明清时代龙纹镶嵌云石家具特点

明清家具特点比较

明清家具古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点1. 明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。

无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。

有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。

这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。

它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。

如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。

线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。

线脚是指家具边框边缘的造型线条。

通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2. 清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。

但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。

雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。

镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。

其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。

描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。

造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3. 漆木家具漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。

它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。

明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材明清家具所用石材、金属饰件，选材...

古典家具上的龙纹有着怎样的特点？

龙纹是我国传统纹饰之一。

历代龙纹 不同，明清时龙纹始定型，有行龙、团龙、正龙、蟠（盘）龙、坐龙、升龙、降 龙等结构形式，可以把龙纹很方便地表现在 各种形状、规格的器表上。

龙纹有“三停九 似”、“蹬打晓踹”等造型特征，既是指龙纹 以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物 纹的局部特征，又是以人性化来做细节描写， 故而龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美， 而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的 社会属性。

明代龙纹，龙头上的毛发大多从龙角一 侧向上高耸，呈怒发冲冠状。

明中期之前多 为一绺毛发，明晚期多为三绺毛发。

龙的眉 毛在明万历以前大多眉尖朝上，万历朝以后 则大多朝下。

清康熙年间龙纹，龙头呈披头 散发之状。

乾隆年间龙纹，龙头顶上有七个 圆包，正中的一个稍大，周围的略小。

龙爪 在清康熙以前多为风车状，乾隆时期龙爪开 始合并。

清后期，龙身臃肿呆板，毫无生机。

龙纹是帝王专用纹饰，亲王被特许使用 的龙纹也只能叫“蟒”。

因此，龙纹家具是 宫廷家具，流出宫外是极少数。

辛亥革命之 后，清宫造办处的一些工匠出宫之后，仿做 皇宫中器物，以谋生计，现存民间大多数龙 纹家具，基本上是民国时期制作的，其中常 用龙纹有以下几种。

二龙戏珠：又名盘龙夺宝，为两条龙在 祥云中环绕宝珠盘旋而舞的图形，民间传说 龙能吐珠，《述异记》中记载：“凡珠有龙珠， 龙所吐者……”龙珠是宝珠，能避水火。

如 采用多条龙纹，则是“群龙戏珠”纹。

二龙献寿：为两条龙在祥云中环绕寿字 而舞的图形。

九龙聚会：为九条龙在祥云中盘旋而舞的图形。

九条龙寓意九州，九州又寓意全国， 九龙聚会纹寓意全国统一、四海欢腾的太平 景象。

云龙回首：为龙在祥云中回首而舞的图形。

双龙戏水：为两条龙在祥云中盘旋吐雾 喷水的图形。

明清家具在结构上各有什么特点,明清家具,清代家具

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

明清时期纹饰有什么特点？

从明代起，床具多成双人形制，设在 一明两暗式平房的暗间，成为中国家庭中最封闭的地方。

双人床有架子床、龙凤床、拔步床、 京床（棕屉床）等著名品种。

明代中期，细木家具和红木家具开始流行，高档床多用紫檀、花梨、铁力木等名贵木材制作，另有一些硬杂木制作的床具，虽用料普 通，但采用漆艺和嵌鲜壳、纤石、玉、象牙、 骨等镶嵌工艺进行装饰，也是高档家具。

明清时期家具具有有哪些特点

展开全部 明式家具：明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木，以黄花梨，紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既要符合人的生理特点，又富贵典雅，是艺术与实用的结合，明式家具极少漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致，明快简约的风格。

明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。

据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具：清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。

酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。

明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

...

