后现代主义家具设计

后现代风格的家具设计

ARTURE奥卓”根植于后现代时尚家具文化理念，重新吸收并提升欧洲古典主义风格，洞悉新贵一族渴望自由、崇尚个性的需求，经过孕育、融合、诠释和不断创新，让欧式贵族的奢华与后现代的简约完美融合，给人带来耳目一新、魅力持久的高品位家居体验。

“ARTURE奥卓”针对新贵一族与众不同的需求，采用国际领先的进口全电脑加工制造机，裁切、造型、打磨、喷漆、组装等工艺均运用先进的机器和技术，保证了产品的精确性，保障每一件产品均质量达标，完美展现。

亮点四：追求完美的细节考量 “ARTURE奥卓”把自己定位为一个完美的知性主义者，完全不同于泛品牌主义者的作风。

抽屉的路轨、柜门的门铰均采用自动闭锁系统，让家具使用时产生的噪音减至微无。

所有抽手和金属装饰线均是专业设计师特别设计，具有独特的个性，与众不同的风度。

速求 后现代主义设计认识的论文

后现代主义设计的风格和特点以及对后世设计的影响导言：后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。

根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。

关键词：后现代主义 设计 风格特点 影响 正文：（一）后现代主义设计的概念后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。

受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。

后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。

不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。

后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。

（二）后现代主义设计的风格后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。

后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。

在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊的，非特定的概念，他不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念而是包括观念，态度，知识，行为，思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的反叛。

后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特征：非理性。

后现代设计中大量引用矛盾修饰法，讽刺和隐喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子了，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度。

这种多样化风格现象的出现是对现代主义最大的挑战，它抹杀了现代主义的纯洁性和至上性，它将设计带入到一种可以是“很多“的状态。

这种现象还不能一概而论的评价他的还坏，一方面因为它既有进步的一面，又有他反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处于探索阶段，所以还不能过早的盖棺定论。

很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克，高科技，低技术，极少主义，结构主义以及各种历史主义变体。

后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有利的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。

当60,70年代波普，朋克文化，迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆的进行各种后现代主义的尝试，文化的多元化，新材料·新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。

（三）后现代主义设计的特点与品位高尚，严谨得几近刻板的现代主义相比，后现代主义设计像挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。

叛逆的，游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如同水银似得涌入我们的生活。

当物质丰富到一定程度的时候，人的欲望自然会变的多样化，而且会更注重自我在社会上的存在，他们会让社会及当权者意识到有他们的存在。

而存在的显现就需要他们的特定的面貌。

这种面貌以不同于以往正统文化为特征；一方面是走相反的的道路，另一方面就是找另外的出路。

以美国的罗伯特·图温里为首的设计师们以创新精神进行着反现代主义的，幽默的，滑稽的和理性的家具设计，用后现代的全部语言载体在现代主义版本上做着极其严肃的尝试；而意大利的孟菲斯和查尔斯·詹姆斯等人则高唱着市井俚语，高高兴兴地追随通俗文化的潮流。

与此同时，却还有一些西北欧的设计师用黯淡的语言诉说着“机器”的压迫。

MICHAEL COLLINS 和ANDREAS PAPADAKIS 在他们合著的《后现代设计》一书中除了将后现代产品设计归纳为后波普设计，后现代主义，解构主义和晚期...

后现代主义设计风格的前五名的代表作

现代主义设计：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

后现代主义设计：(Post Modernism)后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。

它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

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现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。

长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。

美国评论家罗伯特·休斯所谓：“穷人没有设计”。

从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。

尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。

包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

【现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。

】【现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

】【现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

】【现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。

像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。

还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。

科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。

】【后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。

首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。

其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。

二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

】

1、后现代主义设计的代表人物作品及若干特点 2、波普设计的风格特...

