家具陶瓷三件套镂空

北京故宫博物院里都有什么文物？

展开全部 北京故宫博物院的文物总数达到1807558件，其中珍贵文物1684490件、一般文物115491件、标本7577件，涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

文物分类如下： 一、古书画 故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。

故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

1、绘画： 故宫博物院藏元代及以前绘画近420件，其中17件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。

故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如： 1）东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。

2）隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

3）唐朝韩滉《五牛图》卷：韩滉代表作，是迄今所知中国最早的纸本绘画作品，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝阎立本《步辇图》卷：阎立本代表作的宋代摹本，保留了唐代人物画的线条与风韵，真实记录了重大历史事件，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

5）五代卫贤《高士图》卷：卫贤唯一可信的传世真迹，山水与人物皆描画精彩，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

6）五代黄荃《写生珍禽图》卷：花鸟画祖师黄筌的代表作，在花鸟画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）五代顾闳中（传）《韩熙载夜宴图》卷：顾闳中代表作，在人物画史上占有重要地位，虽被一些人认定为宋人摹本，但被公认为同一主题摹本中最精彩的一幅，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

8）北宋张择端《清明上河图》卷：张择端唯一可信的传世真迹，是一幅记录中国十二世纪城市生活的巨幅画卷，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

9）元朝：故宫博物院元代书画在国内外博物馆藏品中名列前茅，元代绘画仅纸绢类就有130多件，收藏数量和艺术品质都很惊人，几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就。

赵孟頫的山水、人物、花鸟、鞍马等诸画科精品皆有收藏，元四家作品堪称琳琅满目。

10）明朝：明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展、文人画汇成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画也得到发展；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力：创作宗旨更强调抒写客观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画包括吴门画派在内的诸多名家精品皆有收藏，其中还有明星画家唐伯虎的精品力作，堪称流派纷呈，各领风骚。

11）明清：故宫博物院收藏明清绘画数量大、门类全、精品多。

具有广泛影响的著名画派和画家均有大批代表作品入藏，诸如明代的院体浙派、吴门画派、松江派、武林派、嘉兴派、青藤白阳、南陈北崔，清代的金陵画派、新安画派、四王吴恽、四僧、扬州八怪、海派等等。

故宫博物院尤其在二十世纪五六十年代弥补了清宫旧藏的缺项，如扬州八怪、京江画派、改派和费派、海派、金陵八家、四僧、黄山派等。

此外，清代宫廷绘画与地方画派冷门画家的作品也属故宫特色藏品。

2、书法： 故宫博物院藏元代及以前书法310件，其中11件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。

故宫藏有诸多中国书法史上的孤品、绝品，例如： 1）西晋陆机《平复帖》卷：陆机唯一传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品，被誉为“法帖之祖”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

2）东晋王献之《中秋帖》卷：王献之书迹的摹本，保留原作精彩之处，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”。

3）东晋王珣《伯远帖》卷：王珣唯一的传世真迹，也是王羲之家族唯一的传世真迹，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝冯承素摹东晋王羲之《兰亭序》卷（神龙本）：在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

此外，王羲之《兰亭序》的三个最佳摹本都收藏在北京故宫。

5）唐朝李白《上阳台帖》卷：大诗人李白唯一可信的传世真迹，书风豪迈，字如其人。

6）唐朝杜牧《张好好诗》卷：大诗人杜牧唯一可信的传世真迹，内容与古籍善本相印证，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）其他历代书法精品有： 北朝：曹法寿《华严经卷》。

隋唐五代：隋人《出师颂》卷，虞世南摹王羲之《兰亭序》卷（天历本），褚遂良临王羲之《兰亭序》卷（米芾诗题本），唐欧阳询书张翰帖和《卜商读书帖》，国铨《善见律》卷，杨凝式《夏热帖》卷和《神仙起居法帖》卷。

两宋：李建中《同年帖》页和《贵宅帖》页，林逋《自书诗》卷，范仲淹《道服 赞》卷，欧阳修《灼艾帖》卷，蔡...

什么是雕塑？意义

展开全部 造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。

在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

雕塑的沿革雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。

如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。

雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

雕塑的种类雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等； 雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 ①圆雕。

所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

②浮雕。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； ③透雕。

去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。

把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。

用于纪念重要的人物和重大历史事件。

一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。

户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。

如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。

②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。

它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。

主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。

在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。

这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性...

