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《水上音乐组曲》的作者是下面哪一位

亨德尔 《水上音乐组曲》中文名称：亨德尔 水上音乐英文名称：Handel Water Music Suite in Ggk, HWV 350 Suite in D, HWV 349发行时间：1991年唱片公司：TELARC演奏乐团：圣-路克管弦乐团Orchestra of St. Luke's指 挥 家：麦克拉斯 Sir Charles Mackerras播放时间：54:19简介：关于亨德尔，海顿曾说：“他是我们一切人的老师”；贝多芬则宣布：他是真理之所在。

与巴赫相比，亨德尔算是一位彻头彻尾的国际性作曲家，他的音乐兼有德国的严肃、意大利的悦耳和法国的壮丽，而这些特点是在英国成熟的。

1917年7月为在伦敦泰晤士河上的一场音乐晚会，亨德尔创作了著名的《水上音乐组曲》，当时英国国王和众多达官贵人乘船顺泰晤士河游览，游船上安置着五十人的乐队，包括小号、 圆号、双簧管、大管、德国长笛、法国长笛和弦乐器，但没有歌者。

《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。

音乐大为乔治一世所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。

当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境 可想而知。

在这版录音中，麦克拉斯爵士采用了传统的规模，圣-路克管弦乐团使用现代乐器而非古乐器，通奏低音是一架羽管键琴，乐队的编制中没有鼓。

处理手法保持了一贯的轻快风格，很多较快的乐章处理得如同以往的古乐录音，一些慢乐章则采用了十分从容的速度。

亨德尔的《弥赛亚》是用法语演唱的歌剧吗

科学文化快速发展，基督教盛行，艺术得到空前发展古典主义 著名的“启蒙运动”，反对宗教权威与封建专制，提倡科学知识，推崇“理性”，提“自由平等博爱”的口号，音乐艺术开始走向市民。

浪漫主义 反对崇拜理性，歌颂本能和情感。

崇尚从主观角度感受事物，强调个人情感表达。

民族乐派 长期遭受异族统治，经济文化发展缓慢，民族民主意识觉醒，掀起争取民族独立复兴民族文化的运动印象主义 受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现，无奈全抽象的超现实的色彩。

表现主义 世界大战经济危机，社会动荡，引发社会心理变化。

个人追求标新立异，试图与传统艺术风格决裂。

音乐风格 巴洛克 音乐与当时的造型艺术有相似之处，宏伟壮观，充满活力。

古典主义 “启蒙运动”渴望人类社会平等，四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中“返回自然”的追求使音乐风格从晚期巴洛克复杂沉重的复调音乐转向简洁明快的主调音乐风格。

浪漫主义 音乐多和梦想与激情，对祖国的赞美，对子由的渴望等主题相连。

注重与不同艺术之间的融合，将音乐与文学诗歌绘画等非音乐艺术结合，为的是追求更富想象力的表现民族乐派 一方面继承和借鉴西欧过去的音乐优良传统，一方面十分强调广泛搜集和整理民族的音乐遗产。

“对祖国河山的赞美”正是他们音乐表现的重要内容 印象主义 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，重视和声，织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。

表现主义 最先出现在绘画文学领域，常把他们对世界所感悟到的苦闷·孤独·恐惧·绝望等情绪用极端的方式表现出来。

作品常于病态·失望·死亡等情绪相连 代表人物 巴洛克 巴赫 亨德尔 斯卡拉蒂 古典主义 贝多芬 海顿 莫扎特 浪漫主义 舒伯特 肖邦 李斯特 柏辽兹 民族乐派 斯美塔那 西贝柳斯 格林卡 莫索尔斯基印象主义 德彪西 表现主义 勋伯格 贝尔格 韦伯恩 1、475年至1450年--中世纪 中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段＂黑暗＂时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。

那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。

这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。

一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。

后来最早的记谱法＂纽姆谱＂发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。

总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。

单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2、1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。

他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。

那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。

此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。

宗教音乐也继续发展。

一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。

路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。

同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。

帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3、1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。

在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。

4、1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。

在这个时代大...

浴室柜有哪些风格 浴室柜几种风格介绍

浴室柜风格分类实际上是根据软装修风格划分功能的，主要有古典风格、现代经典、阳光时尚、地中海风情等等。

1、古典风格：亨德尔/意大利列宾古典风格浴室柜分为两种：中式古典风格和欧式古典风格。

中式古典风格的浴室，是以木材为主要建材。

欧式古典风格是欧洲文艺复兴时期的产物，继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到社会上层人士的青睐。