清明仿古家具有何特点

明代家具的特点：1、以造型简练、以线为主。

严格的比例关系是家具造型的基础.明代仿古家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调，其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势，刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2、结构严谨、作工精细。

明清仿古家具的卯榫结构，极富有科学性，不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性，明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3、装饰适度、繁简相宜。

明清仿古家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用，装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒，但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰；如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花，明代家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹饰，纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明代仿古家具的高雅气质。

清代家具的特点：1、清代家具品种丰富，式样多变，追求奇巧，注重装饰的多样性，有很多明 代没有的品种和样式。

2、从清代中期起，广式家具开始在清式扶手椅上雕西番莲纹为饰。

清式家具的装饰手法是雕刻与镶嵌，雕 刻的刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、 竹雕、漆雕等技巧，磨工十分讲究，能将雕 刻打磨得线脚分明、光润似玉。

镶嵌更是有 嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等。

3、清代红木家具在工艺上是以明式家具为基础的，因要在造型上刻意表现豪华与繁缛的富贵之气，家具的尺寸都比明式大；同时， 需要在家具上雕刻华丽的花纹，所用木料也要加宽放厚。

但这样改动后，家具的整体造 型发生了变化，不免有些笨重，明式家具古 朴、明快之意趣荡然无存了。

4、明式家具形体造型轮廓舒展，稳定性强， 侧脚收展分明，而清式家具则失去了这种长处，以官帽椅为例，明式侧脚收展分明，而 清代家具则变成接近垂直状了。

清式家具构件常兼有装饰作用。

如在长 边短抹、直横档、望板脚柱上加以雕饰；或 用卡子花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。

特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、 方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿 的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形，兽首，足端有兽爪、马蹄、如意头、卷叶、踏珠、内翻、外翻，镶铜套等。

束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙挡板等。

5、北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币绳纹方桌、紫檀卷书琴桌，螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的代表作。

