南方成艺家具 红木家具上漆好还是打蜡好

上漆与打腊是红木家具制作工序中重要的一环。但是很多消费者一直疑惑：红木家具是上漆好还是打蜡好？今天我们为大家详解红木家具上漆与打蜡制作工艺，详细分析红木家具是上漆好还是打蜡好！ 红木家具制作工艺之上漆 红木家具上漆工艺 1、什么是上漆工艺 一直以来，红木家具就有“南上漆北打蜡”的说法。上漆作为一种传统手工艺，在我国有着悠久的历史。通常人们所说的“上漆”指的是红木家具中的传统擦漆(也称髹漆、揩漆)。擦漆工艺是指红木家具使用天然绿色的环保材料生漆为主原料，经过多次反复的打磨擦漆、上色等纯手工做法进行的表面处理，使做出来的红木家具木纹清晰、平滑流畅、色泽清莹光澈，手感舒适，不仅提高了红木家具的升值空间，而且增强了其艺术欣赏价值。 2、上漆可以有效延缓家具寿命。 上漆在南方比较常用，一则南方空气湿度大，往往需要通过上漆来保护家具，二则可以起到装饰效果。上漆以天然生漆为主要原料，其有极强的附着力、抗酸碱、耐腐蚀性能，对家具具有很好的保护作用，并能产生良好的装饰效果，这从大量的出土文物上可以得到佐证。尤其在南方，由于气候比较湿润，为了防潮，很多家具的表面都擦上一层薄薄的生漆，大大地延长了红木家具的寿命。 3、红木家具上漆工艺 上漆前需要对家具表面进行打磨，由于最终要用漆将家具表面覆盖住，因此上漆前打磨的主要目的是使木材表面平整，而不是光滑，相对于打蜡，上漆前的打磨要简单一些。家具表面打磨平整和除尘后，将漆均匀地擦在上面就能达到光滑明亮的效果。 需要指出的是，古代的漆主要指大漆，现代常用的是化工漆，由于化工漆时间久了之后会变硬甚至脱落，因此，擦漆家具日后保养时可以适当用一些柠檬酸，能够达到软化效果。 红木家具制作工艺之打蜡 红木家具打蜡工艺 1、什么是打蜡？ 通常人们所说的“打蜡”主要是指的是烫蜡。烫蜡是红木家具的另一种传统表面涂饰工艺。很早的时候，人们把蜡涂在家具表面后，用火把蜡烤熔了，把蜡烫在家具表面，所以叫做“烫蜡”。后来有了喷灯，烤蜡就方便了。再后来用电吹风，直到现在，这仍然是北方最常用的熔蜡方法。 2、打蜡家具更显天然 烫蜡后的家具经过人手抚摸，受到空气的氧化，颜色变化很快，其色泽自然透亮温润，更能体现红木本色，感觉就像与自然界融合，红木家具也像有了生命一样。 3、红木家具打蜡工艺 北方红木家具大都使用烫蜡工艺，能否正确地烫蜡往往体现出企业工艺水平的高低。在烫蜡之前，需要对家具精心打磨，一般用多种不同规格的砂纸分别打磨很多遍，打磨到位之后才开始上蜡。先将石蜡一点点地融化，使其尽量均匀地覆盖在家具表面，然后顺着木纹一点点地赶下来。赶的时候特别讲究方向，不能横一下竖一下地随意赶，否则蜡就会不均匀、不美观，起不到很好的保养效果。真正好的烫蜡，还有一道工序，就是用小刮刀将家具的细节处刮均匀，如家具边缘、拐角、雕刻、缝隙等处都要刮到位。 红木家具是上漆好还是打蜡好？ 通过以上对比，我们可以看出，无论是“上漆”还是“打蜡”，都是对家具的保养，谈不上谁好谁坏，最关键的是在操作中要严格按工序流程操作，研究其中的学问，注意细节，绝不可为了节省成本而“偷工”，因为红木家具不仅仅是使用，还是收藏品，对工艺要求应该精益求精。 打蜡对家具的干燥要求更高，如果干燥不好，家具就会出变形开裂，不如上漆家具保护得好。打蜡后的家具在使用过程中要多加小心，一旦有热的、烫的水或者容器搁置在烫蜡的红木家具上，就容易出白圈，也不如上漆家具保养起来省心。但是，上漆工艺会对家具进行着色，给部分造假者提供了一定的空间。而且就个人喜好来说，有的人可能认为上漆家具颜色死板，不如打蜡家具色泽天然。因此，消费者可根据自己喜好自由选择。 相关阅读：如何给新中式家具打蜡？家具打蜡有什么好处？浅谈红木家具上漆与打蜡：南上漆北打蜡家具搬运时受损掉漆怎么办？实木家具修复详解

