家具大师作品赏析

世界上最著名的五位家具设计大师是谁？

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶（20世纪最著名的）勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。

1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。

尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。

最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼： 中国家具和室内设计大师陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。

在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子。

“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”，这些词用在他身上都不为过。

陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人，也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作为20世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。

格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。

在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.4.世界家具设计大师-阿尔托阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇（Kuortane）,1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年，他与设计师阿诺.玛赛奥（Aino Marsio）结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

家具设计大师有哪些

1.首先要保证功能优先~一个能获奖的家具首先功能是很强的！甚至一种家具有几种使用功能~2.然后就是材料的利用~这点也是相当重要的因素3.最后才考虑造型，这点的灵感是需要平时积累的啦！多看点大师的作品，国外设计师的作品 补充：设计师不能是独立的！独立的设计师设计出来的作品都是属于他一个人的，你设计的东西能给社会上带来效益，设计师的工作就是这样的，要根据客户的需要要做出不同德作品，要个客户带来盈利。

“市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品”这句很肯定的，但是你给客户带来的他想要的利润那就是好的设计。

每个人的欣赏角度不一样，出来的效果各个不一样，一切都要取决于客户的需要。

室内手绘 为什么大师的作品上出现很多灭点？

恩。

。

。

很多人凭借设计师的主观臆想来塑造空间，依靠随意增加消失点（灭点）的办法去营造环境，在视觉上改变空间的真实性，是诸多设计师故意的、习惯的、重复的“造假”行为，也是真正的设计师应该摒弃的。

很多的设计师养成了主观臆造的陋习，或者说原本就接受的是错误理论，缺乏研究最基本的透视关系，因此创造出许多看似漂亮实则错误的所谓“设计手绘”。

这些已经成为人们司空见惯的错误，会严重的误导设计行业的健康发展的。

几大误区：（一位画家总结的）一、室内设计手绘的理论完全依赖《光影透视学》、《画法几何学》。

这种说法是最影响和误导室内设计手绘理论的，也是室内设计手绘理论最大的误区！牛顿发现的万有引力和自由落体理论早已经广泛地应用于物理学和机械学中，如果在几十层楼的电梯也运用起来，岂不是更科学、更环保、更节约能源？当一种学科借鉴和运用于另一学科的时候，一定要考虑到相关的制约因素！借鉴理论，不是照搬理论！二、有很好的美术功底，就能学好室内设计手绘。

这是两个不同的范畴，一个是纯艺术学，一个是综合科学；一个是讲艺术性，一个是讲实用性。

风马牛，不相及。

一个优秀的饲养员，不一定就是一个合格的厨师。

三、运用摄影的视角，就可以找到室内设计手绘的透视关系。

科技发达了，三岁的孩子都会照相了，可他（她）没办法说清——为什么？室内设计手绘要知道——为什么！四、按照电脑效果图寻求室内设计手绘的透视关系。

既是无稽之谈！更是无耻之谈！你能在现代的家具中找到汉唐明清的设计工艺吗？“照猫画虎”岂能成为“真理”！五、室内设计手绘，要追求画面线条与色彩的视觉效果。

要经过长期的临摹达到熟能生巧！一个演员所塑造出来的人物，一定要符合编剧和导演的意图！画家吃饭的本事是手和眼的搭配结合，设计师吃饭的本事是“脑袋”的观念和思维能力！前者是感性的，后者是理性的！一张漂亮的脸蛋同样可以长在“傻瓜”的躯体上！六、增加消失点，扩大视觉空间。

告诉持有这种观念的人只有一句话——不要做设计师了，去做魔术师！七、室内设计手绘，凭“感觉”。

如果一个人到一个陌生的都市的时候，惟有的感觉只是“晕头转向”！八、室内设计手绘等同室内写生。

可以不知道“先有鸡还是先有蛋”，不可以不知道——什么叫计划？什么叫结果？九、室内设计手绘可以随意表现。

如果你就是“拿着石头当鸡蛋”的话，谁拿你也没办法！十、室内设计师工作中所运用的是“室内设计手绘快速表现”。

所谓“室内设计手绘快速表现”已经成了“大势所趋”的称谓。

尽管象人的名字一样只是一个代号，但名字要有最基本的文化和内涵！须知快是相对慢而言的，火车提速节约的时间，不是把两个城市拉近的结果。

“全面、细致、完整、准确”的传统室内设计手绘被实际工作中“精炼、简捷、快速、生动”的理念所取代，是历史的进步，是质的飞跃，不是简单的“快速表现”所能涵盖的，准确的称谓应该是“室内设计实用手绘”，这即标志着与传统室内设计手绘的不同，也标志着一个新的历史时期的开始，如同把中国的国画分做工笔和写意一样，方便学习、方便研究、方便理解、方便应用，何乐而不为？ 我个人觉得看大师的作品不可盲目，它既有可取之处，也是有一定的问题的。

