沙发就是在前人的基础上，将高度下调了，以期愈加靠近现代人的日子习气。虽然立异是大势所趋，但在谈‘立异’之前，更多的任务是先将‘传承’做好做透，这才具有‘立异’的本钱。”

在承继基础上立异

古典硬木家具一路开展而来，一向不断对前朝吸收、承继，并跟着年代改变、社会风气而立异、革新，刚刚通过财富积累的古典家具职业，在量上康复了从前的繁荣，可是在立异上，显得“心有余而力缺乏”。

我国家具协会传统家具专业委员会主席邓雪松表明，宏观上来说，我国的传统文明在今世仅仅处于一个复兴阶段，而不是再兴阶段，复兴的意义更多的是承继。要重铸我国传统文明的光辉，需求的是历练。他说：“传统不能断，怎样既能得到经济增加又能补偿文明的缺失，毋庸置疑是需求沉淀和历练的。”

黎族家园注册过商标吗？还有哪些分类可以注册？

黎族家园商标总申请量7件
其中已成功注册0件，有7件正在申请中，无效注册0件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，黎族家园还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第25类（服装、鞋帽、袜子手套）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）

海南省乐东黎族自治县九所镇九所新区有快递么？就是山海湾温泉家园那。我想在网上买家具什么的。

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如何让传统文化在环境艺术设计中传承

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性

在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。

环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。

环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。

（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化

环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。

真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。

（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融

时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。

位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）

二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计

（一）海南度假酒店行业现状分析

2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。

（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承

海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。

随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 　　可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：

1.黎族织锦

黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。

2.船型屋

根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。

3.独木器与黎族木雕

独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。

4.黎族乐器

黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。

（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合

当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。

让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。

只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。

三、结语

真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。

参考文献

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[4] 王学萍.黎族传统文化[M].北京：新华出版社，2001.

[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.