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路易斯家具官网

路易斯顿沙发怎么样

独特另类的欧美现代家具产品,让我想起起源于20世纪初的新艺术运动。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。

代表家具设计师有:卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti) 尤金·加亚尔(Eugène Gaillard) 路易斯·梅杰列(Louis Majorelle) 亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde) 楼主可以从上面的设计师名字中找灵感

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虽然名字翻译的不同,但是一个人 法兰克·欧恩·盖瑞,CC(英语:Frank Owen Gehry,1929年2月28日-),原名埃弗拉伊姆·欧恩·戈德堡,是曾获普利兹克奖的美国知名后现代主义、解构主义建筑师,生於加拿大多伦多的一个犹太家庭,后移民至美国加州,现今长驻於洛杉矶。

他的建筑,包括他的私人住宅,已成了各地的观光胜地。

许多博物馆、公司行号与城市将盖瑞的建筑作为高尚的象徵,甚於他交出的成品。

盖瑞著名的作品包括钛金属打造的西班牙毕尔包古根汉美术馆,洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅,西雅图的体验音乐馆,明尼亚波里斯的魏斯曼艺术博物馆,捷克共和国的跳舞的房子,以及德国黑尔福德的MARTa博物馆。

而他於加州圣莫尼卡的私人住宅,即他建筑生涯的起点,则让盖瑞脱离了「纸上建筑」的状态--许多知名建筑师都曾经历、在接到他们的首张大型订单前,几乎只进行纸上作业的青涩阶段。

法兰克·欧恩·盖瑞生於加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭[1][2]。

盖瑞从小便创意十足,常受祖母卡普兰的鼓励,他并与祖母一起以木片建造小城镇[3]。

他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用,则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。

盖瑞常在那里度过星期六的上午,有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。

「那就是创造力的基因,」盖瑞说道。

「但是我父亲认为我不切实际,我不会完成任何事。

是我的母亲,她知道我只是压抑自己去做事情。

她会逼使我去做。

」[4] 1947年,盖瑞迁居至加利福尼亚州,找了一个开货运的工作,并於洛杉矶城市学院就读,最终毕业於南加州大学的建筑学院。

在1954年毕业於南加大后,他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子,包括在美国陆军单位服务。

盖瑞到哈佛大学设计研究所修了一年的城市规划,便於课程结束前离校。

1952年,盖瑞以旧名法兰克·戈德堡,与阿妮塔·斯奈德结婚。

据盖瑞宣称,阿妮塔劝他改名为法兰克·盖瑞,而他照做了。

两人於1966年离婚。

1975年,盖瑞与波儿塔·伊莎贝拉·阿奎莱拉结婚,其亦是他现任妻子。

他的第一段婚姻有两个女儿,第二段则有了两个儿子。

成长於加拿大,盖瑞是曲棍球的超级粉丝。

他在他的FOG公司(采盖瑞名字的三个字首)创办了一个曲棍球联盟,但他现已不再与他们打球。

2004年,他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。

他会见了心理分析学家米尔顿·魏克斯勒,并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。

盖瑞拥有美国与加拿大的双重国籍。

他住在加州圣莫尼卡,并逐渐脱离洛杉矶。

已完成 年分 作品 地点 备注 1971– 1972 罗纳德·戴维斯工作室/住宅 Ronald Davis Studio/Residence 加州马利布 1972 Easy Edges 家具系列 – 瓦楞纸板设计的桌椅 1974 展览中心 Exhibit Center 美国马里兰州哥伦比亚 莫里维德·波丝特大亭 Merriweather Post Pavilion 劳斯公司总部 Rouse Company 1977 竖琴师的家 Harper House 美国马里兰州巴尔的摩 1978 盖瑞住宅 Gehry Residence 1978– 2002 罗耀拉法学院 Loyola Law School 美国加州洛杉矶 多栋建筑[1] 1980 圣莫尼卡购物广场 Santa Monica Place 美国加州圣莫尼卡 1982– 1984 加州科工博物馆航空与太空展览建设 California Museum of Science and Industry 美国加州洛杉矶 1984 艾奇玛零售集团 Edgemar Retail Complex 美国加州圣莫尼卡 1985 弗朗西丝·霍华德·温好莱坞区域图书馆 Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library 美国加州好莱坞 1985– 1991 奇特/戴大厦 Chiat/Day Building 美国加州威尼斯 1989 维特拉设计博物馆 Vitra Design Museum 德国莱茵河畔威尔城 维特拉经营场地 Vitra premises 1993 魏斯曼艺术博物馆 Weisman Museum of Art 美国明尼苏达州明尼亚波里斯 / 明尼苏达大学 [2] 1987– 1992 爱荷华高科技研究所 Iowa Advanced Technology Laboratories 美国爱荷华州爱荷华城 / 爱荷华大学 [3] 1992 迪士尼购物村 Disney Village 法国巴黎 / 巴黎迪士尼乐园 1993 视觉艺术中心 Center for the Visual Arts 美国俄亥俄州托莱多 / 托莱多大学 [4] 1994 美国中心 (现法国电影院) Cinémathèque Française 法国巴黎 [5] 1994 席得朗·戈尔茨坦 Siedlung Goldstein 德国美因河畔法兰克福 162栋公共俱乐部建筑 1995 能源论坛的革新 Energie Forum Innovation 德国巴特奥尹豪森 [6] 1995 跳舞的房子 Dancing House 捷克共和国布拉格 1995 安那翰溜冰场 (原迪士尼溜冰场) Anaheim ICE (Disney ICE) 美国加州安那翰 1995 迪士尼安那翰总部 Team Disney Anaheim 美国加州安那翰 [7] 1997 毕尔包古根汉美术馆 Guggenheim Museum Bilbao 西班牙毕尔包 1999 新佐尔霍夫 Der Neue Zollhof 德国杜塞道夫 2000 康得纳斯自助餐馆 Condé Nast Cafeteria 美国纽约市 / 四号时代广场 / 康得纳斯出版公司总部四楼 [8] 1999 辛辛那提大学学术健康中心 University of Cincinnati Academic Health Center 美国俄亥俄州辛辛那提 [9] 2000 DZ银行大楼 DZ Bank building 德国柏林巴黎广场三号 2000 体验音乐馆 Experience Music Project 美国华盛顿州西雅图 2001 盖瑞塔 Gehry Tower 德国汉诺威 2001 三宅一生旗舰店 Issey Miyake, ...