我们海南气候潮湿，选家具的时候要注意点什么？

很多人缺乏楼主的想法而吃亏。

本人有十多年业余自制家具经历。也常为朋友买家具时当参谋。广东天气与海南差不多，很多人在三、四月份时购买了干燥处理不太好的家具（由于天气湿度大而未发生异样），可到了年底十一、十二月份天气比较干燥时，家具的45度夹角、榫卯部位出现收缩、松动，甚至板材开裂。上星期有网友在这诉说为何由南方运回北方的家具开裂并听到响声。要避免这种情况发生，最好选在年底吹北风较干燥的时间段选购家具。

室内环境艺术设计就业前景怎么样

前景很好！

随着生活品质的提高，人对空间的要求越来越高，专业的设计师很、非常、十分稀缺。绝对的稀缺人才！

关于就业

每年很多人尝试进入这个行业，真正能做下去的并没有多少，所以才是稀缺人才。有人说这行业就业门槛低，对！ 但是低只是对想在这个行业混口饭吃的人来讲，他们做着很LOW的单子、跟业主斗智斗勇、苦逼的加班、改不完的方案…作品没什么价值，得不到认可！

想在这个行业有所建树是非常难的，这行业不适合混吃混喝等死的人！设计师应该不安稳、对生活敏感、充满好奇、对行业有敬畏、既天马行空又脚踏实地！这行业需要积淀，在积淀的几年是很痛苦的，所以需要有激情又耐得住寂寞。

设计师是很nice的职业，好的设计师在学习进步的过程中会慢慢发现生活的本质。所以好设计师三观很正。很多人会觉得设计师有点孤傲，其实只是不想把自己变得市侩和犬儒。希望认认真真，简简单单，干干净净做事，就把事情做成。设计师总是把世界想的很美好！

我认为选择一个行业不止要看行业带来的收入，更要清楚行业里的人的生活状态，这种生活是不是你想要的。这行业就像金字塔，顶端的人有银子，会生活，没事咖啡厅里面泡着，开着好车，没事来一场想走就走的旅行。底端的人苦逼的生存，在想什么时候有机会改行。。

家具店的宣传语

家具口号：

1. 沉淀经典，智慧之选。

2. 智慧沉淀，精品之选。

3. 使用如艺，称心如意。

4. 如意家居，让您满意。

5. 红木世家，如意居家。

6. 追求品质，不断超越。

7. 真情相拥，智宸铭品。

8. 智宸置家，铭品奢华。

9. 智宸铭品，红木家珍。

10. 智宸铭品，家具摇篮。

11. 智宸红木，自然不凡。

12. 精工巧制，木韵天成。

13. 典韵含香，唯有智宸。

14. 智宸风范，智雍双全。

15. 镌刻时光，传世典藏。

16. 智享生活，品味自然。

17. 昶尊红木，精品至尊。

18. 古韵典范，中国之美。

19. 量身打造，金波至尚

20. 好家具，铭品天下。

21. 联邦：高素质生活

22. 雅宝：家具好家更好

23. 玉庭家具：收纳我的幸福

24. 雅堂家具：品味发自内涵

25. 皇朝家私：恒久魅力你我共有

扩展资料：

家具店经营选择的一些技巧？

第一、我们开家具店的时候，要对自己的资金有一个起码的计算，根据目前的市场情况来说，资金至少到达二十万比较好，因为家具店需要全面的货物，不然的话你的经营局限性很大。

