宋代家具色彩

宋代家居的演变过程和艺术特点

简要介绍中国家具的发展：中国古代家具，源远流长，源远流长。

早在史前时代，原始先民就用劳动创造了家具，创造了家具艺术。

其中，有最古老的家具——座椅（供人坐在地板上）和各种原始木木、木、木几种情况下的Zu，源为低矮型家具。

中国家具，当然是看中国家具在我们时代初期的家具创作。

它有点原始和幼稚，但它是中国古代家具发展史上的一个童年。

正因为如此，只有在浪漫的魔幻低层家具之后，家具才逐渐上升华丽，民族的明式家具、清代风格的家具、典雅的家具精髓。

它是中国古典家具的源头，将始终显示的永恒魅力。

在襄汾陶寺遗址2001号墓出土的1978柏案的颜色，木雕刻出销。

案例和案例足外侧油漆，颜料是天然的矿物质，如朱砂、赭石赤铁矿。

木板上已出土，稍有坍塌、变形，在折叠的腹部（Wen Tao放酒），这是禁铜始祖。

它是最古老的木制家具在中国迄今为止出土。

是中国古代家具的初始时期，原始风格的装饰古朴、质朴、质朴。

在这一时期，青铜家具（如青铜俎石材家具）（如石组）和漆器镶嵌家具（如漆木大班）。

漆器镶嵌贝壳装饰，殿前后第一木器家具漆。

由于当时人们思想中强烈的鬼神观念，商代家具的装饰图案往往具有庄重、威严、凶猛的感觉。

饕餮纹俎1979在辽宁义县花儿楼窖藏出土。

铜，面板是矩形的，相对的倒凹板的山脚下，脚踏板中国家具有半环形空间在鼻子两端铰接环。

足部装饰的精细线条。

饕餮纹，贝尔也饰以图案，在中国罕见的青铜的描述形式制作精美的铃铛。

这件乐器现在是辽宁省博物馆收藏的。

漆器家具家电的起源：漆技术从新石器时代至夏商时期，漆器镶嵌贝壳装饰，殿前后第一木器家具漆。

在青铜器中，对称历史上出现了装饰性的壶门（四条腿的板形，两个前两个脚），在中国家具史上延续了几千年。

编辑本段春秋、战国，中国家具，，春秋战国时期的楚漆器家具、实木家具为代表，形成中国漆木家具系统的主要来源。

楚家具类：各种Chu Zu，精美无比的楚风格漆器，油漆盒具有小楚式屏风的特点，迄今为止最古老的床……楚家具有着绚丽的色彩、浪漫和神奇的图案，主题为“龙、菲尼克斯、鸟、鸟”主题，充满了强烈的巫术观念。