1.后现代主义设计的特点是对过去有过的东西再次发掘 再次解释 为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如：女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。

这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人（或展场）与环境（或现象）都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样.另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。

不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

2 波普的中文翻译过来就是流行艺术 也就具备了通俗性 大众性的特点 也出现在身边很多东西上如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。

反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。

它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响，认为艺术不应仅供少数人享用，而应走向普通大众，进入每一个人的生活。

因此要打破艺术与生活的界线，打破一切传统的审美观念。

波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。

设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上，进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的形式：夸张、奇异、富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。

其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。

其市场目标是青少年群体，迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。

波普设计运动的代表人物和作品，在时装界有：英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙，在全世界风靡十几年；法国的古亥热的宇宙服，表现出最新科技观念而使当代人惊喜。

家具设计有：科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具，深受青少年欢迎；穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子，都极受欧洲消费者青睐。

在包装、书籍装帧、广告等平面设计上，也都出现了醒目的波普风格。

波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。

从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。

现代主义设计的定义

“现代主义”的定义是非常复杂的。

因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。

我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。

现代主义建筑和设计的观念定义。

从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义，精英主义，理想主义和乌托邦主义：现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。

长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到，设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）说：穷人没有设计，所指的就是这个现象。

而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。

现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。

与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。

现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。

因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。

所以，它具有其很大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。

因此，我们说现代主义是理想主义的、精英主义的，但是同时也是民主主义的。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。

在这批建筑和设计的改革先驱中，最重要的有德国人沃尔特·格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Le corbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。

而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。

俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。

美式风格家居的设计特点

美式复古风格用料高档，每件产品都经过设计师的精雕细琢，繁文缛节较多，无论是布艺的超多花纹，木质的精致雕饰，还是皮艺的考究质感，古典豪华都一目了然。

新古典美式比起美式复古少一些高贵和大气，它更适于小户型的设计，同样的精致，但没有那么死板，以舒适性为由解除美式复古的空间限制，即保留纯粹的美式特点，又让整体风格变得轻松舒适。

美式乡村（含美式田园）是极具代表性的美式，色彩丰富随意、家具以舒适性为主，给人一种回归自然享受自由奔放的感觉。

因为美国东西部文化差异，东部一些州曾沦为英国殖民地，所以更为注重礼仪和质感，流行大美；而西部则粗狂、彪悍，所以追求自由。

特点1、家居的公共部分一定是视野开阔的，入门可见的，并不是说一定要户型有多大。

2、材质的选择可以多样，木质、铁艺、皮质、布艺，都可以，但要注意协调，是光挺还是华丽还是较硬的质感，需根据具体风格和喜好而言。

3、餐厅与厨房一定要是关联的，如果实在不能做开放空间，也要注意连体感，而且最好有一个不大的便餐区。

4、卧室既然以舒适为主，选材一定要注意柔性与温馨，可以让身心尽情释放。

5、美式卫生间选材的自由性很大，只要防水防潮考虑周到，除了瓷砖、玻璃，金属、木质都可以用。

6、深圳东易日盛，让装修更简单。

为什么说现代主义是20世纪设计的核心

现代主义设计现代主义建筑和设计的观念定义。

从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义，精英主义，理想主义和乌托邦主义：现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。

长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到，设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）说：穷人没有设计，所指的就是这个现象。

而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。

现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。

与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。

现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。

因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。

所以，它具有其很大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。

因此，我们说现代主义是理想主义的、精英主义的，但是同时也是民主主义的。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。

在这批建筑和设计的改革先驱中，最重要的有德国人沃尔特·格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Le corbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。

而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。

俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。

家具大扫盲家具按照风格如何分类

美式风格家具美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。

美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。

中式风格家具中式风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等。

日式风格家具日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中，而天然质材是日式装修中最具特点的部分。

韩式风格家具韩式家具主要以注重油漆和装饰工艺为主，其木工和漆器工艺为行业翘楚，加上精美的雕刻装饰手法，结合韩国人的生活和审美习惯，韩式家具小巧、精致、时尚、实用，很适合中国及亚洲人娇小的形体人群使用。

地中海风格家具文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并形成自己独特的风格--地中海式风格。

地中海家具以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人群所接受。

田园风格家具田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。

经典的条纹，可爱的碎花，纯净的原木，是构成田园家居的基本元素。

古典风格家具古典家具分两类，一是具有收藏价值的旧式家具；二就是仿明清式家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。

仿明清式家具是现代的技术工人继承了明清以来家具制作工艺生产和销售的家具。

东南亚风格家具东南亚风格家具特点主要是以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界。

它广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，使整个家居生活都充满了来自原始自然的纯朴之风。

现代风格家具现代风格家具设计表现得简约而不简单，时尚而又典雅，极具后现代主义经典设计元素，现代风格家具设计将空间装饰得深沉、雅致又不失灵性，现代风格家具设计适宜年轻时尚一族。

