启发家具

人类是受到什么启发发明了沙发

从蚂蚁搬家得到的启示生活中的每一件小事都能给予我们启示，都能让我们明白许多道理。

在我的生活中，我也观察到了一件有趣的事情，让我受到了很大的启发。

那是一个周末，我和弟弟在门口玩耍。

突然，我看见一排排的蚂蚁抬着一小块烂苹果吃力、有序地往一个方向跑，好奇心让我不由自主的追寻到这些蚂蚁的洞口，哦！原来在这里，一个石头缝里，不时的有几十只蚂蚁往外搬着东西。

我恍然大悟，原来，蚂蚁们在搬家呢！我似乎明白了什么，跑到刚刚那些搬苹果的蚂蚁那里去，仔细一看，搬苹果的蚂蚁比刚才多了整整一倍！再看看其它搬“家具”的蚂蚁，它们时不时歇会儿，时不时换换人，或者伙伴们齐心协力一起抬，一趟又一躺地奔坡在搬家的路上。

过了一小时左右，忙碌的蚂蚁们才完全地把东西搬好，纷纷钻进墙上一处阴凉的地方歇息。

没过多久，电闪雷鸣，狂风大雨呼呼地袭来，蚂蚁们赶紧跑回它们安全、舒适的新家里去。

眼前这一幕，很令我感叹，蚂蚁们的团队合作精神令我难忘，让我得到了终生的启示：蚂蚁有很多闪光的品质，那就是坚持不懈，互帮互助，富有团队精神，在生活中，有些人一遇到一点小困难就放弃，不敢坚持自己的理想；也有些人，看到朋友有难，却袖手旁观，不肯拔刀相助，那么，这样也算是真正的“朋友”吗？而蚂蚁却具备这样的优点，它们不管路途有多遥远，多艰难，都依然坚持不懈，努力地向终点跑；在搬家过程中，它们也互帮互助，一起抬比它们身体还重几十倍甚至几百倍的东西。

不会说，这是你们的任务，我们才不会帮忙呢，这样我们岂不是自讨苦吃？它们没有这样的想法，懂得互相帮助，并且最终战胜了困难生存下来，这是蚂蚁最大的优点。

我们应该学习蚂蚁的这种精神，坚持不懈，互帮互助，只有这样，才能坚持到底，成为真正的朋友！才能战胜任何困难，共同建设美好的家园！

明式家具对现代家具设计的影响

家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。

所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。

然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。

1. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。

装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。

图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。

图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。

尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。

1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。

”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。

从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。

1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。

随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。

科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。

明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。

简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。

正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。

所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。

2.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述： 明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。

但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。

而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。

虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。

就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。

就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。

款式极其丰富、应有尽有。

主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。

各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。

值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。

在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。

3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计 对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。

3.1 对传统文化要有一定的认识 要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。

决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉3.2设计中恰当地对传统元素直接引用 随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。

3.3 对传统元素进变形归纳 传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延...

明清家具对现代家具设计有什么影响？

中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。

中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。

明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用 装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。

正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。

但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗？答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。

1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理 中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。

李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉！”。

明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。

在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。

过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。

提盒收起来还可以放杂物。

2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点 现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。

中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。

一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。

3、装饰手法的更新 装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。

传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。

良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。

同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。

当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。

从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。

4、传统文化在现代家具设计中的应用 自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。

怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。

在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。

（1）“文化混血”诠释东方神韵 在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。

米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。

这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。

在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。

如联邦集团推出的“简·日”系列。

此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。

如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自...

高分——家具的设计与改进

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美 北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美 北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美 自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法...

根据文章对你的启发,如果要你安排家室内的装潢,你将怎么做

纸作为一种常规材料，其在造型、包装、模型制作等方面发展己经比较成熟，且作为表面装饰及填充辅助材料应用于家具中也有一定发展。

纸板家具不仅具有各类纸家具的优势，而且还具有结构形式多样的特点，在设计中应充分发挥各种结构类型的优势和潜力，设计出形式新颖、功能完备的纸家具，以满足多种环境、多层次人群使用。

(1)有利于开发新型家具材料，节约资源。

对于资源匿乏尤其是木材资源紧缺的我国来说，合理利用资源，开发便于回收循环利用和加工的绿色环保新材料，对于家具的发展显得更为重要。

(2)有利于绿色环保、低碳节源的生态设计思想的发展。

纸板家具的产生与发展响应了绿色环保、节省资源这一主题的发展需求，纸板家具的材料原料来源广泛且易得、无污染、制作加工简单、可循环等特性完全符合可回收，减少浪费，重复利用，循环利用的绿色设计要求，有利于减少废弃家具对环境的污染和森林资源的保护，属于资源节约型和环境友好型可持续开发的家具产品，具有广阔的发展前景。

(3)有利于待组装家具的推广，增添家具的便携性与趣味性。

待组装家具（RTA:READY TO ASSEMBLE），就是以部件包装销售，现场装配为主要特征的家具。

纸板家具具有质轻、体量小和便于包装运输与储存的优点，纸板家具可分解为单元零部件，再将单元零部件展开为平板形状，或是将整个纸板家具展开为平板状，便于堆叠储存和运输，纸板家具设计在过程中就充分考虑了组装和拆卸的方便性，有利于待组装家具的进一步推广。

(4)有利于家具功能、材料和结构多元化的发展。

纸板家具在满足基本使用功能下，利用纸板材料可随意装饰和制作简单的特性，对其功能（启发创意功能、教育功能）进行充分延展，纸板家具的设计开发与研究，有利于家具功能的延展，促进多功能家具的发展。