很多人都喜欢古典风格，格调相同的壁纸、地毯等装饰物组合，给古典风格的家具环境增添了端庄、典雅的贵气气氛。

2、现代经典风格以现代建筑设计风格和新浪漫主义风格为基础。

色彩上以成熟主色为主。

产品高贵、精美，风格上突出个性。

3、阳光时尚风格倡导简约主义，但对色彩、材料的质感要求很高。

阳光时尚风格比简约更加凸显自我、张扬个性，已经成为年轻人，尤其是80后人群在家居设计中的首选。

4、地中海风格地中海风格是中国城市家居最大的魅力。

地中海风格的美，包括海与天明亮的色彩，仿佛被水冲刷过后的白墙；薰衣草、玫瑰茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩；历史悠久的古建筑，土黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩，就是纯美色彩的组合。

分别概括出《人类群星闪耀时》中的14个瞬间

《人类群星闪耀时》中的14个瞬间概括如下：第一，穆罕默德二世的辉煌：拜占庭的陷落。

东罗马帝国君士坦丁堡陷落，欧洲文明开始了新纪元。

第二，巴尔沃亚：到不朽的事业中寻求庇护。

1513年9月25日，想必他翻过那座山的一刹那，就已经从历史的眼睛里望见了永恒。

欧洲人，发现了地球上迄今未知的最后一片碧蓝而未知的海洋，太平洋。

第三，亨德尔：亨德尔的复活。

他在瞬间中迸发的灵感，为他谱写了永垂不朽的圣歌《弥赛亚》，并让其在激情中复活。

第四，鲁热：一夜之间的天才。

1972年4月35日，法国军队默默无闻的年轻上尉，有感于神召，谱写了一曲激昂斗志的《马赛曲》，流传至今。

第五，拿破仑：滑铁卢的一分钟。

1815年6月18日，少将格露希尔未能及时增援，拿破仑的时代结束了。

第六，歌德：玛丽恩巴德悲歌。

1823年9月5日，歌德从卡尔斯巴德到魏玛途中的马车厢里写下了著名的爱情悲剧《玛丽恩巴德悲歌》，这也是他告别激烈而炙热的爱的痛苦，进入平静祥和、勤奋写作暮年的序曲。

第七，苏特尔：黄金国的发现。

1848年1月，苏特尔在他的农庄里发现了黄金，从此引发了加利福尼亚的“淘金热”，殊不知也是其厄运的开始。

第八，陀思妥耶夫斯基：英雄的瞬间。

陀思妥耶夫斯基一生中最重要的转折点最关键的时刻，刑场一幕，使其心理开始了深刻的变化。

第九，塞勒斯·韦斯特·菲尔德：越过大洋的第一次通话。

菲尔德在1866年取得了最终的胜利—通过海底电缆从美洲向欧洲传来清晰的电报信号。

第十，列夫·托尔斯泰：逃向苍天。

第十一，斯科特：南极探险的斗争。

1912年1月18日，斯科特一行人终于抵达南极点，却被阿蒙森捷足先登。

第十二，列宁：封闭的列车。

1917年4月9日，列宁从苏黎世火车站登上开往俄国的列车，这趟列车就像一枚炮弹，摧毁了一个帝国，却也改变了整个世界。

第十三，西塞罗：生命的最后四年。

西塞罗捍卫共和，却在公元前43年12月7日被政敌安东尼的部下残忍杀害。

第十四，威尔逊：梦想与失败。

威尔逊领导着美国经历了第一次世界大战，最终却在失败中结束政治生涯。

世界著名的女小提琴演奏家都有谁？

世界著名女小提琴家有巴莉诺娃、伊利莎白·吉列尔斯、埃达·亨德尔、俞丽拿、西崎崇子、郑京和、穆洛娃、娜嘉·萨勒诺·索能伯格、安妮·索菲·穆特、诹访内晶子、帕特里夏·科帕奇斯卡娅、莱拉.约瑟芙维茨、陈美、珍妮·杨森、希拉里·哈恩、莎拉·张、文薇、朱莉娅·费舍尔、神尾真由子、尼古拉·贝娜蒂等。

巴莉诺娃（Galina Barinova）1910年10月7日出生于圣彼德堡，母亲（Maria Barinova）是圣彼德堡音乐学院的钢琴及作曲教授（钢琴师事F.Busoni，作曲则师事N.Rimsky-Korsakov），父亲（Vsevold Barinova）是法律专家同时也是具职业水的业余钢琴家，在种音乐家长庭诞生的巴莉诺娃，很小就接触音乐，4岁时就开始学习小提琴，由于双亲与音乐的关系，巴莉诺娃到10岁首次登台前，都是拜当时名气不小的小提琴家为师，如查分特诺夫斯基（V.Zaventnovsky），波兰的科汉斯基（P.Kochanski1887-1934）及奥尔的弟子阿许尔翁（J.Achron 1886-1943）等人。

1924年巴莉诺娃独自一人到法国师范音乐学院就读（Ecolo Normal），师事比法学派的大师蒂博（J.Thibaud）.1925年巴莉诺娃完成两年国外的学习，重返故乡。

