环艺家具图片

平面设计肌理构成图片有哪些

平面构成设计是一门视觉艺术，是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导建立理性思维的基础.其做为一种设计基础的训练方法，主要是在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的组合形式.构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派，主要代表人物是塔特林、马列维奇等人.构成艺术艺术是主题性的绘画风格，摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥了艺术思想性、形象性、民族性.是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，形成一种新的造型理念.运用很广.例；视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面.＂ 构成主义＂是以＂平面＂ 、＂立体＂、＂色彩＂三大构成为主的教学体系 【平面构成】在二度空间内将点、线、面有序的理性祝贺组合排列.有规律性、非规律性骨骼及基本形几肌理与空间表现三个方面 有单形与复形、正形与负形、独立形与连接形、形与色、任意分割.形式要美，要比例讲究，有节奏、韵律.要有变化有统一、有对称有平衡有对比有谐调.要在对立中求变化在变化中求统一.（一）概念要素； ⑴点； 与几何学中的点不同，在平面构成中是可视的不单纯指点可以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分，掌握点与点的关系、点与线、点与面的关系点有散点、虚点、线化点、面化点、渐变点、不规则点、错视点.（2）线； 在几何学中线有位置、长短，没有宽度和厚度.构成设计中，不仅有位置长短而且有组细、空间、方向的变化，形成多种装饰线形.粗线有力，细线锐力.线的组细产生远近关系，垂直线线有庄重上升之感，水平有静止安宁之感，斜线有运动速度之感，曲线有自由柔美之感 面化的线； 将线大面积的使用就会形成面的感觉曲线会造成曲面感，倾斜直线，会造成扭曲的曲面感.线的方向改变及疏密造成的效果均可造成曲面感.（3）面；几何学称面是线移动所形成的形迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动，可以形成不同的面.面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果.有几何形的面、有机形的面，自然形与人造形意外形和徒手形的面.另外面的图与地、面的错视等在平面构成中经常使用.（二）视觉要素；形状、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置 ⑴形状；凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形，都是人的视觉所感知的形状.也就是说任何可见的东西都必定是有形的形状是可见物的外貌 ⑵大小；它是比较而言的.对比是构成中形式美的要素之一，例花生比土豆小，土豆有比南瓜小，只是不须尺来测量的比较 ⑶色彩；有它才能从环境中看清形状，所有视觉形象都是色彩和明度造成的.（4）肌理它是物质表面的组织结构可是平而匀的也有粗糙有触感的（5）方向；形象的方向决定观者的视觉方位同时也决定形象与框架或与其它形象的关系（6）平面构成中的重心一般是指人对形态所产生的心理上的均衡感，自然接中任何形态始终都处于一种均衡的状态中（7）位置；构成中，任何形态的位置都是和其他形态相较而存在的（三）关系要素；他包括方向、位置、重心视觉要素在画面上的组织、排列是靠关系要素来决定的（四）平面构成的基本形态1、几何形；正方 圆 三角 2、自然形；是具体的客观的视觉特征形象.例 ；人 鸟 花草 山 水等 宏观 微观大到天体小到细胞.来源于它们进行美的概述是造型基础和启发想象的典型3偶然形；是意识不到的偶然形成的形状.如摔碎墨瓶的喷溅，油漆的流淌的痕迹等.（1）吹色法；在纸上滴些颜料对其吹气会产生各种飞溅的不规则的纹样效果.（2）流淌法；吸水差的纸，涂上含水量多的颜料将纸倾斜就会有流淌的痕迹会有用笔画不出的韵味（3）抗水法；用水油排斥特性，制造风趣的效果（4）压印法；在玻璃或光纸上放颜料，然后用纸盖上拓印，手强压纸面会形成奇妙的形太，一次一个新意，举一反三你可用各种方法手段制造不同的效果（5）吹皂泡；皂水加颜料吹泡，泡落炸开在纸上的痕迹满有趣的（6）纸的揉、搓、刮、撕 试试吧！（7）振动摄影；夜晚拍照会留下一条条光亮亮的组细不同的线条，是车灯和其他灯光的运动轨迹 平面构成的基本形式1、重复；2、近似'3、渐变； ⑴形状渐变⑵大小方向渐变⑶倾侧渐变虚实渐变. 4、对比； （1）方向 、（2）形状、（3）大小（4）数量、（5）空间、（6）肌理、（7）色彩、（8）重心5、发射； （1）一点式发射、（2）多点式、（3）旋转式6、特异； （1）大小特异、（2）色彩特异、（3）位置、（4）形状、（5）方向、（6）骨骼、7、空间； （1）重叠形成空间、（2）点的疏密形成空间、（3）线的变化、（4）透视、（5）面的连接、（6）矛盾空间8、分组重构9、密集构成； （1）规律性骨骼中的基本密集、（2）非规律性的基本密集、（3）趋近点的密集、（4）趋近线的10、分割构成；11、肌理； （1）视觉肌理；有装饰性、自然性和机械性肌理、（2）触觉；凹凸不平能摸出的.有现成的、改造的特殊的