明清家具的用材有哪些？

优质木材 明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。

紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。

从全国各地家具制造业和广大用户使用情况看，漆木家具占比重最大，但因为硬木坚固，容易保存，所以传世家具以硬木为多。

这里简要介绍如下几种：紫檀木 紫檀木是名贵木材，主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。

紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。

明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。

紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。

紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

使用紫擅制作器物，由来己久，东汉未年就见记载。

到了明代，紫檀木受到皇家的宠爱。

明代官方派员定期赴南洋采办，皇家储存了很多紫檀木。

直到清代早期，宫廷制作家具，使用的多是明代的库存。

清代认为紫檀是名贵木材之首，但是清中期以后，库存告罄，货源中断，紫檀紧缺。

所以，清代中期以后的家具，就采用红木替代了。

花梨木 花梨木产于广东、广西，但数量不多，《博物要览》说：花梨产交（交趾）广（广东、广西）溪峒，一名花榈树，叶如梨而无花实，木色红紫，而肌理细腻，可作器具、桌、椅、文房诸具。

《广州志》记载：花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名'花狸'。

老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。

新花梨又称草花梨，色赤黄，木质疏松，棕眼粗，呈条纹，没有光泽，材质远远不如老花梨。

由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。

明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木 又称杞梓木、鸡翅木，也是贵重木材，出产在西蕃。

我国广东、海南也产此木。

此木质硬，苏州工匠有木里含沙石之说，破料时常常打锯，所以也叫它砂石木。

鸡翅木的纹理、色调比较特殊，受光照的影响而产生变化，有暗红色，也有更重些的紫褐色。

这也许就是北京匠师所谓的新老之别。

新的木质粗糙，紫黑相间，纹理不清；老的纹理细腻，有紫褐色深浅变化，而且有光泽，如同鸂鶒鸟的羽毛一般漂亮。

鸡翅木材数量不多，所以，传世家具也较少。

新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

瘿木 瘿，树瘤也、树根。

（《格古要论》）瘿木非指某一树种，而是指树根部位结瘤、或树干结瘤部位的木材。

此处木材纹理特殊，效果奇异，历来受人喜爱。

瘿木，实指木质纹理的特征。

瘿木，也写作影木。

产于辽东、山西、四川等地。

不同树种的影木，呈不同花纹，如：楠木瘿--木纹呈山水、人物、花木、鸟兽状。

桦木瘿--俗称桦树包，呈小而细的花纹，小巧多姿，奇丽可爱。

花梨瘿--木纹呈山水、人物、鸟兽状。

柏木瘿--呈粗而大的花纹。

榆木瘿--花纹又大又多。

枫木瘿--花纹盘曲，互为缠绕，奇特不凡。

瘿木一般用作台面心板，可想，一件桌案的精致边框，配以自然成趣的瘿木台心，将是何等别致，新颖。

瘿木大材少见，仅见《博物要览》卷十载：余昔于重庆余子安家得桌面，长一丈一尺，阔二尺七寸，厚一寸许，满面胡花，花中结小细葡萄纹及茎叶之状，名满架葡萄。

现在我们所见的传世家具中，瘿木只作镶板使用。

折衷主义 设计特点

展开全部 折衷shé zhōnɡ 也作“折中”。

调和各方面的意见使之适中： 折衷主义 shé zhōnɡ zhǔ yì 把各种不同的观点无原则地拼凑在一起的做法及有关理论。

其特征和表现是：把矛盾双方等同起来，不分主次；把对立双方调和起来，混淆是非；把一事物的许多属性不加区别地东抽一点，西抽一点，作完全偶然的机械的拼凑；在原则问题上模棱两可 折衷主义 eclecticism 没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，形而上学思维方式的一种表现形式。

19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快，资产阶级以不再是为自由主义而战的斗士，他们的心现在只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品，于是，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。

其中，比较重要的是巴黎歌剧院。

（1861-1874年）它的立面的构图骨架是鲁佛尔宫东廊的样式，但加上了巴洛克装饰。

观众厅的顶装饰的象一枚皇冠，门厅和休息厅尤其富丽，满是巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画等等，豪华得象是一个首饰盒，装满了珠宝钻翠，它的楼梯厅，设有三折楼梯，构图非常饱满，是建筑艺术的中心，也是交通的枢纽。