自己理性思考。

呵呵，要加油哦！

陈宝光：家具是什么？

如果一个家没有家具还能叫个“家”吗？最多叫个“屋子”。

人类远古穴居开始，就有了某些“具”。

这么说好像“具”的出现远早于那个“家”了。

但家具的确是家庭里重要的成员，还没有说过哪个家里没有家具。

若干年前我曾看过一些最简陋的家，譬如当年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的简陋。

就是这样简陋的家，里面也是有可以称作“具”的物什。

从简陋到奢华，不管是什么家具，它都是家的一个部分。

时间一长，这些家具就打上了一个家庭的印记，上面有你的气息，就像家族的徽标。

所以家具就成为这个家的成员。

如果你家里有祖上留下的家具，你看到他们保管会想起你的祖母、外婆或父母。

家庭如果大了成员就多，三世同堂、四世同堂，总有七姑八姨一大家子。

现在家里地方大了，家具也就多了。

一个家里总有客厅家具、餐厅家具、卧房家具、书房家具什么的，一套一套的。

如果再从风格分，又有中式家具、西式家具、现代家具。

从材料分又有实木家具、板式家具、金属家具、红木家具、软体家具等等，太多了！总之，家具是家的一个部分，这个部分是一家庭的物化，是这个家的外延。

家具是一种秩序。

社会需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠家具来体现，靠家具来维护的。

那年我搬家，许多家具还未到位，新居的地方虽然比老屋大了许多，但没有家具的约束，东西都乱放着，反而显不出宽敞来，要找的东西也找不到。

这种情况只有在家具逐步后到位才得以改变。

是家具使我们的生活空间、工作空间有了一定的秩序。

我们按照这秩序睡觉、吃饭、起居、工作，在书桌上写画、工作，在书架上找书，在橱柜里取盐，在灶台上做菜……是我们生活方式的要求产生这些家具，这些家具又为我们的生活方式服务。

以那种方式生活就会就决定了那种家具的使用。

我们祖先席地而居的时候，最普通的家具应该是席和几；正襟危坐下的礼仪，应运而生的是圆椅，同时又维护了封建礼教的秩序。

没有了家具，也就没有了生活中的这些秩序。

家具是一种艺术，它虽然不如一些纯艺术那么高尚，但家具是一种使人痴迷的艺术。

我认识的许多人，他们或生产、或销售、或设计家具，被其魅力弄得神魂颠倒。

如王明亮——上海博华展览公司的执行董事就是其中之一。

他从展览家具开始爱上家具，发展到自己搞了一个公司“艾宝”，专门经营家具，对家具的爱好总有些痴迷的成分。

设计家具的人就更不用说了。

朱小杰是我认识的又一个痴迷者，他的执着不在于一时或几件作品，而是体现在若干年以来一种不变的追求上。

多年来“乌金木”再加上典型的个性化特征，成为朱小杰的代名词。

在20世纪的家具设计中，除了包豪斯及北欧的影响外，潮流性的影响就数中国明式家具了。

明式家具简洁、洗练的风格与现代潮流相吻，并受到众多大师推崇而风行。

家具成为艺术品还因为我们生活质量的提高。

如果不是“小康”了，吃行尚有大问题，住也只能凑乎，至于住中之具更等而次之。

家具是一种艺术还体现在使用的过程。

它不是一般的陈设艺术品，它的艺术性不仅在使用的过程中得到体现，还体现了使用者本身的艺术格调。

至于家具的线条、造型、色彩、款式等等更是艺术的话题了。

家具就是这样一种艺术。

家具是一种财富。

家具对于个人来说至少可以从两个方面体现财富。

其一是收藏，特别是红木家具硬木家具。

自王世襄或其他大师鉴评之后，中国明清家具的价值突升，少则几万元几十万元，多则上百万元一件。

从民间淘金的热情也飙升。

好处是挽救了一批珍贵的文物，使中国家具的价值显露出来。

缺陷是产生了一批制伪者。

其二是显富，对于很多使用那些描金涂银金碧辉煌光闪闪西洋家具的，我冒昧以小人之心揣测大多是读不懂其中文化含义的，也不会知道里面是什么民族的纹饰，有什么寓意，剩下是只是唯一的符号——象征。