第二、家具店我们选择的渠道主要是厂家进货，这样我们在选择合作的厂家的时候要注意一下了，特别是一些厂家的优惠政策我们要多多打听，这样才可以完全的做好自己的生意。

第三、家具的选择有低档次家具和中档次家具，也有高档次的家具，我们要根据自己的店面所处的位置进行选择，我建议新入行的朋友们应该从低档次家具开始这样资金和操作方面比较容易一些。

第四、我们选择店面的时候学问很大，因为现在一般家具店面都是集中式的大厦销售，所以我们在店面位置的选择方面需要很强的把握，主要是计算楼层和人流量，这方面千万不能马虎。

第五、店面的装修来说也有很大的讲究，如果你是一般的板材家具，颜色属于靓丽的颜色的话，那么内部装修的时候需要采用一些鲜活的版面装饰，如果是实木家具一类的话，则要注意整体的效应装修。

第六、家具店的经营方面需要开店的朋友们自己学会家具的安装和售后，这样你就可以提高自己的店面收益了 ，家具店售后部分收益也是不错的，所以大家开店的时候一定注意自己的技术学习。

第七、大家在准备开办家具店的时候，进货渠道一定要考虑好，我给大家推荐几个地方，中国目前家具厂比较集中的地方是河北、广州这两个地方目前是最好的地方，大家可以这些地方进货！

第八、家具店最好的进货渠道有几个地方，我给大家补充介绍一下，北京、石家庄、广州、成都。这些地方的家具几乎涵盖了高中低档，而且这些地方的货源比较优惠，大家可以参考一下！

参考资料：百度经验—家具店经营选择的一些技巧？

南林 好还是南艺好

• 具体还是要看专业两所不同性质的学校

　　南京艺术学院简称"南艺"，是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校，国家文化部与江苏省政府省部共建大学。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，是截至2013年全国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。

　　院系专业

　　截至2013年，学院设有文化产业学院、美术学院、音乐学院、设计学院、舞蹈学院、传媒学院、影视学院、流行音乐学院、人文学院、工业设计学院、尚美学院、高等职业教育学院、成人教育学院、留学生院14个二级学院，另设有艺术学研究所、信息化建设管理中心、附属中专等。

　　按教育部颁布的专业目录，学校设有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学、文化产业管理、会展艺术与技术等27个本科专业，专业方向50个，专升本专业8个，各类专修科(含成教)专业24个。

　　南京林业大学(Nanjing Forestry University)简称"南林、南林大"，位于江苏南京，是一所以林科为特色，以资源、生态和环境类学科为优势的多科性大学，是国家林业局和江苏省人民政府共建的高等农林类院校，设有研究生院，国家首批"卓越农林人才教育培养计划"改革项目试点高校 ，是74所国家"特色重点学科项目"建设高校之一，是"国家公派优秀本科生国际交流项目"高校，江苏省省属重点大学，江苏省"2011协同创新中心"高校，江苏省"卓越工程师教育培养计划"高校，亦是全国首批具有博士和硕士学位授予权、具有教授和副教授任职资格评审权、博士生导师自主审批权和最早实行对外开放的高校之一，是具有江苏省属具有研究生推免资格的十四所高校之一，是中国最早建立的林业高等学府，在中国林业院校中享有较高声誉，是孕育林业顶尖人才的摇篮。

　　南京林业大学前身为南京大学森林系和金陵大学森林系，1952年合并组建南京林学院，是当时中国仅有的三所高等林业院校之一。1985年更名为南京林业大学。

　　学校现有专任教师1100余人，开设23个学院(部)，本科专业72个。学校占地面积10295亩，其中，新庄主校区占地1257亩，句容下蜀校区占地4370亩，南方学院淮安校区占地1327亩，白马教学科研基地占地3300亩，江宁工程培训中心等占地41亩。现有教学科研仪器设备总值3.28亿元，图书馆纸质文献总量为150万册。

