东阳竹雕家具

东阳的木雕产业都集中在哪里？

木雕的工厂的话，巍山的沈良、横店镇、南马镇很多的，横店那边红木企业的工厂不少不过你要买木雕根雕的工艺品、或者木雕红木家具的话，还是去东阳市区西侧的中国木雕城看看吧，哪里全是这类东西，东阳中国木雕城二楼卖木雕红木家具、仿古家具，三楼是木雕根雕、竹编竹雕的一些工艺品。

中国木雕城应该是国内最大的木雕工艺品市场了

东阳的民俗风情

东阳市集木雕、砖雕、石雕、彩绘艺术为一体、被国内外专家誉为“具有国际水平的文化艺术遗产”的明清古建筑群就有260多处。

东阳境内庙会众多，庙会中最盛大的活动是迎佛和演戏。

迎神时，将庙中佛像抬出，或另塑小佛像放于形如亭阁的佛轿中（行尊），绕街游行，香灯引路，乐队开道，旗、锣、伞、铳等各式仪仗在前，后有十字莲花、十二花名、七朵花、八洞仙、打花鼓、骆驼班、高跷队、台阁、大头舞等杂耍，狮子班、罗汉班压阵。

横店影视城，位于中国东阳市横店境内，为国家AAAAA级旅游区，距杭州160公里，处于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游经济圈内。

乘飞机、火车或走高速公路均可直达。

横店影视城是全球规模最大的影视实景拍摄基地、全国首家国家级影视产业实验区，国家级文化和科技融合示范基地，有着“中国好莱坞”的美誉。

自1996年拍摄《鸦片战争》以来，浙江东阳横店镇相继建成了广州街·香港街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、梦幻谷、大智禅寺、屏岩洞府等28个实景拍摄基地和10座超大型现代化摄影棚。

横店吸引了华谊兄弟、光线传媒、保利博纳等600家影视文化知名企业入驻，年营业收入90多亿元。

截止目前，实验区累计接待剧组1200多个，拍摄影视剧达到35000多部（集）。

《鸦片战争》、《英雄》、《功夫之王》、《木乃伊3》、《潜伏》等一大批优秀影视作品均诞生于此。

影视业的发展带动了休闲旅游业的发展，横店影视城被授予国家5A级旅游景区，横店影视旅游被列入浙江省黄金旅游线路，年接待游客1300多万人次，实现旅游总收入80多亿元。

卢宅，国家级重点文物保护单位，江南久负盛名的明清古建筑群。

沿肃雍堂、树德堂两条轴线，分方伯第、柱史第、大夫第、世进士第、五台堂、龙尾厅等六组建筑，纵深300余米，占地500余亩。

整个建筑群落古朴典雅、宏敞秀丽、气势非凡，显示出以血缘关系为纽带的卢氏宗族聚居结构，典型地反映出东阳木雕浓郁的地方特色和封建士大夫传统风水意识的厅堂宅第，被国内外专家誉为“具有国际水平的文化遗产”。

卢宅肃雍堂，建造六年，以九进院落成工字形布局，纵深320米，为国内民居之最，构件雕饰华丽，融东阳木雕与彩绘艺术于一炉，集砖雕、石刻艺术于一体，堂内藏明清各式精美宫灯三百余盏。

中国木雕博物馆，坐落于“世界木雕之都”——浙江省东阳市，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、文化交流于一体的国字号博物馆。

中国木雕博物馆总建筑面积近2.6万平方米，共六大空间，有中国木雕历史展厅，中国木雕与社会生活展厅，当代中国木雕大师展厅，世界木雕展厅四大木雕主题展区，并依托东阳竹编，设置中国竹工艺专题展厅及临展厅。

六大空间，六种个性，共同组构成了一座多元、多样、多彩、完整、专业、包容的木雕艺术殿堂。

东阳中国木雕博物馆是一部向世人展示中国木雕发展演变和木雕精品的生动教科书，对于打造木雕艺术这一国家级文化品牌、丰富文化旅游内涵、促进中国木雕产业的发展都具有重要意义。

东阳中国木雕城坐落于“世界木雕之都”——浙江省东阳市，是一家集零售、批发、旅游、休闲于一体的国内最大的木制工艺品和木雕红木家具批发市场，市场占地面积210亩，建筑面积41万平方米，拥有商铺4600余间。