作为早期的工艺美术形式，楚家具对后世家具产生了深远的影响。

《漆木》是后世各种床上用品、床上用品的鼻祖。

“小屏幕”表明中国家具具有纯粹的装饰价值。

雕刻技术已广泛应用于家具装饰中，有浮雕和透雕等。

雕刻后人的家具。

中国家具家具“战国之源”“H”与其他一些：厚重的卓，标志着从青铜艺术到轻漆艺术的发展。

青铜的铸造工艺得到了很大的发展，铸造方法得到了发展。

编辑本段池讷涩沁-多种家具精妙绝伦的汉代，中国封建社会进入第一个鼎盛时期，汉代家具有很大的发展。

汉代优秀的装饰漆器家具，使汉漆家具大放异彩。

此外，还有各种玉器家具、竹家具和陶瓷家具等，形成了以家具系列为依托的完整生活形态。

可以被视为在中国家具的代表期低。

家具板的起源就在于：汉新小座椅、座椅为鼻祖。

少数（变种）

宋代家具的品种有哪些？

1. 桌（上端与桌面的交角处有牙条和牙头，是宋代最流行最普遍的式样。

） 花腿桌：宋代家具的装饰特点之一就是对于腿部的装饰，对桌腿部用心装饰，花样很多，没有定式，因此用＂花腿＂来概括当时的家具特点。

琴桌：其造型与一般意义上的桌有较大的区别，桌面狭而长，下前沿有雕花板装饰，很清秀。

2. 椅 靠背椅：两头搭脑挑出，其形状好似南方挂在灶前的油灯灯挂，整体比例适度，简洁挺秀，是典型的宋代风格坐椅。

这种造型后世沿用数百年之久。

扶手椅：靠背低矮、造型复杂，座部以下有一个与座面大小相同的踏脚，可以抽出作为脚垫，不用时推回，一如后世玫瑰椅。

圈椅：前后腿、枨子都是比较简练的圆料，与圈靠背的用料一致。

造型清秀不凡。

交椅：由胡床发展而来，由于加入了靠背和脚踏，在造型上脱离了胡床的形态，在功能上又具备了椅子的特性，因而列入椅子的行列。

圈交椅：宋代也称太师椅，是一种后背带有荷叶托首的交椅。

3. 墩 开光圆墩：鼓形，周身六开光，下有小角足，造型秀气。

藤环墩：夏季作为坐具凉快，冬季可覆盖织物，四季适用。

编制工艺精致，造型大同小异。

4. 床 平台床：床面是四框中间镶板，八只如意脚下有托泥承接，托泥之下又有八只小足。

屏风床：是宋代较为讲究的床，脚下有托泥，托泥下有小足，是后世龟足的前身。

这种作法具有一定的科学性，小足垫起床体，稳定又通风。

其他还有：柜、橱、几、屏风、架、台、凳等等。

典型家具纹路： 卷草纹： 又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，一种典型的瓷器装饰纹样，由忍冬纹发展而来，以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带。

构图机理似缠枝纹，以植物枝茎作连续波卷状变形，以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带。

宝相花： 古代吉祥纹样，以牡丹、莲花等为主体，造型富丽、华贵，故称“宝相花”，又名“ 宝仙花”等，为富贵吉祥之象征。

佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征，北朝时期的莲花图案以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状的莲蓬，莲瓣向四周均匀的呈多层放射状排列。

从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。

这种图案又被称为宝相花。

宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地而坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋元时期家具代表作品

展开全部宋辽金成熟普及 简洁隽秀宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。

宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。

但也缺乏雄伟的气概。

家具源流桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。

并出现了以官阶命名的＂大师椅＂。

屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。

审美意义往往大于实用价值。

元代时期形体粗大 雕式华美元代是中国蒙古族建立的封建政权。

由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。

而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。

釉里赭花卉宝座高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。

宝座整体满饰花卉蔓草纹。

釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。

代表着元代家具的典型风格。

家具源流床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。

桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌。

罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。

...

宋代艺术的主体风格

展开全部宋代艺术总体风格可用四字概括——典雅平正。

其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内联天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清新淡雅之感，去掉多余装饰，只以匀称的造型、舒适的比例、润泽的表面产生含蓄之美，少，就是多。

以下分类论之。

唐、五代家具是宋代汉族家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具之源。

宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。

而且，此时汉族工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。

总的来说，宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。

其中，以宋代瓷器的简雅之美影响最大，它既是中国瓷器长期进步的结果，也是宋代特有环境的产物。

譬如，以低贱模仿高贵，以材质低廉的器物模仿材质珍贵的器物是工艺美术史上的一般规律，但是一些宋瓷却反其道而行之，如有的瓷器在造型上就模仿竹篓等普通百姓使用的日用品，这显然是宋代文人趣味的作用，这种审美趣味甚至一直流传到今天。