　　南京林业大学设有22个学院

　　1 南京林业大学林学院

　　2 南京林业大学化学工程学院

　　3 南京林业大学机械电子工程学院

　　4 南京林业大学材料科学与工程学院（旧称木材工业学院）

　　5 南京林业大学经济管理学院

　　6 南京林业大学土木工程学院

　　7 南京林业大学人文社会科学学院

　　8 南京林业大学信息科学技术学院

　　9 南京林业大学风景园林学院

　　10 南京林业大学理学院

　　11 南京林业大学艺术设计学院

　　12 南京林业大学家具与工业设计学院

　　13 南京林业大学轻工科学与工程学院

　　14 南京林业大学汽车与交通工程学院

　　15 南京林业大学研究生院

　　16 南京林业大学外国语学院

　　17 南京林业大学生物与环境学院

　　18 南京林业大学继续教育学院

　　19 南京林业大学南方学院（公有民办）

　　20 南京林业大学国际教育学院

　　21 南京林业大学体育教学部

　　22 南京林业大学思想政治理论教学研究部

　　23 南京林业大学应用技术学院

中国的民族艺术有哪些

　　在一个民族、国家产生、形成和发展起来的艺术形式、艺术传统，这些形式和传统是这个民族、国家总体文化的一部分。具有这个民族、国家历史与文化的特色，这类艺术即民族艺术。

　　我国民族艺术繁花似锦，种类极多。举要简列如下:

　　造型艺术

　　1、绘画

　　（1)岩画

　　在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类。全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区。诸如内蒙古阴山和乌兰察布，宁夏贺兰口，甘肃黑山、祁连山，新疆天山南北，青海青海湖，西藏，黑龙江牡丹江流域，广西左江流域贵州盘江流域，云南沧源、耿马、元江、漾澳，四川琪县，福建华安汰内，江苏连云港等岩画。

　　（2)壁画

　　在立面墙壁（包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁)上绘制的画叫壁画。少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等;墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等。

　　（3)布卷（纸卷)画

　　绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类。最有代表性的短卷画为藏画唐卡。长卷画分宽幅与窄幅二种。最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。窄l5《民族艺术研究》2（XX)年第1期长幅的画著名者有云南唐代《南诏图传》、宋代（大理国画卷》，纳西族东巴神路图、傣族布蟠画“栋”和舍族祖图等。

　　2、雕塑

　　包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。

　　古代少数民族地区的雕塑遗迹很多，著名者如，一、石窟—山西大同云冈古窟，甘肃天水麦积山石窟、炳灵寺石窟，河南龙门石窟，四川大足石窟、安岳石窟，云南剑川石宝山石窟等。二、摩崖—西藏拉萨河流域摩崖石佛，云南剑川沙登管及禄劝密打拉大黑天神和北方多闻天王摩崖等。三、泥塑—敦煌彩塑，西藏、青海藏系佛教寺院彩塑等。四、其他，如石雕—新疆古代突厥墓雕石人等;铸塑—大理三塔唐代菩萨、大黑天神金属铸像等。

　　3、工艺美术

　　有实用性并带着明显工技制作特色的美术作品如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。仅服饰而言，全国56个民族有难以备述的种类、制式、质地、色彩及制作工艺，犹如万花伏野，璀灿无比。

　　4、建筑艺术

　　包括实用建筑（民居、桥梁等)文化性建筑（寺庙、塔、幢等)和纪念性建筑（纪念碑等).的艺术造型与艺术装饰。千姿百态，丰富异常。大量精美绝伦的作品堪称文化艺术的标徽。

　　5、肌体美术

　　以人的肌体为地创作的艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，主要有画身、纹身（纹面）染齿、凿齿、镶齿等。源远流长的文身艺风至今仍盛行在傣、布朗、阿昌、德昂、侃等少数民族地区。