环境艺术设计 课程描述

展开全部 我大学的专业是学艺术设计的，大概跟你写写。

环境艺术设计是艺术类学科，包括室内设计和室外设计。

室内设计分为商业场所（商场、办公室、娱乐场所等）和家庭室内设计。

室外设计包括小区景观设计、公园设计等。

这门专业的课程分为文化课和专业课两大类。

文化课包括语文、政治、英语等，可能也会有简单的物理电学知识（下面会提到），总的来说相对于文科生和理科生来说，艺术专业的文化课是很简单的。

当然，如果你英文流利的话，则可以锦上添花，将非常有助于你成为一名优秀的设计师。

专业课就是你罗列的这些课程，每门课为期大约2-5周不等。

结业一门课后会有考试，结束后会接着开始下一门课。

需要用到画画（各种画笔、画纸、颜料、圆规、三角尺等制图绘图工具）、电脑等必备用具。

所以大多数专业课程都是手绘美术画画、工艺美术制图、电脑设计等。

和中学时上的美术课很像。

1.计算机基础：电脑的基本操作、理论知识等，会有非常简单的计算机编程语言基础知识。

2.室内设计制图：制作平面图，需要用到专门的纸张、针管笔、三角尺、圆规等基本的制图工具，也有可能是电脑制图。

3.素描色彩：是重要的基础课程。

属于美术课，就是画画。

素描是铅笔、碳条等画黑白的静物、石膏像以及真人像等，色彩是彩色水粉画或油画，画的内容跟素描差不多。

需要用到的工具包括专门的纸张、铅笔、碳条、水粉颜料、排笔等画画的工具。

4.构成设计：包括平面构成、色彩构成和立体构成三门课，每门课大约2-3周时间。

也是手绘画画类的课程，需要用到的工具也是专门的纸张、铅笔、针管笔、墨水、毛笔、水粉颜料，三角尺圆规等。

立体构成还需要动手制作各种纸质（或其他易用材质）的立体的模型。

5.计算机辅助设计：就是学习绘图软件的使用，包括常用的图形处理软件Photoshop，制图软件AutoCAD，矢量绘图软件Freehand或CorelDRAW等等。

6.家具设计：顾名思义就是设计家具，包括讲解家具结构、用途、功能、材质等。

7.建筑设计基础：最基本的建筑设计理论和常识 8.室内效果图表现法：效果图的绘制，包括手绘和电脑绘制，手绘需要用到画笔（铅笔、彩色马克笔和排笔、毛笔等）、水粉颜料、专用纸张、三角尺、圆规等工具。

9.室内装饰材料：属于理论课，介绍各种装饰材料的材质、功能、属性、特征以及用法。

10.3DMAX及图像处理：学习三维设计软件3D Max的使用，是实际电脑操作的一门课。

11.室内照明与配电：也是理论课，讲解光学原理、建筑室内照明特点等，还有电线的走法、如何根据室内需要来埋电源插座、走电线等，涉及到物理的电学知识，不过不会像物理学那样讲得很深入。

12.室内装饰概预算：顾名思义，是门理论课。

有点像统计学。

不过很简单的。

13.室内装饰设计：专业课，也需要画画，用到画画常用的工具（如前所述）。

14.室内装饰施工技术：包括设计图纸、水泥砂浆、走水电、防水、建筑材料的特征、粉刷材料、三夹板五夹板、钢材、玻璃等各种建筑室内装修的介绍 15.装饰工程项目管理：属于管理经济学，也是深入浅出的讲解。