家具对于生产所有者来说是一种生产资料财富，对于制作者来说是一种技艺财富，对于经营者来说是一种商品财富，对于一个国家来说是一种资源财富。

一个国家能够有这样一笔财富是值得骄傲的。

这份财富现在是世界的出口第一、产量第一。

我们在20年中走完了发达国家上百内走完的路。

对于中国家具人来说我们创造了这样一份财富，也是值得骄傲的。

更多

阿莱夫的作品赏析

博尔赫斯的很多小说都可以视为空间文本的杰作，除了人们普遍熟悉的，表现时间空间衍生无限可能的《小径分叉的花园》，还有浓缩了博尔赫斯高度空间哲学观的《阿莱夫》。

二者同时涉及博尔赫斯常用的“镜子/迷宫”意象。

镜子，与暴力、迷宫一样，构成博尔赫斯的奇特文学世界，这三者同时也是博尔赫斯的三个梦魇。

这与博尔赫斯关于镜子的童年记忆有关，“在我儿时，家里放着些讨厌的东西。

有三面大镜子竖在我的房间里。

还有那些光滑可鉴的红木家具，就像圣保罗圣书中描写的晦暗的镜子。

我害怕它们，但我是个孩子，什么也不敢说。

所以每天夜里，我都要面对三四个我自己的影像。

”此后，镜子成了博尔赫斯一生的梦魇。

在博尔赫斯的散文《梦魇》中，他这样描述：“迷宫梦魇与镜子梦魇：没什么不同，因为只要两面相对立的镜子就可以形成一个迷宫。

圆形房间，其墙壁和门都是镜子，所以谁进了这间房子，就站在了无穷无尽的迷宫中央。

”镜像的曲折交错的光影让人难以分辨虚实彼此，而最可怖的一点是，它的影像竟然是如此的真实，如同在阿莱夫中一样，宇宙的空间都在其中，却一点也没有缩小它的体积！ 梦魇，如果是荒唐变形的恐怖，潜存的自我保护意识尚且可以说服自己不过是一场梦魇，而梦魇中的场景真实到与现实无异，无从分辨，就只能悲哀地存在其中，难以醒复。

“我”在卡洛斯·阿亨蒂诺的地下室见到“阿莱夫”时，在作者的叙述中使用了“点”“圆” “光” “微观世界”等词语，这些词语分别代表着不同的宇宙观。

在人类一系列的宇宙观中，有一种“大宇宙和小宇宙”的学说，这一学说可以追溯到很久远的年代，至迟从古希腊德谟克利特的“原子论”已经开始。

意大利文艺复兴时期杰出的自然学家布鲁诺在《论无限、宇宙和众世界》一书中指出：宇宙万物均由不可分割的、不连续的“微粒”即“最小”组成，它在物理学上叫做“原子”，在数学上叫做“点”，而在哲学上就叫“单子”。

自然的力量从“最小”中发展起来，它包含了成为一切的可能性，于是“最小”也就和“最大”统一了起来，这个“最大”就是宇宙。

“最小”包含了事物运动的原因，包含了最大者的运动能力，“最小”就其能力来说也就是“最大”，因而布鲁诺得出结论说：“万物在宇宙中，宇宙在万物中。

”“阿莱夫”作为宇宙中的一个“点”，即是一个包含了“最大”的“最小”，是大与小的统一。

“圆”一直被当做宇宙永恒的象征符号，具有无比深奥的意蕴，它像镜子一样反映了整个宇宙，是这个可见世界的“原型”，体现了世界的最高本质，即“和谐统一”，因此，它能够超越某个事件或物体所具有的字面或实际的意义，使人领悟到那种象征的、神秘的意义和探求信仰的奥秘。