汇集了全国包括 “四大名雕”在内的上千家知名厂家，产品涵盖木雕、根雕、木雕（红木）家具、仿古门窗、竹编竹雕、木竹工艺旅游纪念品及木竹工艺礼品等数十万种优势产品。

销售网络辐射全国各省、自治区、直辖市的二级批发市场及日本、韩国、东南亚等国家和地区。

被全国旅游景区质量等级评定委员会评定为国家4A级旅游景区。

东阳中国木雕城二期即中国木雕文化博览城项目，占地近1000亩，于2013年3月正式启动。

东阳中国木雕城二期配有“国字号”中国木雕博物馆、国际会展中心、木雕交易中心、精品公寓、高端商务酒店/木雕产业总部大厦、江景豪宅等六大业态，打造成为各种木雕艺术和木雕文化相生共融的，以木雕红木为核心产业支撑，商贸交易为核心驱动，文化旅游为辅助驱动元素的集贸易会展、交易平台、产业投资、创意研发、休闲娱乐为一体的专业市场、生态旅游中心和文化展示中心，成为中国木雕的总部经济中心！2014年10月，2014世界工艺文化节在东阳中国木雕城二期暨中国木雕文化博览城盛大举行。

“横店圆明新园”位于浙江省东阳市横店镇，2006年，由浙江横店共创共有共富共享工作委员会（简称“四共委”）主席徐文荣提议发起。

2008年圆明新园工程启动。

圆明新园按1:1的比例恢复了北京圆明园95%的建筑群，占地6200多亩，预计总投资300亿元。

“圆明新园”分别由新圆明园（春苑）、新长春园（夏苑）、新绮春园（秋苑）、新畅春园（冬苑）4个日景和3个夜景组成，分设100个园区。

2015年5月开业的春苑占地面积最大，由45个代表各式园林精品的景园构成，包括皇家建筑、官家建筑、商家建筑和民间建筑等。

徐文荣还组织100多位圆明园专家和史学家成立顾问委员会，多方收集散落民间的文物和艺术品，以仿制、购买、受捐等方式还原圆明园的内部设施...

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现在国内最大的木雕产品交易市场在浙江东阳，叫东阳国际木雕城（原东阳世贸城木制工艺品专业市场），里面聚集了国内四大木雕流派，不仅有东阳本地的东阳木雕，福建莆田、建阳、福州过去的也不是，还有些广西，海南，云南的木雕产品，以及浙江本地的一些竹雕产品，建议你去看一下产品的话，红木家具、仿古门窗、佛具佛像、根雕根艺都是有的

清代工艺美术的特点是什么？

展开全部 仅供参考 希望对你有帮助 明清工艺美术 Ming-Qing gongyi meishu arts and crafts of Ming and Qing Dynasties 中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。

同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。

明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展，灌输了新的血液。

这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。

陶瓷工艺官民窑 江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。

地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。

明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。

永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。

成化官窑瓷器又有创新，别开生面。

青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。

彩釉 嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。

万历时的五彩描金则别出心裁。

弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。

清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。

属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。

粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。

珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。

此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享，而不外溢。

康熙时的单色釉瓷，色彩丰富艳美，为前所未有，如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。

乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。

与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。

嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。

虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。

景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。

福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。

其中白釉温润，多仿犀角杯。

何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。

江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。

另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。

[清代五彩鹭莲尊] 纺织工艺纺织 明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础，民间织绣遍地开花，在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。

其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。

苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。

苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。

江宁织锦，质地厚重，以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法，犹如绚丽的云霞，故有云锦之誉。

清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅，退晕更迭、变化无穷，显得愈加辉艳而又和谐。

浙江以素织为著，苏州以妆花见长。

妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。

改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织，可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。

缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。

双面缂 双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。

明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。

顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。

苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。

湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实，以猛兽为题的作品最具特色，其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。

粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。

蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。

京绣以皇室绣作为中心，以皇家为服务对象，绣品精巧富丽。

另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。

印染业在此时已遍及全国城镇，工艺发达，色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。

毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。

洋毯 苏州则以善仿织洋毯著称。

少数民族的纺织、印染...

竹子之一的毛竹有哪些用途？

东阳红木家具有赞比亚血檀，它的数据是：界，属于植物界；门为被子植物；纲为双子叶植物纲；目为豆目，科为蝶形花科，属为紫檀属；种目前未定。

这些数据，除了种以外，与小叶紫檀基本相同。

赞比亚血檀的拉丁学名为pterocarpus tinctorius，而目前国内的叫法不甚统一，约定俗成的叫法为变色紫檀或者染料紫檀。

而小叶紫檀的拉丁文学名为pterocarp santalinus。