北欧诸国有什么知名的服装品牌吗?这次shopping肯定要首先搜罗衣服...

在北欧购物,不但能买到国际大牌,也能买到北欧特有的品牌.国际大牌就不用说了,GUCCI,LV之类的都有退税,价钱还是蛮划算的。

而北欧特有的品牌也很有设计感,如丹麦的ECCO鞋;GEORGJENSEN 银饰、银器;ROYAL COPENHAGEN皇家哥本哈根瓷器等都值得购买。

而到挪威当然要买质量上乘而价格划算的三文鱼油,还有就是挪威的小纪念品山妖,非常可爱且有镇宅的寓意。

到瑞典,可买当地平价品牌H&M,最终要的是要买和设计相关的一系列家居用品,琳琅满目的设计商店会让游客大有收获。

哥本哈根的市中心斯塔罗里耶购物街及哥本哈根机场是最值得推荐的综合购物地。

哥本哈根机场的免税店规模也相当繁华,在国际候机室的通道两旁都是销售世界名牌的免税店,店里品种繁多,价廉物美,更受游客喜爱,世界著名护肤品牌雅诗兰黛、欧莱雅等,以及当地名牌ECCO鞋子、银制品、家饰等应有尽有

新艺术运动的代表人物和他的作品有哪些?

亨利·德·图卢兹·罗特列克,代表作《红磨坊舞会》。

他生于法国阿尔比,自幼身有残疾,因而发育不全。

法国贵族家庭出身、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,他十分喜爱浮世绘版画。

他的不少作品题材取自周围的生活,描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。

他善于用精练的笔触,用鲜明的大块色彩对比组织画面,刻画人物性格。

彼得·贝伦斯,代表作电风扇的设计。

德国著名建筑师,工业产品设计的先驱,“德国制造联盟”的首席建筑师。

其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物,被誉为第一座真正的“现代建筑”。

安东尼奥·高迪,西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。

设计过很多作品,主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。

高迪一生的作品中,有17项被西班牙列为国家级文物,7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

爱德华·蒙克,挪威表现主义画家、版画复制匠,现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响,其主要作品有《呐喊》,《生命之舞》,《卡尔约翰街的夜晚》。

新艺术运动的主要作品````还有化的内容用在各国发展状况````谢谢!!!

1、法国作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。

其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。

1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。

这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。

在700多个设计方案中,艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。

塔高328米,由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体,成抛物线形跃上蓝天。

全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重量达8000吨,这一建筑象征现代科学文明和机械威力,预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名:“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐(Julius Meier-Graefe)于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。

而“六人集团”则成立于1898年,是由六个设计家组成的松散设计团体。

在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷(Emile Galle 1846—1904)、路易•马若雷尔(Louis Major Elle,1859—1926)、勒内•拉里克(Rane Laliqua 1860~1945)欧仁•格拉塞(Eugene Grasset 1841—1917)、儒勒•舍雷(Jules chéret)、土鲁斯•劳特累克(Toulouse Lautrec 1864~1901)皮埃尔•波那尔(Pierre Bonnard 1867—1947)和埃克多•基马(Hector Guimard 1867—1942)。

爱米勒•加雷是南斯派的创始人,他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。

他大胆探索与材料相应的各种装饰,形成了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。

他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱,对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。

常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。

此外,他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。

他常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。

他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”,蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。

他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。

和爱米勒•加雷一样,路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。

其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。

在他的设计中,功能从属装饰的特点十分明显。

由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著,所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。

他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。

在他的珠宝设计中,大量运用来自自然的图案装饰,其中植物和昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。

此外,他对材料的选择也极富想象,包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。

女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。

珠宝上的女人体刻划细腻,栩栩如生。

如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中,有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。

拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。

这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝,很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后,在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。

他设计的珠宝奇特,具有独创性,充满了激情、想象和梦幻。

其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。

它采用植物图案,用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

新艺术运动时期,法国的海报及其他平面设计也非常出色,被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上,使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。

他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后,招贴设计迅猛发展,名家辈出,其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色,皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏,至今给人深刻的印象。

土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。

他的招贴用线条来勾勒物体与人物,选取日常生活的题材,令人感到亲切。

最具独创性的,是他对人物性格的夸张,文字与图形的巧妙安排,有力的对比等。

而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点:曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等,被誉为新艺术运动最杰出...

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