急求广东省博物馆新馆的导游词（中文）

展开全部 我有一部分，不过是文字说明，你要彻底把它变成导游词可能还需要润色得口语化一点：简介：广东省博物馆是一座省级综合性博物馆，于1959年10月1日落成开放，现有藏品16.7万余件，被评为国家一级博物馆，广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。

2003年，广东省委、省政府决定投资9亿元在广州珠江新城建设广东省博物馆新馆。

2010年5月18日，作为广东省“十项工程”的重点建设项目和建设文化大省三大文化设施之一的广东省博物馆新馆正式对外开放。

新馆总占地面积41027平方米，总建筑面积66980平方米，陈列展览面积达21000平方米。

新馆外形犹如一个精雕细琢的古代透雕宝盒，里面盛满各种珍宝，吸引着观众揭开宝盒里面的秘密。

新馆以广东历史民俗、艺术、自然为三大主要陈列方向，其中包括历史馆、自然馆、艺术馆三大部分，另外配置完善的基础设施和先进的管理系统将使省博物馆新馆成为国内一流、国际先进的大型综合性博物馆。

馆藏端砚、潮州木雕、广彩瓷器、石湾陶塑、广州牙雕等传统工艺到自然标本，一应俱全。

新馆包括广东历史文化陈列、广东自然资源陈列、土火之艺——馆藏历代陶瓷展览、紫石凝英——端砚艺术展览、漆木精华——潮州木雕艺术展览等几大基本陈列，全面反映广东地方历史、文化、民族、民俗、自然变迁与发展等方向的情况。

广东历史文化展：本展览为我馆基本陈列之一。

共展出文物一千五百多件套，照片三百多张。

展览通过文物、图片、油画、雕塑、模型、多媒体、复原场景等丰富的展陈手段，全方位多角度地展示了广东从马坝人到新中国成立的历史文化变迁。

其中长达四十米的猎德龙舟、迄今发现的国内唯一一套广州外销壁纸、雕工精湛的象牙雕镂空提盒、国内罕见的詹天佑亲笔签名的《京张路工摄影》相册等都是该展的亮点。

镶嵌历史元素的广东海陆图、大型历史主题油画、大型壁画与建筑相结合的复原场景、近代名人雕塑群等艺术设计使该陈列极具吸引力和感染力，让你感受到广东深厚的历史底蕴和独特的文化特色。

广东历史文化陈列：广东历史文化陈列分“南粤源流”“扬帆世界”“继往开来”和“粤海烽火”四部分，以专题形式向观众介绍广东历史文化风貌，突出展示三大民系、海上贸易、近代广东等闪亮历史，表现广东作为岭南文化的中心地，海上丝绸之路的发祥地、近代民主革命的策源地、改革开放的先行地的独特文化特色。