和宋瓷相似，宋代漆器也朴实无华，多以生活器皿为主，简洁优美，并流行单色漆，颜色以黑色居多，紫色次之，朱红色又次之，但多无纹饰。

也许正是在瓷器的影响下，它去掉了多余装饰，只以匀称的造型、舒适的比例、润泽的表面产生含蓄之美。

宋代之前，漆器大多讲究彩绘、镶嵌与雕饰；到了宋代，漆器风格一转，以讲究线形与比例的素器取胜。

宋代漆器凝炼的造型也会让人自然想起西方现代主义设计理念中的“少就是多”，而且比较一下宋代漆器和后来日本现代漆器，会发现后者和前者在理念与风格上有惊人的相似之处。

另外，宋代服饰也趋于简洁化和儒雅化，这不但是对唐代开放、热烈、雍容、华美的服饰风尚的一种革新，而且对后世（尤其是明代）的服饰无论在形式上还是观念上都有深刻影响。

和唐朝服饰相比，宋代服装显得简朴适意，休闲自在。

当然，以上这些宋代工艺美术审美风格的形成源于一定的时代语境。

与其他的统治者相比，宋代帝王们大多数提倡简朴。

以修建陵墓为例，历史上的许多皇帝很早就开始给自己修墓，如秦始皇十三岁登基后就给自己修坟；康熙八岁继位不久就给自己建陵。

通常是皇帝不死，皇陵工程不能竣工。

这样下来，陵墓之奢华可想而知。

而宋朝则规定皇帝身前不能建造陵墓，皇帝死后，仅有七个月时间建造陵墓，因此宋代皇陵之简朴在历史上是少见的，宋朝政府还颁布一系列政策来倡导俭朴。

如大中祥符元年 （1008），真宗下诏：“宫殿苑囿，下至皇亲、臣庶第宅，勿以五彩为饰。

”天圣七年（1027），仁宗下诏：“士庶、僧道无得以朱漆饰床榻。

九年，禁京城造朱红器皿。

也有不少宋代名臣推崇俭朴的重要性，如程颐建议皇帝“服用器玩，皆须质朴，一应华巧奢丽之物，不得至于上前。

要在侈靡之物。

不接于目”。

苏轼也认为，禁止奢侈应从后宫始，他说：“臣窃以为外有不得已之二虏，内有得已而不已之后宫。

后宫之费，不下一敌国，金玉锦绣之工，日作而不息，朝成夕毁，务以相新，主帑之吏，日夜储其精金良帛而别异之，以待仓卒之命，其为费岂可胜计哉。

今不务去此等，而欲广求利之门，臣知所得之不如所丧也。

”司马光甚至认为要想上下风俗清明，仍必须依赖于法律的执行，他说：“内自妃嫔，外及宗戚，下至臣庶之家，敢以奢丽之物夸眩相高，及贡献赂遗以求悦媚者，亦明治其罪，而焚毁其物于四达之衢。

”高锡也执此种看法，他在《劝农论》中说，只有如此，“则奇伎淫巧，浮薄浇诡，业专于是者尽息矣。

”当然，即使有政府的大力提倡，也不排除有些人，甚至包括统治者，继续沉浸于奢侈的享受而不能自拔，这又另作别论。

以上为有关论述，仅供参考，希望对您有所帮助

家具的历史是什么？

中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。

而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。

那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。

中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前--家具滥觞 源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。

早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。

当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。

因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。

它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。

案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。

出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。

它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。

这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。

漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。

铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。

板足饰精致的细雷纹。

饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。

此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流 漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。

楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。

楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。

开后世家具雕刻之先河。

家具源流 战国＂H＂形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了＂失蜡法＂铸造方法。

秦汉--品类繁多 精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。

汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。

此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。

可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流 独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。

为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸 中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。

而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。

这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。

） 胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行...

中国家具发展的历史..