　　6、演艺美术

　　面具面具古称代面、大面、假面、脸子。是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。分别用纸、布、皮革、毡、木、金属等材料制作。纸、布质的用糊塑法制作;金属质的用铸塑法或捶压法制作;木质的用雕刻法制作;l6皮革与毡毛质的多作剪刻法其次用模压法制作。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。

　　7、书法

　　各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。

　　音乐艺术

　　古代称音乐为“乐”，说“乐者，乐也”，凡使人快乐的均可称之为“乐”，内容包括很广，几乎等于艺术的总称。较狭义一点说也涵盖着音乐、诗歌、舞蹈三项，即所谓乐、歌、舞三位一体。后来讲音乐主要涉及声乐（歌唱)与器乐（乐器及其演奏)两大部分。

　　周朝以少数民族居住在东南西北四方，把少数民族音乐统称为“四夷乐”、“四夷乐舞”:东夷（住在东方的少数民族)之乐叫昧，南夷（住在南方的少数民族)之乐叫任，西夷（住在西方的少数民族)之乐叫株离，北夷（住在北方的少数民族)之乐叫禁。宫廷设管四夷乐的官叫轻鞍氏，规定表演四夷乐持的道具分别是矛、弓、锥、盾—它们分别代表一定的意义。“四夷乐”之名一直持续到明清。

　　可能由于民族情况的变化及人们认识、观点、兴趣的影响，周以后对四夷乐的具体叫法和道具使用的类型均产生了不少移易，和周朝有了许多差别。

　　古代少数民族音乐发展最有代表性的时期是唐代:宫廷对四域少数民族音乐兴趣浓厚，乐于以乐交往，把若干“外国乐”（包括大量中国少数民族音乐)列为宫廷正式音乐，名“十四国乐”，其中，著名的新疆龟兹乐、云南南诏乐等在皇宫内外备受欢迎。

　　现存少数民族传统音乐，主要可分为声乐、器乐二类或加上歌舞戏剧、说唱曲艺而成四类。声乐即歌唱，一般包括山歌、劳动歌、叙事歌、风俗歌（婚丧喜仪、节日、寻偶等唱的歌）祭礼歌、颂赞歌等。器乐是用乐器演奏的曲调，我国少数民族乐器数不胜数，器乐丰富无比。新疆传统套曲《十二木卡姆》和云南纳西族古乐《白沙细乐》套曲等堪称此类的代表。

　　舞蹈艺术

　　古代，舞蹈常常容于“乐”内，既是广义的大“乐”的一部分，又是“乐”中具有专指性的独立的一个重要艺类。人们说舞是乐欲尽兴的必然发展，所谓“歌之不足”便“手之舞之，足之蹈之”，只有舞蹈才能使人的欢乐情兴达到顶点。因而我国少数民族同歌舞的关系十分密切，许多民族可以说喜怒哀乐皆离不开舞，南方一些民族（土家、苗、彝、瑶、傣、布依、水、伦佬、舍、高山、纳西、景颇、侃、阿昌、普米、哈尼、独龙、羌族)从古代至近世甚至流传着以舞治丧寄哀的习俗。

　　历史上称少数民族之舞为“四夷之乐”、“四夷之舞”，与前述音乐情形相同。音乐中的昧、任、株离、禁四乐，表演时手执道具，动作皆是舞蹈化的。周以下直到明清，“四夷之舞”作为宫廷正式仪式舞蹈，一直独具风采。

　　一些少数民族舞蹈在历史上非常有名，四力}少数民族舞蹈巴渝舞，从周朝流传至唐代，对中原歌舞影响很深。新疆“胡舞”，云南南诏羽舞、字舞，西南夷芦笙舞，西藏吐蕃使者之舞，以及西北、西南民族的乐舞幻人、百戏等，在古代均是引人注目的绝唱。