广东最早的人类：1958年，广东省韶关市曲江县马坝镇的狮子山石灰岩洞的石缝中偶然发现了马坝人的头骨化石。

马坝人是广东境内目前发现的最早古人类。

经过铀系法测定，马坝人生活在距今约12.8万年前的旧石器时代，是介于中国猿人和现代人之间的一种古人类型，属早期智人，是直立人转变为早期智人的重要代表。

和马坝人头盖骨一起发现的还有19种动物种属化石，包括鬣狗、大熊猫、剑齿象，属于华南“大熊猫——剑齿象”动物群。

三大民系：广东的汉族居民，按照语言和地域的差异，主要可分为广府、客家与潮汕三大民系。

广府人主要生活在珠江三角洲和西江流域，以广州话为标准话；潮汕人主要生活在广东东部地区，以潮汕话为标准话；客家人则生活在广东东北地区，以客家话为标准话。

三大民系的形成，是中原汉族与岭南土著长期融合的结果。

较大规模的整合始于秦征岭南，经过两晋、两宋、明末三次移民高潮，逐渐形成了在生活习俗、文化意识上各具特色的三大民系。

猎德龙舟：该龙舟征集于广州猎德村，因其体型庞大，早在广东省博物馆新馆建成之前就已经整体悬吊进入四楼展厅，是最早“入住”广东省博物馆新馆的一件展品。

猎德龙舟长42米，最宽处达1.18米，重约4吨，船身画满荔枝、杨桃等岭南佳果形象，也被叫做“猎德花龙”。

龙舟造于上世纪80年代，2004年时，参加广州国际龙舟邀请赛，获得了传统龙项目第一名。

潮汕工夫茶：潮汕工夫茶一枝独秀于中国茶艺之林，它以用具精细、冲饮讲究、茶味酽香而远近闻名，以“和、爱、精、洁、思”的文化内涵入潮汕人的日常生活中，不管是红白喜事、宴客答谢、纠纷调解还是商业活动，凡事都离不开工夫茶。

十三行：广州十三行，又称广东十三行、十三洋行，位于广州市荔湾区文化公园附近，是清朝在广州设立的专门经营对外贸易的商行，商行数目并不是一个确数，嘉庆十八年和道光十七年刚好为13家，被约定俗成地称为“十三行”。

1757年（清乾隆二十二年），乾隆皇帝仅保留粤海关对外通商，史称“一口通商”。

广州由此成为全国唯一的对外通商口岸，而广州十三行则成为垄断全中国对外贸易的地方。

粤语发音转化而来、兼具广东和广州之意的Canton成为重要的世界贸易中心的代名词，广州也成为西方人了解中国的窗口。

吴六奇墓陶俑：吴六奇是明末清初的一位充满传奇色彩的客家人。

早年行乞，曾投靠南明桂王朱由榔，清兵攻克潮州时投降于平南王，参与绥靖反清复明的势力，以功升广东水陆师提督。

这三套陶俑出土于广东省梅州市大埔县吴六奇墓，其中，陶坐衙模型真实反映了官衙场面；陶出巡模型，是当时有较高地位的官员出巡场景的生动写照；陶内庭生活...

[急！！！！高分！！！！！]谈谈学习旅游文化的认识以及怎样学习？...

要看你想知道旅游文化的那个方面，如红色旅游，佛教等等。

旅游文化一、旅游文化在旅游业发展中的地位 随着现代社会的飞速发展，文化旅游正成为一种备受青睐、生机盎然的旅游形式。

文化因素对现代旅游活动的影响，将会更加深刻和深远。

要加快中国旅游业的发展，提高其国际竞争力，就必须高度重视旅游文化建设。

这首先是旅游的文化本质特征的必然要求。

“现代旅游现象，实际上是一项以精神、文化需求和享受为基础的，涉及经、政、社会、国际交流等内容的综合性大众活动。

＂ （注：喻学才：“近七年旅游文化研究综述”[J]，《旅游经济》，1997年第2期。

） 文化因素渗透在现代旅游活动的各个方面，“文化是旅游者的出发点和归结点，是旅游景观吸引力的渊薮，是旅游业的灵魂。

＂ （注：马波：《现代旅游文化学》，青岛出版社，1998年。

） 旅游者的旅游行为是一种文化消费行为，其外出旅游的动机和目的在于获得精神上的享受和心理上的满足；而旅游经营者要达到盈利的目的就必须提供一种能满足旅游者文化享受的旅游产品。

无论是自然旅游资源还是人文旅游资源，其要吸引和激发起旅游者的旅游动机，就必须具有魅力无穷、独具特色的民族、地方文化内涵，满足人们对科学、史学、文学、艺术和社会学等方面的不同需求。