财政学 财政学所说的折衷主义是对于这种社会福利函数而言的 指介于功利主义和罗尔斯主义（即最小者最大化原则）之间。

认为富人一单位的效用小于穷人一单位的效用；但富人的效用只要大到一定程度，总可以等同于穷人一单位的效用。

其无差异曲线为弧线，关于45度线对称。

20世纪80年代是剧变的时代，特别是在美国和欧洲，经济出现了新一轮的繁荣，在经历了70年代经济衰退的黯淡岁月以后，在美国和英国出现了争取政治权力的运动。

市场经济被公认为是创造财富的源泉。

80年代中期，美国和大多数欧洲国家的经济再度增长，大量的税后收入被投入了消费，而诱人的利率使投资增加，企业和个人更易获得贷款，曾经是国民经济支柱产业的传统重工业，其地位已岌岌可危，几乎被高新技术产业和第三产业所取代。

世界主要金融市场由于通讯技术飞速发展，国际化程度大大提高，而东欧的政治变动，加速了冷战的结束。

80年代世界经济的普遍增长，定制家具或称合同家具（the contract furniture）市场更具竞争性，而国内装饰业的需求也呈增长的强劲态势。

这两个市场已各成一极。

追根溯源来看，这种格局发轫于50年代后期，定制家具的上升的直接原因是贸易业务的巨大增长，特别是各种生意兴隆和金融业务活跃。

企业认为对公司的公共场所和办公室进行装修，可以创造出一种整齐划一的氛围，投资购买高级家具系列将提高公司的工作效率。

由于定制家具市场更有利可图，大多数制造商如弗朗茨•汉森（Fritz ansan）、卡西诺（Cassina）和爱迪佛脱（Artifort）都注重开发改善办公环境的设计。

大多数利用现代技术的大型制造企业不能灵活多变地提供标新立异的小批量产品设计来适应国内需要。

另一方面，这些企业却能生产价廉的家具满足国内一般的市场需求，并认为一个设计越是不为人知晓和平庸，就越为公众所认同，这就使80年代的设计师只能有两种选择，要么为地位稳固的企业工作，设计为公众认同的家具；要么独立地从事“短期设计”或者“独树一帜”的设计。

设计知识资源网 绝大多数标新立异的设计师对为已大量投资并有长期定单的制造商从事定型设计不感兴趣。

由于缺少工业化生产手段，对主流产品的严格理性化表示反抗，这些设计师只好自己制作家具，或在一些专门的工厂里制作数量有限的家具，运用简单的劳动密集型技术，例如木雕、金属弯曲和焊接，使产品较具特色，但这使设计师更可发挥个人的创造性。

正如恰洛德•彼尔朗特（Charlotte Perriand）在1984年所说，我认为我们可以回归到比手工艺匠更原始的作业方式中去，但这种回归不是用原来的技艺作法，而是在作业规模上。

我们可以用过去和现代的技术来进行加工，现代社会固然需要利用大规模的生产来满足民众的需求，但是需要单个的艺术工匠来提供的产品则会越来越多，这对创造性将会造成巨大的冲击。

在这个极端多元化的时期中，对大多数设计师唯一的共同点是，他们都与大规模生产的制造商没有直接的联系，后现代主义成为最为引人注目的风格，虽然它发轫于建筑业，但是在80年代初期，影响着全世界的全部装饰艺术。

这个运动的中心是1981年在意大利米兰建立的孟菲斯设计工作室（Memphis esign Studio），它的核心人物是布罗格拉（Renzo Brugola）、马罗（Mario）、吉斯蒙蒂（Ernesto Gismondi）和塞拉廷（Fauso Celati）等人。

与70年代的激进设计团体一样，孟菲斯设计工作室创作的家具设计是与普遍认可的设计原则与文化相左的，构图的灵感来自于未来主义的主题或者来自于过去时代的装饰风格，在孟菲斯设计工作室工作的设计师有苏顿（George Sowden）、茨尼尼（Marco Zanini）、洛奇（Michele De Lucchi）、德尼（Matheo Thun）、卡拉蒙塔（Shiro Kuramata）、帕斯奎尔（Nathalie Du Pasquier）等人。

他们设计家具、灯具、纺织品、银器和陶器。

自1982年起，孟菲斯所生产的艺术品数量虽不大，但品种是多样化的，就像限版的雕塑品一样，价格...