包括工人配备，装修预算、装修项目的实施进度等介绍 16.综合设计：包括图形设计、室内设计，也涉及到画画，或电脑操作。

17.室内装饰监理：理论课，讲解管理经济学方面的内容 18.室内景观设计：属于专业课，讲解室内设计的技巧，如何根据室内特点以及功能来做相应的室内设计。

19.装饰图案：图案装饰画，涉及到手绘画画工艺等，需要前述的画画的各种材料，是一门工艺美术课。

20.毕业设计与实习：实习一般是在装修公司做实习室内设计师。

会给客户做室内设计，包括商业场所的室内装修以及一般家庭的室内装修。

就这么多了，总的说来这门专业并不难，没有很多理论的东西，也不需要死记硬背很多东西，但需要你有一定的美术基础，一名合格的毕业生也应具有过硬的美术画画的基础。

这门专业实际操作的东西大大多过课堂上学习的东西。

所以很多时候并不是在教室里而是在工地上或者设计工作室内。

作为室内设计的学生，更多的是要关注流行时尚，把握时尚的触觉。

最为关键的是要培养自己的美感和艺术触觉，陶冶自己的情操，提高自己的艺术修养和设计品味，多画画，多看时尚类杂志，开阔自己的视野，才能成为一名合格的室内设计毕业生和优秀的室内设计师。

另外，每个学校的专业课程设置都会不同，也可能会和我跟你说的这些有小小出入，不过来来去去绝对就是我说的这些东西，只是前后左右的问题。

作为一个过来人，希望你满意我说的这些并对你有所帮助。

打造欧洲生活艺术的家居环境,选择什么品牌的壁纸好呢？

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。

它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。

与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

学室内设计师要从什么学起！

你有很好的基础，但只是手头表现的基础而已。

“我想系统的学，”这种想法很有必要，作为一个从事建筑装饰方面工作的设计师，需要的基础知识大致有：建筑学、美学、建筑及装饰构造、建筑与装饰材料、水、暖、电、气工程学、心理学、人际沟通方法、设计概论、创新方法论、以及现行的与建筑有关的法律法规等。

但是，不是先学会了上述的知识才能做设计，这是一个不断丰满的过程，你需要的是在实践中学习，因此，在掌握了基本的表现手段以后，就应当到装饰公司里去滚打，按需要进行自学和短期培训，必要的时候也可以到大学里去学习，。

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这样有个十年的锤炼，一颗新星可能会出现。

草图大师能不能做出窗帘之类的样子？？褶皱啊布纹什么的,求指教

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三江学院艺术专业怎样？

你好！三江学院艺术学院摄影专业，从培养广泛的科学文化和艺术理论知识开始，逐渐具备广告、图片摄影摄像能力.能在电影电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

修业年限：四年授予学位：文学学士。

艺术设计系，包含艺术设计专业（平面设计方向本科），通过系统的教学及训练培养具有艺术设计实践技能的专门人才。

要求学生系统掌握本专业必须的基础理论知识和基本技能，具有一定的艺术设计、调研、策划、开发、管理及研究能力。

学生毕业后能从事企事业产品装潢、广告、品牌推广；从事企业形象研究与开发；从事一定的设计管理工作，就业前景广阔。

艺术设计专业（环境艺术设计方向本科）通过系统的教学及训练培养具备适应市场需要的环艺设计相关领域的专门人才。

要求学生系统掌握本专业必须的基础理论知识和基本技能，培养成具有实用性、技能性、职业性、三个方面能力的专业环艺设计人才和管理人才。

主要课程设置：艺术概论、设计简史、中外建筑风格、素描、色彩、设计基础、计算机软件、环艺设计表现方法、建筑设计基础、材料与构造、现代展示设计、家具设计、室内设计等。

四年授予学位：文学学士。

师资力量三江学院艺术学院择优聘请南京艺术学院、南京师范大学、江苏省教育学院等南京地区重点高校中教学经验丰富，艺术造诣深的教授和本院的中青年教师共同任教。

其中正、副教授占教师总数的60%。

请设计高人救下小弟吧

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为＂艺术设计＂一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。

高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。

关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。

视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科＂类＂，再下是＂专业＂若干种。

这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。

居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：＂设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

＂① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。

中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。

社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是＂指令性＂的，而应该是＂指导性＂的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。

但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。

因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：＂我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。

在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。

＂② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。

但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，＂既有自然科学特征又有人文学科色彩的＂，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为＂艺术设计＂一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步＂调减＂，也没有必要非把7个专业变为一个专业。

使得各个学校都很无奈，不得不按＂专业方向＂招生和组织教学。

这种＂改革＂完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。

因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。

面对这种局面，居然还有＂专业人士＂闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出＂调减＂之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。

也正因为＂艺术设计＂只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材...