　　自古以来，少数民族舞蹈的面貌可以用繁花似锦美不胜收八个字来加以形容。岩画、彩陶及各类文物记录的不同时代的各民族形象，错综变化，生动异常。文献对少数民族舞蹈的记载虽有较多遗漏，但是资料亦颇丰富，许多精采绝奇的舞蹈产生的历史文化效应似乎至今仍可感到。五千年前马家窑型的青海大通县上孙家寨彩陶盆上描绘的集体舞蹈，使人清晰地窥见彩陶盆主人们的生活情景。周武王伐商时在队伍中组织善舞的四川少数民族责人跳巴渝舞，鼓舞士气，“以凌殷人”（在精神上压倒殷商士兵)，在历史上产生了很大的影响。汉代，西北、西南少数民族的歌舞百戏、幻人在中原名噪一时，隋朝至唐宋，西北、西南地区的少数民族舞蹈常在皇宫表演，新疆龟兹舞、云南南诏舞等颇受朝野欢迎。每每边地使者前往朝廷，皇帝在接见时常令他们当场表演土风舞蹈，西南夷芦笙舞、西藏吐蕃舞蹈都曾由使臣们在宫中表演过并传为千古佳话。

　　值得特别提及的是古代少数民族发明的记录舞蹈的科学舞谱一一纳西族东巴舞谱，它是纳西族舞蹈繁荣灿烂达于高峰的结晶，是我国古代舞蹈艺术和舞谱科学的一项杰出发明。它记舞方法形象、具体、系统、规则，比之于宋代德寿宫文字舞谱、明代朱载消字图舞谱和尚未完全解译的唐代敦煌舞谱更具有科学特征。除此而外，藏族喇嘛跳神经典、北方地区的查玛跳神经等，也多寡不一地带着一些舞蹈早期记录方法和舞谱初阶的成分。

　　近现代，各少数民族舞蹈如漫山遍野的鲜花，争奇斗妍，依然在各民族的精神生活中占据着重要位置。舞蹈文化遗产无比丰厚。

　　仅以云南为例，25个少数民族无一不是能歌善舞的民族。据不完全统计，保存至今的传统舞蹈约有数百个舞种，近两千种舞蹈跳法，按综合分法可分为跳鼓、跳弦、跳灯、杂跳四个大类。不仅节日和喜庆时全族欢舞，而且日常生活中亦常有舞蹈活动。有些民族堪称舞蹈节。一些民族连丧葬礼仪也离不开跳舞。天南海北从事创作表演和相关领域研究的人常来这里采风，把云南视为歌舞文化繁富、灿烂、古今艺脉连接完整的最有代表性的一个地区。

　　戏剧艺术

　　文学与歌舞曲艺相结合是各民族戏剧的共同特征。少数民族戏剧种类较多，有些产生于古代，有的产生于近世，有些则是新中国诞生以后逐渐形成的。

　　新疆发现的《弥勒会见记》焉奢文古剧本，是当地少数民族戏剧古老的佐证。

　　藏戏是著名的古老剧种，起源较早，大致分为蓝面具藏戏和白面具藏戏两个流派。剧目丰富，享有盛誉的是“八大戏”即《卓瓦桑姆》《文成公主和尼泊尔公主》《朗莎唯蚌》《苏’吉尼玛》《诺桑法王》《白马文巴》《顿月顿珠》《赤美滚丹》等八个剧目。每年雪顿节是演出藏戏的佳期，盛况空前。藏戏面具、服装多姿多彩，别具一格。

　　白剧又名吹吹腔，流行于云南大理白族自治州。剧目较多，行当齐备，脸谱多种，表演形式生动活泼，有较久的历史。

　　维吾尔剧、壮剧、傣剧、侗戏、布依花灯剧、彝剧等颇有特色，深受群众欢迎。

　　少数民族戏剧普遍用本民族语言表演，连歌带舞，且说且唱，各有相宜的表演程式，音乐独特，风格自成一体，艺术性与乡土味较浓厚。

　　同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起，渗透于人活动的各个领域，因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性，灌注着乡风土味与人意族情，充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。