我国传统家具历史悠久，早在三千多年前的商代，已经有了很精美的青铜和石制家具了，如三联式青铜甗及石质俎等，这些所谓的家具主要功能是用于祭祀。

每个时期的家具总是随着人们的审美情趣的变化而发展演变的，并且代表着一个时期的社会风尚，因为它在本质上离不开当时的文化和实用需求这一根基，所以家具经历了一个从实用到欣赏与实用相结合的过程。

又随着人们起居形式变化，家具也伴随着人们的需要，经历了由低形向高形发展的过程。

不可否认，中国的古典家具因为有了它的历史、有了它的不断演变才彰显其精彩，人类的历史也因为有了古典家具的发展演变而增加了艺术性。

春秋战国时期 家具最早用于祭祀，到西周时才把家具定出规范。

如：几用于席地而凭，天子嵌玉，大臣可雕花，士大夫用漆几等。

东汉以后才有凭几的称谓，面半圆形，三条腿。

据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美的雕饰图案，这时的家具主要功能是用于祭祀。

在经历了夏商周鼎盛的青铜时代之后，我国进入了历史上的大动荡时期即春秋战国时期。

这一时期很多漆器已经取代了青铜器，虽然髹漆工艺虽然在古文献中早见记载，比如在西周墓中也见过漆俎；但是漆工艺得到较大发展的还是在春秋战国时期，此时漆家具的品种有明显的增加。

从大量的出土实物中得知，春秋战国时的漆家具，不仅有漆俎、漆几等原有品种，还出现了漆木床、漆衣箱、漆案等新的品种。

这时的漆家具装饰技法多样，有彩绘和雕刻等手法，如河南信阳长台关出土的彩绘木床和雕花木案等，装饰纹样也很丰富，有涡纹、动物形象等，如湖北望山出土的漆座屏等，为后来汉代成为漆家具的高峰期奠定了基础。

秦汉时期 秦朝立国时间短，只有十几年，至今没有见到遗留下的秦代家具，但是据说，秦朝所建的大型建筑“阿房宫”被毁，大火三月不灭，可见规模之大，其内的家具品种之丰富，可想而知。

秦朝统一大业为汉代的辉煌奠定了基础。

汉代是我国历史上封建社会的鼎盛时代，汉时中央和地方都有专门机构和官员，管理手工业生产。

特别是由于汉代的厚葬之风，大批墓室壁画、画像砖、画像石，以及家具模型和家具实物留在地下，为我们今天了解二千多年前的汉代社会生活和家具情况，提供了大量的、可靠的形象资料。

汉代的起居方式，仍然是席地而坐，虽然床和榻是汉代人的主要家具，但仍然属于矮型家具。

宋元时期的家具 我国家具艺术发展到了宋元时期，已经成为了高度科学性、艺术性、实用性相结合的优秀生活用具，不仅为国人珍视，也已在世界家具之林中独树一帜，享有较高声誉。

宋代家具的外观挺秀刚直，直线部件之间，又常以刻意推敲过的严谨尺度、位置组成优美的比例，取得内在隽永的审美效果，尤其是南宋时期家具，因受南方竹文化影响，往往构件断面尺寸极其细小，整体比例优美、文雅、秀丽。

虽然简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体风格，但有时过多的规范和保守意识也制约了宋代家具的发展，使其显得理智有余而热情奔放不足。

大元帝国创建之后，游牧民族文化中向来以豪放无羁的生活方式和繁复华美的视觉感受为其喜好，这些与宋代迥异的社会文化背景，势必对宋式家具造成了冲击和改造。

同时，由于地域与民族间的接近，元代家具较多地继承了辽金家具的部分风格，并有了较成熟的发展。

但是，被确切认为是元代家具的实物还不多见。

明清时期的家具 明清两代家具工艺高度发展，形成了各具特色的时代风格，“明式家具”和“清式家具”已成为专业学术名词。

明及清早期家具之所以能有很高的成就，除了继承宋代的优良传统外，还有两个重要原因：一是明代社会稳定，经济繁荣，城镇兴起，大大增加了家具的需求，工艺要求也不断提高；二是海禁开放。

隆庆开关之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口及从海外传入的珐琅器工艺制作的日趋影响，古玩杂项工艺制作名人辈出。

可以看出明代应该是“鉴古可以进德，收藏可以成才”的玩物长志论的奠定期。

特别是大量输入硬木，使工匠有可能制造出精美坚实超越前代的家具。

黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木、瘿木这些坚硬细密，色彩幽雅，花纹毕美的珍希木材是这段时期家具的主要选料。