因此，旅游的文化本质特征必然要求在发展旅游业的过程中优先发展旅游文化。

其次，旅游文化是一个国家旅游业保持自身特色的决定因素。

人们常说：“民族的东西是独特的，文化的流传是久远的。

＂ （注：孙玉波：“展示深厚的文化底蕴——北京胡同旅游带来的启示”[N]，《经济参考报》，1995年6月17日。

） 一个国家的旅游业若缺少了自己本民族传统文化的底蕴，便失去了特色，不能反映出本民族独有的精神内涵，也便失去了强大的吸引力。

实践表明， “举凡旅游业昌盛之国，莫不以旅游文化取胜。

” 奥地利的旅游，几乎都与斯特劳斯等奥国音乐大师紧密关联。

巴黎街道的命名，每每蕴含法兰西民族的历史掌故。

（注：许宗元：“论茶文化在旅游文化中的地位”[J]，转引自喻学才“近七年旅游文化研究综述”[J]，《旅游经济》，1997年第2期。

） 因此，旅游文化是一个国家在发展旅游业的过程中保持自己民族特色的必然要求。

再次，旅游文化蕴藏着巨大的经济潜能。

“旅游是以一国一民族独特的文化招徕旅客赚取外汇的文化经济” （注：李刚：“宗教文化——重要的旅游资源”[J]，《天府新论》，1990年第1期。

） 为此，世界上许多旅游业发达的国家先后实行了“文化经济”新战略。

美国洛杉矶文化旅游负责人罗伯特·巴雷说：“文化旅游大概是美国增长速度最快的旅游项目。

因为各个城市发展文化旅游可以获得相当可观的收入。

（注：玉东：“美国旅游业中‘增长最快的项目’——文化旅游”[N]，《北京日报》，1997年6月26日。

）” 意大利对文化遗产投入和产出经过全面系统计算，得出的结论是，国家每年对文化性参观旅游业征收的增值税收入是保护费用的27.5倍，并能提供就业岗位，带动建筑、商业和交通运输，促进科学文化的发展。

他们由此认为“文化遗产是该国最丰富宝藏，内中蕴藏着巨大的经济潜能，是政府永不枯竭的财政来源，应视为战略资源和国家基本生产结构的重要组成部分，决定自1985年，开始实行全国‘文化经济’新战略，以达到保护文化、宣传自己、经济受益一箭三雕的目的。

（注：游天：“新兴产业奏鸣曲”[J]，《北京财贸学院学报》，1994年第5期。

）” 韩国也积极采取多种措施大力发展文化旅游业，“意欲将文化、旅游培育成21世纪的国家战略产业＂ （注：秦玲：“文化旅游：下个世纪的国家战略产业——韩国大力发展文化旅游业”[N]，《科学时报》，1999年11月5日。

） 从我国旅游业发展的实践来看，“文化搭台、经济唱戏”，已成为发展旅游业的一大特色和主要经验之一。

再次，文化是提高人的素质，提高管理水平的关键。

旅游文化大量地体现在旅游业的管理者及其从业人员身上，其文化素质的优劣、经营管理水平的高低，直接影响旅游者能否获得良好的审美享受和精神满足，直接关系到旅游资源能否得到合理的开发和利用，进而影响到旅游业的发展。

而未来的旅游业的竞争主要是旅游文化方面的竞争，人们对旅游资源、旅游服务的需求更趋向于文化性强、科技水平高、富于参与性的项目，因此，旅游业管理者和从业人员的文化素质和经营管理水平必须相应地提高，才能与国际接轨，适应时代的要求，使中国的旅游业立于不败之地。

最后，文化是旅游业创名牌、提高竞争力的法宝。

在旅游活动中，旅游者物质方面的需求是较低级的需求，易于满足，而精神文化方面的需求，是一种高级而复杂的需求，很难得到满足，但又影响全局。

旅游企业若不能满足旅游者精神文化的需要，便失去了存在的价值。

同时由于文化具有地域性、民族性、传承性等特点，往往为一个国家和地区所独有，很难模仿和复制。

因此，在竞争中就减少了可比性，具有垄断的地位，易形成强有力的竞争能力，也易于创出自己的特色和名牌效应。

名牌是旅游业竞争中的一种无形力量，更是促...

雕塑的魅力主要在哪儿呢？求帮助。

雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。

而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。

它被喻为墨西哥文明的前身。

公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。

14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。

16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。

在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。

黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。

它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。

这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。

至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。

古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。

古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。

如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。

、 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。

这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。

这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。

这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。

这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。

佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。

就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。

印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。

在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。

他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。

两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。

西方文艺复兴 意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。

整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。

它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。

个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。

这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。

被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域. 米开朗基罗大理石雕塑《摩西》和罗可可时期 十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。

巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。

才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。

这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。

无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。

18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。

如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

5.19世纪的雕塑艺术 罗可可时期雕塑《伏尔泰》 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。

法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。

整个作品充满了生气，节奏流畅优美。

弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。

梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。

他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化 。

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。

罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。

作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义...