　　由于各民族通常比邻分布或交错而居，相互文化交流久已存在且十分频繁，故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种，虽然现在被人们分别公认是某个民族的，但是只要略加溯源探析，就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分，可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此，不少优秀的少数民族艺术，能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情，能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带，就实质说，它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在，而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。

明代家具的地位及特色？

明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。风格，直接孕育了明代家具。那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。4．木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。也可以说是自五代和宋以来的普及样式。明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。两后退有侧脚和收分。整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。横竖支架的交角处，也用牙子装饰。这些是四出头 官帽椅的主要特征。官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。余者与四出头官帽 椅是一样的。圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。玫瑰椅：名称来历，不得而知。明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。靠背之下，依然是八根棍交结而成。可以折叠，便于交游或野外露天使用。古时行军、作战，或郊游，多携交椅。见于画作和文字记载是很多的。因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。不仅坚固，更增光彩。有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。明代凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理。有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。按现代的习惯，还是称凳子为好。条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。这种条凳为普通式样。与条凳类似的还有春凳、板凳等。春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。既简单、又有古雅之趣。因此，坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。在夏季，还可以移到室外。炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。成为明代家具中不可忽视的一个品种。平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。历来受文人的宠爱。圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。圆角柜有明显的侧脚。柜顶也有喷出的柜沿。方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。柜顶也没有喷出的柜沿。而门扇与立柱之间是铜合页。闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。因为床上有架子，所以叫架子床。江南民间至今仍喜用架子床。面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

民间艺术的编织之类

中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期；四五千年前的仰韶文化时期；二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中，就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器，上有一经一纬，二经二纬，多经多纬法编的人字及菱形花格等纹样，尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中，可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。

草编主要产地是浙江、河南、山东、湖南、广东、广西等地。浙江慈溪长河草编历史悠久，有「草编之乡」的美誉。湖南以动物草编、制造金丝草帽最著名。河南草编相传由山东莱州传入河南，已有一千二百多年历史。山东草编主要有草辫、日用品、杂品三大类。湖南临武龙须草席，相传在唐代即有侍臣向杨贵妃进献龙须草席解热消汗。

柳编以河南、江苏、内蒙古、河北、陕北等地为主。

中国编织工艺品的历史得益于物产丰富，千百年来，勤劳的劳动人民为了生存，就地取材，通过不断的实践，选择利用自然界中生长的各种植物，编织出各种生活所需的器物。随着社会的进步和对实践认识的深化，劳动人民创造出许多编织技法和原材料加工技术，并使之在实践中不断发展完善。在中国，从南方到北方，许多省、市、自治区都有自己特色的编织工艺品，各地的编织已由纯手工制作转向半手工、半机械化生产，新产品不断涌现，表现了中国劳动人民高超的创造技能和聪明才智。 竹编主要集中在浙江、四川、湖南、河南、贵州、广西、安徽等地。顾名思义，竹编就是用竹子作为原材料，将竹筒破为竹篾，经过烤、泡、上色等工艺处理，编织成各种生活器皿和装饰品。

浙江嵊县竹编久负盛名，唐代已有。它以当地盛产的水竹为原料，主要有箕、盘、罐、盒、屏风、动物、人物、建筑、家具、灯具、棕壳等12大类，三千多个花式。 浙江东阳竹编，早在南宋时已有竹编龙灯、花灯、马灯出现。它以动物装饰为主要特色。四川成都瓷胎竹编，以江西景德镇瓷器为胎，用优质慈竹加工编织，四川崇庆竹编也很有名。

浙江嵊县、东阳竹编以动物为主要内容，多取材于家养禽畜及珍奇禽兽，取材于民间神话的作品也很精致。浙江新昌竹编，品种多，以瓶、罐为佳。杭州竹篮底口紧密，罗口细密，牢固耐用。四川成都瓷胎竹编工精艺高，竹丝细如毫发，织时不露接头，织成的作品薄如绸绢，色调和谐，色泽清雅，美观大方。