在造型上，明式家具式样纷呈，常有变化，表面上看似乎是能工巧匠随心所欲、率性运用便成美器，实则任何样式都有相当严格的法度，决不是东拼西凑，不经推敲的。

优良的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理，具有天然质朴，深厚典雅的艺术韵味。

中国古典家具史绵延几千年，其自然高雅、超逸含蓄的韵味引世人沉醉，真可谓木质飘香，氤氲在岁月的流变中；古韵流风，飘荡在历史的绵延处。

很多上佳作品集世代相传的高超技艺，发挥浑厚的功底，包括楔卯榫眼的想象、制安、连接角度、弯曲弧度、受力的平衡布局以及华丽精美的装饰的确是我们今人仿之不及而自叹弗如的。

我是做家具的，对这方面还是有点了解的，如果有什么问题的话直接可以问我 18080373 请采纳 谢谢！

明代家具制作的特点和风格

一、造型简练、大方，比例尺寸和谐。

明代家具各部比例尺寸都较为匀称而协调。

如椅凳坐面高度在40-50厘米之间，大体与人的小腿高度相符合，人坐在上面很舒适。

而桌面高度基本与人的胸部齐平，双手可自然地平放于桌面，或读书写字，或挥笔作画，都极其舒适自然。

椅背大多与人的脊背高度相等，后背板根据人体脊背的自然特点构成“s”形，并与椅面保持100一105度的背倾角，符合人体保持自然放松的角度。

而且各部件的线条均呈挺拔秀丽之势，刚柔相济，表班出简练、质朴、典雅、大方之美。

结构严谨、卯椽精密，做工精细。

明代家具造型的突出特点是侧角收分明显。

在视觉上给人以稳重感；每一个构件都功能明确，没有多余的造作之举。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、罗锅枨等，既美观叉增加了牢固性。

家具采用卯榫结构，极其精密。

不受自然条件的潮湿或干燥的影响。

明代家具还有一种榫卯结构叫做“破头榫”。

一般的榫卯结构是将一个榫头插在凿口里，容易被破开、松动，需用销子。

“破头椽”则是在榫头上加一个v型楔子，把凿口撑成喇叭状，榫头就拿不下来了，也就打不开了。

经过几百年的变迁后，家具仍异常坚实牢固。

材质优良，重视木材本身的自然纹理和色彩。

明代家具大都材质优良，多用黄花梨木、紫檀木、铁力木、鸡翅木、榉木、楠木等珍贵木材制作。

明末范濂《云间据目钞》中有一段记载：“纨绔豪奢，又以榉木不足贵，凡床橱几桌皆用花梨、瘿木、相思木与黄杨木，极其贵巧，却费万钱，亦俗之一靡也。

”可见明代家具用木以优质良材为时尚。

这些硬木色泽柔和，纹理清晰，质地坚硬而富有弹性。

匠师尽可能地把材质优良、色彩美丽的部分用在表面或正面明显的位置，以充分显示木材本身的质感和自然美，成为明代家具的独特魅力之一。

二、装饰适度、繁简相宜。

明代家具的装饰手法多种多样，雕、镶、嵌、描都有。

装饰用材也十分广泛，珐琅螺钿、竹、牙、玉，石等等，样样不拒。

但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

明代家具常用金属做辅助构件，以增强使用功能。

这些金属饰件大都具有独特的艺术造型，明代不少文人雅士也喜欢直接参与家具的设计制作。

因此这些饰件不仅对家具起到了进一步的加固作用，同时也有增色生辉、锦上添花之效。

三、纹饰秀美，有其特定的时代特征。

明代家具多喜饰以螭龙、凤纹、折枝、卷草以及灵芝等纹饰，目往往只在倚背、牙条等局部作点缀。

明代的龙纹多抽象。

无论龙身为何种姿态，其龙发大多为从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状，，凡龙纹作装饰的器具，多为皇帝和后妃所专用，大都是宫廷器物。

云纹大多象征高升和如意，为祥瑞之气，多为陪衬图案，应用较广，明代云纹大多为四合如意式，即四个如意头绞合在起，上下左右有云尾，其造型如“卍“形。

也有两侧云尾平行朝向左右两个方向的，属于朵云类；也有两侧云尾平行，上下用条状云纹斜向连接，构成人面积云纹图案。

中国家具发展的历史..