中世纪的经院哲学和神秘主义哲学乖巧地借助于“圆”的象征性和寓言式的隐喻，为编织中世纪的宇宙图景及与永恒造物主的关系，提供了一个基督教信仰的佐证。

库萨的·尼克拉是基督教哲学向近代过渡的重要人物，他的泛神论宇宙观开文艺复兴自然哲学风气的先河。

他认为，上帝并不是从“无”中创造出宇宙来，而是通过对立面的统一“展现”出来，即极大和极小、绝对和相对、无限和有限、一和多等展现出来，正像线是点的展现、时间是瞬间的展现、运动是静止的展现等。

库萨的·尼古拉通过他“对立展现”的宇宙观，自然地把上帝、宇宙联系在一起，并看做一个统一的、不可分割的整体，一个无限的圆，一个极大与极小相包容的球体。

小说中的“阿莱夫” 作为一个“球体” ，一个无限循环的“圆”，显然体现了这种“一和多” “大和小” “有限和无限” “瞬间和永恒” “运动和静止”的对立统一的宇宙观。

阿莱夫的映像似是一个无限循环的世界，“看到了阿莱夫，从所有的点上看到的；看到了阿莱夫之上的大地；看到了大地之上又是阿莱夫，阿莱夫之上又是大地……”这个名字叫做阿莱夫的镜子，无法不让我们想到柏拉图《理想国》中无所不能的匠人。

“一种万能的匠人：他能制作一切东西———各行各业的匠人所造的各种东西。

……这同一个匠人不仅能制作一切用具，他还能制作一切植物、动物，以及他自身。

此外他还能制造地、天、诸神、天体和冥间的一切呢。

”这个神奇的匠人的制造方法即是，“如果你愿意拿一面镜子到处照的话，你很快就能做到这一点。

你就能很快地制作出太阳和天空的一切，很快地制作出大地和你自己，以及别的动物、用具、植物和所有我们刚才谈到的那些东西。

” 阿莱夫的性质具有下界是上界影子的寓意，而只有上界的存在才会有下界映像的出现，同样只有当真实世界存在的时候才能在镜子中呈现为映像，即使是上帝造物创人也先有一个摹本在那里，亚当模仿的是上帝的模样，“上帝说要有光，于是就有了光”（《圣经·旧约·创世记》），前提是必须有光这个事物的存在，至少，上帝在之前已经有光的存在，甚至还亲眼目睹过，然而这里似乎出现了一个问题，上帝所见的光又是从何而来呢？ 我们无从得知，可以探寻的是，阿莱夫是它自己，是自己的映像，是宇宙，也是一切的本质，那它也就是一切的本质与初始。

博...

明清家具的用材有哪些？

优质木材 明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。

紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。

从全国各地家具制造业和广大用户使用情况看，漆木家具占比重最大，但因为硬木坚固，容易保存，所以传世家具以硬木为多。

这里简要介绍如下几种：紫檀木 紫檀木是名贵木材，主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。

紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。

明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。

紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。

紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

使用紫擅制作器物，由来己久，东汉未年就见记载。

到了明代，紫檀木受到皇家的宠爱。

明代官方派员定期赴南洋采办，皇家储存了很多紫檀木。

直到清代早期，宫廷制作家具，使用的多是明代的库存。

清代认为紫檀是名贵木材之首，但是清中期以后，库存告罄，货源中断，紫檀紧缺。

所以，清代中期以后的家具，就采用红木替代了。

花梨木 花梨木产于广东、广西，但数量不多，《博物要览》说：花梨产交（交趾）广（广东、广西）溪峒，一名花榈树，叶如梨而无花实，木色红紫，而肌理细腻，可作器具、桌、椅、文房诸具。