四川崇庆竹编除各种日常用的竹兜、篮、盘、碗、扇、灯笼、盆等，还有许多新颖，精巧的生活用品，形状固定，牢固，弹性强，能经受一定的压力，易于保护各种物品。湖南益阳水竹凉席质地纤细，编工细腻，平整滑爽，柔韧耐用，吸汗散热，清凉爽快，久用则愈显光亮平滑，最宜夏季消暑使用，以「薄如纸，明如玉，平如水，柔如帛」著称。 漆是取自漆树的一种天然胶质，是大自然赐予人类的珍贵材质，经过人工处理，提炼出漆泥，制成的各种器皿干后极为牢固并轻盈不变形。漆器是在木、布、皮、金属、竹、藤等材质制成的胎骨上经髹漆、打磨、装饰等工艺加工所制成的器物。中国是最早认识漆并制作漆的国家，漆器的制造始自河姆渡时期，已有近8,000年的历史。商周时期的器型已较为丰富并有原始纹饰，出现了嵌螺钿漆器。战国时期漆器制造空前繁荣，并脱离了木器业成为独立的手工业部门，以楚国漆器为代表，制作工艺和装饰图案多样化，除木胎外，另有皮胎、竹胎、夹苎胎等。制作工艺有描漆、描金银、金箔贴花、错金银扣、针刻等。秦代漆器造型严谨，纹饰精美，设色庄重富丽，以木胎为主，纹饰多采用写实和夸张的手法，有动物、植物、自然景物和几何纹四大类。汉代漆器的发展达到鼎盛，形成了自己独具魅力的特点，出现了鼎、壶、盘、钟等新器型。

漆器的装饰工艺分为彩绘、刻画、镶嵌、金银箔贴、戗金等，以彩绘最多，还创造出「堆漆法」。魏晋南北朝时期由于青瓷的出现使得漆器在实际生活中的地位下降，因而漆器制造迅速衰落，器物品种减少，以日常生活用具为主。唐代则是继战国至汉代以来漆器制造的第二个高峰期，以金银平脱最负盛名，雕漆数量最多。明隆庆年间，漆工黄成写了中国现存唯一的古代漆工专着《髹饰录》。清代漆器在明代基础上继续繁荣发展，制作精美，装饰华丽，极富吉祥寓意。漆器的制作和使用涉及面广，尤其是宫廷漆器，大至典章祭祀用品、陈设品，小到日常生活用品、文房用品和赏玩用品。此时的漆器艺术呈现出异彩纷呈的局面。乾隆时期，福建髹漆艺人沈绍安在几千年来中国髹漆技艺的基础上创新出脱胎漆器。清晚期漆器制作日趋衰落，到光绪时雕漆技法几乎失传，民国时期才逐渐恢复。

漆器的种类非常之多，中国漆器主要有脱胎漆器、雕漆、螺钿、推光、彩绘、雕填等类别，产地也不尽相同。脱胎漆器的主要产地为江西的宜春和鄱阳地区、福建的福州和泉州。雕漆历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、甘肃天水、武都一带。螺钿镶嵌漆器以扬州为主；推光漆器则首推山西平遥。彩绘漆器较为普遍，基本上很多漆器产地都有彩绘这一品种，其中以重庆和凉山彝族地区的彩绘漆器最有特色。雕填漆器以成都最具代表性，另外还有一些独特的漆器种类，如贵州大方和广东阳江的皮胎漆器、厦门的漆线雕装饰器皿等都各具特色。

漆器制作的主要步骤是：制胎、涂漆、彩绘、打磨、抛光、温室烘干等，主要装饰方法有彩绘、堆漆、镶嵌、雕漆、平脱、戗金等。

中国的漆器产地众多，风格多样，其中北京雕漆、福州脱胎漆、扬州点螺漆、平遥推光漆被誉为「四大名漆」。