1927年以完美的毕业演出取得音乐学院的文凭，之后她马上成为列宁格勒爱乐的独奏家，经常在当地的音乐会登台，1933年她获得全苏联音乐比赛获奖。

1937年获全苏联音乐比赛冠军。

1943年她应邀到著名的德黑兰会议演奏，1945年她和两位苏联著名钢琴家索弗尼特斯基（V.Sofronitsky）及吉列尔斯（E.Gilels）应邀到波茨坦会议中演奏，证明其演奏能力已倍受肯定。

2004年巴莉诺娃被爱沙塔尼亚音乐学院（The Estonian Academy of Music and Theatre ）授予荣誉士的头衔。

1950 后巴莉诺娃已成为俄国著名的小提琴家之一，1956年进入莫斯科音乐学院担任教职，1967年升任为教授（同年柯冈的夫人E.吉列尔斯也进入莫斯科音乐学院担任小提琴教职）， 为莫斯科音乐学院第一位女性小提琴教授。

2004年巴莉诺娃被爱沙塔尼亚音乐学院（The Estonian Academy of Music and Theatre ）授予荣誉士的头衔。

伊利莎白·吉列尔斯1919年9月30日出生于奥德萨，她的小提琴师承除了史托里亚斯基之外，她在莫斯科音乐学院还曾经和波里亚金（M.Polyakin 1985-1941）及夫婿的老师扬波斯基（A.Yampolsky）学习，1937年她和奥伊斯特拉赫及戈尔斯坦（B.Goldstein）等五位同胞代表俄罗斯参加比利时伊萨依小提琴大赛，伊利莎白·吉列尔斯以优异的表现获得第三名，为当届女性小提琴家最好的成绩。

奥伊斯特拉赫在比赛当时曾写信（1937年3月26日）告诉他的太太：她（指伊利莎白·吉列尔斯）在比赛时演奏得非常好，所有预测都认为她会获得金牌。

虽然最后的结果与预测不同，前两名分别颁给了奥伊斯特拉赫及奥德诺波索夫（R.Odnoposoff 1914-2004），不过由此可以看出伊利莎白·吉列尔斯当时的演奏功力了。

如果想在二十世纪的小提琴大师群中要找出一对实力雄厚的夫妻档，柯冈与他的另一半伊利莎白·吉列尔斯（Elizavata Gilels 1919-）应该是当之无愧。

伊利莎白·吉列尔斯的哥哥Emil Gilels(1916-1985)是二十世纪非常知名俄国钢琴家，两人与奥伊斯特拉赫相同，皆出生于奥德萨（Odessa），妹妹和奥伊斯特拉赫及米尔斯坦从小都是史托里亚斯基（P.Stoljarski 1871-1944）的爱徒，兄妹二人后来到莫斯科音乐学院深造，并被苏联政府列为重点培训的音乐人才，在当时是前途似锦的两位青年才俊。

埃达·亨德尔1924年12月15日出生在波兰的海乌姆。

还是在很小的时候，她就显露出了与众不同的音乐天才。

据说当她只有三岁时，由于经常看姐姐拉小提琴，便无师自通地学会了小提琴演奏的基本方法。

在一次偶然的机会里，她居然拿起姐姐的小提琴拉了一首她母亲常唱的歌曲，使得毫无心理准备的家人们惊讶得目瞪口呆。

就这样，三岁的亨德尔自己决定了她日后的生活道路，从此与小提琴结下了不解之缘。

亨德尔是一位演奏曲目广泛的小提琴大师，无论是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期的作品，她都有着大量的涉及。

然而她最擅长演奏的作品还是贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂和沃尔顿等作曲家的作品。

俞丽拿（Yulina 1940—）浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。

中国女小提琴演奏家；幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真。

1959年《梁祝小提琴协奏曲》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。

1960年，在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖。

1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》小提琴协奏曲，轰动台湾。

她还录制了许多张独奏和重奏唱片，其中包括与英国BBC乐团，与俄罗斯爱乐乐队合作录制的唱片。

她演出过三十多套重奏音乐会曲目，是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。

西崎崇子1944年4月14日，日本小提琴家。

自幼...

十大音乐之最有哪些

中国音乐史之最 1、中国创办的第一支军乐队 1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。

这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。

2、中国现存的最早的军乐队 清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。

3、中国最早的小提琴制造厂 1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。

后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。

现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。

4、中国第一座本民族音乐家铜像 1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。

萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。

九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。

他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。

5、中国最早的说唱音乐 荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。

《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。

“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。

“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。

全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。

作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。

6、中国古代最著名的音乐机构 汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。

“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。

乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。

“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。

这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。

7、中国最早的对外音乐文化交流 西周周穆王十三年（约公元前989年）。

当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。

这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。

现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。

在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。

他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。

8、中国最早的器乐演奏比赛 唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。

当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。

据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。

9、中国古代最早的音乐学校 西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。

当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。

“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。

学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

10、最早传入中国的古钢琴 1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。

这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。

与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

中国音乐家之最 1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家 1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。

苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。

1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。

此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

2、中国历史上最早的音乐家 在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。

其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。

夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。

据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。

夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百...