《广州志》记载：花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名'花狸'。

老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。

新花梨又称草花梨，色赤黄，木质疏松，棕眼粗，呈条纹，没有光泽，材质远远不如老花梨。

由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。

明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木 又称杞梓木、鸡翅木，也是贵重木材，出产在西蕃。

我国广东、海南也产此木。

此木质硬，苏州工匠有木里含沙石之说，破料时常常打锯，所以也叫它砂石木。

鸡翅木的纹理、色调比较特殊，受光照的影响而产生变化，有暗红色，也有更重些的紫褐色。

这也许就是北京匠师所谓的新老之别。

新的木质粗糙，紫黑相间，纹理不清；老的纹理细腻，有紫褐色深浅变化，而且有光泽，如同鸂鶒鸟的羽毛一般漂亮。

鸡翅木材数量不多，所以，传世家具也较少。

新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

瘿木 瘿，树瘤也、树根。

（《格古要论》）瘿木非指某一树种，而是指树根部位结瘤、或树干结瘤部位的木材。

此处木材纹理特殊，效果奇异，历来受人喜爱。

瘿木，实指木质纹理的特征。

瘿木，也写作影木。

产于辽东、山西、四川等地。

不同树种的影木，呈不同花纹，如：楠木瘿--木纹呈山水、人物、花木、鸟兽状。

桦木瘿--俗称桦树包，呈小而细的花纹，小巧多姿，奇丽可爱。

花梨瘿--木纹呈山水、人物、鸟兽状。

柏木瘿--呈粗而大的花纹。

榆木瘿--花纹又大又多。

枫木瘿--花纹盘曲，互为缠绕，奇特不凡。

瘿木一般用作台面心板，可想，一件桌案的精致边框，配以自然成趣的瘿木台心，将是何等别致，新颖。

瘿木大材少见，仅见《博物要览》卷十载：余昔于重庆余子安家得桌面，长一丈一尺，阔二尺七寸，厚一寸许，满面胡花，花中结小细葡萄纹及茎叶之状，名满架葡萄。

现在我们所见的传世家具中，瘿木只作镶板使用。

法式古典家具里最具代表的风格是？？

哥特式风格，14世纪。

以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。

对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。

而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。

漫谈欧式古典家具的设计风格 先让我们来了解一下什么是“古典”。

“古”有两个解释：一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史；二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。

“典”也有两种解释：一、典雅、优美；二、经典。

那么，“欧式古典家具”就可理解为：在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。

在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。

有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。

两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。

一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。

这四个字的内涵是很深的，它不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。

当然，古代也有直接用纯黄金来打造的家具，如1922年在埃及的“帝王之谷”发现的距今3000多年前十八王朝的法老图坦卡蒙陵墓中雕着两个母狮头的象征着王权的黄金座椅。

月星集团上海家居广场四楼在两年前也曾卖过一套仿制法国国王路易十四使用过的用纯金包裹的一套卧房家具，售价高达280万元。

用金碧辉煌来形容这些家具真是一点不为过。

欧式风格的家具一般都有历史渊源。

首先，这个产品是给谁用的？其次，这个产品的使用者有什么嗜好？有什么价值倾向、信仰？这个时代推崇和欣赏什么？等等，这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。

很简单，早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。

既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌，这就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。

欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。

对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑，这可以分为五种风格来简述： 一、罗马风格，11-13世纪。

这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。

罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。

五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。

月星集团生产的帝国艺匠中的W2012翰廷顿系列就是这一风格的作品。

二、哥特式风格，14世纪。

以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。

对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。

而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。

月星集团生产的帝国艺匠家具中也有两个系列，它们的产品型号是W2007公爵系列、W2001世外桃源系列。

三、文艺复兴时期，15-16世纪。

这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。

但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。

人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。

重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。

四、巴洛克风格，17-18世纪。

巴洛克一词是葡萄牙文，意为畸形的珍珠，含不整齐、扭曲、怪诞之意，风格初创于意大利。

这一时期的家具产品宏伟、生动、热情、奔放，在技法上则大量地采用雕刻、贴金铂、描金等手法。

若与前一个时期（文艺复兴）相比，它有多么安详和含蓄，巴洛克风格就有多么富有戏剧性和多么争奇斗艳。

这两种艺术风格截然不同。

文艺复兴时期的家具表达的是理性，而巴洛克风格的家具讲究的是动感、是运动、变换和旋律。

更重要的一点是家具的设计从哥特式简单机械地模仿建筑造型到以“人性”为本，为了生活功能的需要而人性化的去设计，在这一点上巴洛克风格的家具与哥特式家具相比，有了一个质的飞跃。

月星帝国艺匠家具中的W2010温莎系列就非常生动地表达了巴洛克风格的意蕴。

五、洛可可风格，18世纪。

讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，他就是英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）。

他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一...