家具史的起源

家具发展史

展开全部 中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子...

家具的历史是什么？

展开全部 中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。

而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。

那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。

中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前--家具滥觞 源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。

早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。

当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。

因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。

它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。

案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。

出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。

它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。

这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。

漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。

铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。

板足饰精致的细雷纹。

饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。

此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流 漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。

楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。

楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。

开后世家具雕刻之先河。

家具源流 战国＂H＂形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了＂失蜡法＂铸造方法。

秦汉--品类繁多 精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。

汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。

此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。

可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流 独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。

为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸 中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。

而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。

这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。

） 胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮...

西方家具发展史分几个时期

1、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪） 家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。

在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。

造型严谨工整，脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。

古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。

古埃及时期金木制作技术已很高，有槌打和熔铸术、装饰加上工术、金箔制造术、包金术、着色法、镶嵌法六种加工技术。

最擅长贴金箔技术，先涂动物油和丝柏灰泥，再涂动物胶和树脂胶，最后贴金。

2、古希腊和古罗马时期（约公元前5世纪-公元5世纪） 公元前五世纪后，希腊的家具形成了更加完美和协调的风格。

这个时期，古希腊家具出现了新的形式，有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。

古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。

腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出 C形漩涡状切痕，家具的表面多施以精美的油漆。

古罗马家具多由古希腊家具演化而来，木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。

除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。

这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形等装饰纹样，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。

3、中世纪时期（约公元5世纪-14世纪） 中世纪前期的家具风格以拜占庭帝国式和仿罗马式为主流。

至十四世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。

拜占庭式家具即拜占庭帝国家具，融合了罗马和东方艺术。

雕刻和镶嵌装饰十分精细，常用象牙雕刻来装饰。

装饰图案主要是花叶藤蔓，夹杂着基督教的圣徒、天使和动物纹样。

仿罗马式家具是公元九至十三世纪流行于欧洲的家具的式样。

特征是椅和凳的腿多由旋木制成，箱和柜采用简单的板状结构，表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。

偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。

十四世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。

出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。

哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。

常用的木材是橡木。

4、文艺复兴时期（14世纪-17世纪） 从十五世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。

直至十七世纪初，又在此基础上逐渐演变出巴洛克式家具。

文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。

文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。

总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。

此外，不同的国家也都有各自特点。

如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与后者的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。

巴洛克式家具主要特征是强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线，应用中国式的漆绘装饰等。

巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。

常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。

最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。

5、十八世纪（洛可可，新古典） 十八世纪初，洛可可风格建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。

十八世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可。

十八世纪也是英国家具发展黄金时期，产生了许多著名设计师。

洛可可家具是在刻意修饰巴洛克式家具的基础上形成的浪漫主义风格新家具。

由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。

主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合，所有家具的脚都是弯曲形的，洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑白漆为多，饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。

新古典风格家具成熟于路易十六时期，又称为路易十六式家具。

它很快被传播到意、德、西等国。

新古典家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调，追求整体比例谐调，不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。

多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体边框部分用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。

6、十九世纪（帝国式，拜德米亚式） 帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。

十九世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传统的运...

意大利家具发展史

1 意大利设计学派的形成意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。

意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。

在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。

二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。

意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里（Marcello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。

1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家，意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。

这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为＂意大利奇迹＂，这个＂复苏＂标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。

当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。

意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。

意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。

20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的＂激进设计＂在跨入80年代后，震惊了世界设计界。

第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。

1.1 意大利独特的设计哲学与设计文化在第二次世界大战以后，意大利设计的重新崛起和成功归功于建筑设计与工业制造的紧密结合，这是意大利设计独特的成功经验。

由于当时的客观原因，二战后新一代的设计师从建筑设计转向工业产品设计，建筑师与工业制造商的合作为意大利设计的世界地位奠定了基础。

在意大利，同一个设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。

＂从一座城市到一把勺子＂，＂从法拉利跑车到通心粉式样＂，设计在意大利设计师心目中成为一种探讨社会、政治、生活的方式。

意大利设计既不同于商业化的美国设计也不同于传统手工艺味很浓的北欧设计，而是建筑思维、现代设计、个人风格、传统工艺、现代制造等等的综合体。

意大利在全球现代设计界所占据的领导地位，是由于其在设计政策、设计研究、设计教育、工业制造、产品品牌、市场推广、设计展览、设计传播等方面形成了一个完整的设计产业链。

意大利设计学派在世界设计史上确立了独一无二的设计哲学与设计文化，这与其现代艺术设计教育体制构建在建筑学科的专业基础上有密切的关系。

意大利的建筑学设计教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。

在当今的意大利，有一大批具有原创设计和激进设计风格的设计师和设计师组织，设计师中90%都是建筑师出身，而且大部分都毕业于米兰理工大学和都灵建筑学院。

1. 2 艺术与技术、传统与现代的结合意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。

＂善于斡旋在过去和未来之间＂，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。

由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。

尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。

在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。

正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。

设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。

意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。

设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计。

1.3 意大利现代设计的＂中心地区辐射现象＂意大利设计的诞生和发展具有某种＂中心地区辐射现象＂。

出于地理、经济和历史的某些原因，大部分与现代设计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区，使米兰成为一个现代设计文化中心。

这种人才和生产的集中化开始只限于意大利，后影响到欧洲其他地区甚至全世界。

米兰城犹如一块磁铁，自30年代起吸引了国内的优秀人才，50年代起，国外的优秀人才又接踵而至。

出于它的市场中心位置，出版和展览的便利，以及十分有利的文化气氛，米兰被来自瑞士、荷兰...