国家具的产生可上溯到新石器时代。

从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。

人们席地而坐，家具均较低矮。

南北朝以后，高型家具渐多。

至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。

至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。

至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。

此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。

清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。

20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。

50年代后，中国家具工业迅速发展。

80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。

史前至春秋时期的家具（史前~公元前476） 1978~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500~前1900）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品中已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现了青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮、蝉纹、铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

家具结构 早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。

1979年，在江西贵溪春秋晚期崖墓出土的两件木制架座残件中，发现了方形榫槽。

青铜家具在商代为整体浑铸，至春秋时期已发展为分铸、焊接、失蜡铸造、镶嵌等多种工艺。

1979年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多层云纹铜禁，就是采用失蜡铸造工艺制造的，造型更加精美而富有装饰性。

家具漆饰 新石器时代，人们就认识了漆的性能并用于制器。

商、周时期，漆饰工艺已较普遍。

当时的涂料取自漆树的汁液，称为生漆，其中含有漆酚、漆酶、树胶质和水分。

漆可配成多种色彩，用它作涂料既能保护器物，又起到装饰作用。

东周时期留存的漆木家具较多。

黄河中、下游出土的漆箱等，表面多饰以云雷、回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘；江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆木家具，造型优美，纹饰流畅。

战国时期家具（公元前475~前221） 战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也有很大的进步。

漆木家具 战国时期的漆木家具种类繁多，饰面新颖、富丽端庄。

1957年河南信阳战国楚墓出土的漆案，案边有4个可提挽的铺首，案角镶铜，案足铜制，案面髹漆彩绘与铜饰件相映生辉。

1978年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的二十八宿象图衣箱，黑漆作底朱纹其上，绘有北斗和青龙、白虎天文图象（图1）。

信阳楚墓出土的六足漆绘围栏大木床、栅足雕花云纹漆几，以及1958年湖南常德战国墓出土的漆几等，造型淳朴，漆饰华丽，反映当时的漆饰工艺已较成熟。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为“柎”（“柎”通“跗”，为家具之足）。

它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

青铜家具 战国时期，青铜家具在造型、工艺上都有很大进步。

1978年河北平山白狄族故国中山王墓出土一件错金银龙凤青铜方案，以四鹿为足承一圆圈，圈上蟠绕成半球形四龙四凤，龙首上方各有一组斗拱承置案面。

1960年云南江川滇族战国墓出土的虎牛青铜案，由二牛一虎组成，主体为一立牛，四足立作案足，牛背呈椭圆状构成案面，一虎扑噬牛尾作案耳，另有小牛犊藏身母体下。

立牛健壮，双角前伸，肌肉丰满，造型均衡稳重，栩栩如生（图3）。

这些青铜家具工艺精湛，可称稀世珍宝。

秦汉时期家具（公元前221~公元220） 秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

家具的发展变化 秦汉时期人们起居仍是席地跽坐（跪坐）或盘膝坐，垂足坐始见萌生尚未普及。

常用家具有几、案、箱、柜、床、榻、屏风、笥（放衣服的小家具）、奁（放梳妆用品的器具）、胡床（坐具，又称交床，绳床）等。

这一时期家具的主要特点是：①大多数家具均较低矮。

②始见由低矮型向高型演进的端倪。

西汉时，由印度传入毾？（榻登）。

《释名》注：“榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

”既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：“灵帝好...

明清家具特点的比较

1、古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

2、清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点1. 明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2. 清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。