明清时代特征

明清两代，家具艺术高度发展，形成各具特色的不同风格，被冠以“明式家具”和“清式家具”两个艺术概念。

本文拟就明清家具的不同种类，介绍明清两代不同的时代风格。

明清时期，家具的种类繁多。

如果将其按使用功能分类后，再进行造型分类就清楚得多了。

论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。

或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类。

桌案桌子有两种形式，一种有束腰，一种无束腰。

清·黄花梨无束腰罗锅枨直腿香几有束腰桌子：是在桌面下装一道缩进面沿的线条，尤如给家具系上一条腰带，故名“束腰”。

束腰下的牙板仍与面沿垂直。

束腰有两种作法，一种低束腰，一种高束腰。

低束腰的牙板下一般还要安罗锅枨和矮佬，或者霸王枨。

如果不用罗锅枨和霸王枨，则必须在足下装托泥。

起额外加固作用。

高束腰家具面下装矮佬分为数格，四角即是外露的因腿上载，与矮佬融为一体。

矮佬两侧分别起槽，牙板的上侧装托腮，中间镶安绦环板。

绦环板的板心浮雕各种图案或镂空花纹。

高束腰的作用不但美化了家具，更重要的是拉大了牙板与面沿的距离，有效地固定了四腿。

因而牙板下不必再有过多的辅助部件。

有束腰家具不管低束腰还是高束腰，在桌子的四足都削出内翻或外翻马蹄，有的还在腿的中间部份雕出云纹翅。

这已成为有束腰家具的一个特征。

黄花梨有束腰展腿式半桌无束腰桌子：即四腿直接支撑桌面，四腿之间有牙板或横帐连接，用以固定四足和支撑桌面。

无束腰桌子不论圆腿也好，方腿也好，足端一般不作任何装饰。

只有个别的为减少四足磨损而在足端装上铜套的。

其主要目的在于保护四足。

同时也起到相应的装饰效果。

案的造型有别于桌子。

突出表现为案腿足不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。

两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈口。

案足有两种作法，一种是案足不直接接地，而是落在托泥上。

它又不像桌子托泥那样用四框攒成，而是两腿共用一个长条形的木方子。

每张案子须用两个托泥。

另一种是不用托泥的，腿足直接接地，在两腿下端横枨以下分别向外撇出。

这两种案上部的作法基本相同，案腿上端横向开出夹头榫，前后两面各用一个通长的牙板把两侧案腿贯通在一起，使腿和牙板共同支承案面。

两侧的腿还有意向外诧出，以增加隐定性。

还有一种与案稍有不同的家具，其两侧腿足下不带托泥，也无圈口和雕花板心，而是在腿间稍上一些的位置上平装两条横枨。

有的在左右两腿间的长牙板下再加一条长枨。

这类家具，如果面上两端装有翘头，那么无论大小，一般都称为案。

如果不带翘头，那就另当别论了。

这类家具，人们一般把较大的称为案，较小的称为桌子。

王世襄先生在《明式家具研究》书中，把腿足在板面四角的称为“桌形结体”，把四足不在四角而在缩进一些位置的称为“案形结体”。

根据这个论断衡量，这种家具具备案的特点较多，尤其是腿足的位置和夹头榫结构，因此，严格说来，还应叫案。

桌形结体一般不包括案，而案形结体不仅包括案，也包括这种类型的桌子。

人们把大者称案，自不必说，把小者称桌，即案形结体的桌子。

说明这类小案桌与同等大小的桌子在使用功能上没有什么区别。

也说明案和桌自产生，发展到现在，始终保持着极其密切的联系。

明代桌案的种类有如下几种：明末 黄花梨卷草纹展腿方桌1、方桌：凡四边长度相等的桌子都称为方桌，常见的有八仙桌，因每边可并坐二人，合坐八人，故称八仙桌。

有带束腰和不带束腰两种形式。

方桌中还有一种一腿三牙式的，造型独特，其桌腿足的侧脚收分明显，足端亦不作任何装饰。

桌面边框用材较宽，使腿子得以向里收缩。

面下桌牙除随边两条外，另在桌角下沿装一小板牙，与其它两条长牙形成135度角。

这三个方向的桌牙都同时装在一条桌腿上，共同支撑着桌面。

故称一腿三牙。

这种方桌不仅结构坚实，造型也很美观。

方桌中还有专用的棋牌桌，多为两层面，个别还有三层者。

套面之下，正中做一方形槽斗，四周装抽屉，里面存放各种棋具，纸牌等。

方槽上有活动盖，两面各画围棋，象棋两种棋盘。

棋桌相对的两边靠左侧桌边，各作出一个直径10厘米，深10厘米的圆洞，是放围棋子用的。

上有小盖。

不弈棋时可以盖好上层套面，或打牌，或作别的游戏。

平时也可用作书桌，名为棋桌，是指它是专为弈棋而制作的，具备弈棋的器具与功能。

实际上它是一种集棋牌等活动于一身的多用途家具。

明末清初 黄花梨独板大翘头案2、长桌、条桌与条案：长桌也叫长方桌，它的长度一般不超过宽度的两倍。

长度超过宽度两倍以上的一般都称为条桌。

分为有束腰和无束腰两种。

条案都无束腰，分平头和翘头两种，平头案有宽有窄，长度不超过宽度两倍的，人们常把它称为“油桌”，一般形体不大，实际上是一种案形结体的桌子。

较大的平头案有超过两米的，一般用于写字或作画，称为画案。

条案，则专指长度超过宽度两倍以上的案子。

个别平头案的长度也有超过宽度两倍以上者，也属于条案范畴。

翘头案的长度一般都超过宽度两倍以上，有的超过四五倍以上，所以翘头案都...

宋元明清 四个朝代的青花瓷,他们各自的优点和缺点

展开全部 宋青花（960—1279） 唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。

到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。

一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。

该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。

该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。

胎质有的较粗，有的较细。

纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。

青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。

发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。

浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。

它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花（1271—1368） 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。

多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。

胎色略带灰、黄，胎质疏松。

底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。

其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。

在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。

器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。

笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。

主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。

所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。

辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。

莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明初青花概述 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。

所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。

青花发色有的淡蓝，有的泛灰。

前者有一部分有晕散现象。

纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。

辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。

碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。

器物底足多平切、砂底无釉见窑红。

未出现年款，带款的器物也极少。

永乐、宣德青花 永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。

此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。

也有部分国产青料。

但即便是国产料，发色也相当好。

器型有盘、碗、壶、罐、杯等。

尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。

纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。

胎质较以前细腻致密。

釉质肥润，多见橘皮纹。

两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。

宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。

总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

正统、景泰、天顺青花 正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。

而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。

总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。

所用青料仍有部分是“苏青”。

青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。

釉面多泛灰。

胎体较厚重。

底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。

正统时的瓶、罐器口为直颈形，...