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肖邦的资料啊

肖邦又名 ： Fryderyk Franciszek Chopin，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦职业 ： 作曲所属地区： 波兰出生地 ： 波兰生日 ： 1881年3月1日人物介绍弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。

1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。

晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。

临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子一、又一个神童肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。

房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。

三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。

有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。

他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。

他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。

在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。

不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。

当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。

”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。

后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。

当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。

甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。

但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。

他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。

不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。

他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。

肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。

在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。

当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。

然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。

他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。

他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。

他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。

李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。

通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。

可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。

所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。

有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。

但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。

波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。

肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。

玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。

其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时...

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虽然名字翻译的不同，但是一个人 法兰克·欧恩·盖瑞，CC（英语：Frank Owen Gehry,1929年2月28日-），原名埃弗拉伊姆·欧恩·戈德堡，是曾获普利兹克奖的美国知名后现代主义、解构主义建筑师，生於加拿大多伦多的一个犹太家庭，后移民至美国加州，现今长驻於洛杉矶。

他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。

许多博物馆、公司行号与城市将盖瑞的建筑作为高尚的象徵，甚於他交出的成品。

盖瑞著名的作品包括钛金属打造的西班牙毕尔包古根汉美术馆，洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅，西雅图的体验音乐馆，明尼亚波里斯的魏斯曼艺术博物馆，捷克共和国的跳舞的房子，以及德国黑尔福德的MARTa博物馆。

而他於加州圣莫尼卡的私人住宅，即他建筑生涯的起点，则让盖瑞脱离了「纸上建筑」的状态--许多知名建筑师都曾经历、在接到他们的首张大型订单前，几乎只进行纸上作业的青涩阶段。

法兰克·欧恩·盖瑞生於加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭[1][2]。

盖瑞从小便创意十足，常受祖母卡普兰的鼓励，他并与祖母一起以木片建造小城镇[3]。

他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用，则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。

盖瑞常在那里度过星期六的上午，有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。

「那就是创造力的基因，」盖瑞说道。

「但是我父亲认为我不切实际，我不会完成任何事。

是我的母亲，她知道我只是压抑自己去做事情。

她会逼使我去做。

」[4] 1947年，盖瑞迁居至加利福尼亚州，找了一个开货运的工作，并於洛杉矶城市学院就读，最终毕业於南加州大学的建筑学院。

在1954年毕业於南加大后，他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子，包括在美国陆军单位服务。

盖瑞到哈佛大学设计研究所修了一年的城市规划，便於课程结束前离校。

1952年，盖瑞以旧名法兰克·戈德堡，与阿妮塔·斯奈德结婚。

据盖瑞宣称，阿妮塔劝他改名为法兰克·盖瑞，而他照做了。

两人於1966年离婚。

1975年，盖瑞与波儿塔·伊莎贝拉·阿奎莱拉结婚，其亦是他现任妻子。

他的第一段婚姻有两个女儿，第二段则有了两个儿子。

成长於加拿大，盖瑞是曲棍球的超级粉丝。

他在他的FOG公司（采盖瑞名字的三个字首）创办了一个曲棍球联盟，但他现已不再与他们打球。

2004年，他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。

他会见了心理分析学家米尔顿·魏克斯勒，并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。

盖瑞拥有美国与加拿大的双重国籍。

他住在加州圣莫尼卡，并逐渐脱离洛杉矶。

已完成 年分 作品 地点 备注 1971– 1972 罗纳德·戴维斯工作室/住宅 Ronald Davis Studio/Residence 加州马利布 1972 Easy Edges 家具系列 – 瓦楞纸板设计的桌椅 1974 展览中心 Exhibit Center 美国马里兰州哥伦比亚 莫里维德·波丝特大亭 Merriweather Post Pavilion 劳斯公司总部 Rouse Company 1977 竖琴师的家 Harper House 美国马里兰州巴尔的摩 1978 盖瑞住宅 Gehry Residence 1978– 2002 罗耀拉法学院 Loyola Law School 美国加州洛杉矶 多栋建筑[1] 1980 圣莫尼卡购物广场 Santa Monica Place 美国加州圣莫尼卡 1982– 1984 加州科工博物馆航空与太空展览建设 California Museum of Science and Industry 美国加州洛杉矶 1984 艾奇玛零售集团 Edgemar Retail Complex 美国加州圣莫尼卡 1985 弗朗西丝·霍华德·温好莱坞区域图书馆 Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library 美国加州好莱坞 1985– 1991 奇特/戴大厦 Chiat/Day Building 美国加州威尼斯 1989 维特拉设计博物馆 Vitra Design Museum 德国莱茵河畔威尔城 维特拉经营场地 Vitra premises 1993 魏斯曼艺术博物馆 Weisman Museum of Art 美国明尼苏达州明尼亚波里斯 / 明尼苏达大学 [2] 1987– 1992 爱荷华高科技研究所 Iowa Advanced Technology Laboratories 美国爱荷华州爱荷华城 / 爱荷华大学 [3] 1992 迪士尼购物村 Disney Village 法国巴黎 / 巴黎迪士尼乐园 1993 视觉艺术中心 Center for the Visual Arts 美国俄亥俄州托莱多 / 托莱多大学 [4] 1994 美国中心 （现法国电影院） Cinémathèque Française 法国巴黎 [5] 1994 席得朗·戈尔茨坦 Siedlung Goldstein 德国美因河畔法兰克福 162栋公共俱乐部建筑 1995 能源论坛的革新 Energie Forum Innovation 德国巴特奥尹豪森 [6] 1995 跳舞的房子 Dancing House 捷克共和国布拉格 1995 安那翰溜冰场 （原迪士尼溜冰场） Anaheim ICE (Disney ICE) 美国加州安那翰 1995 迪士尼安那翰总部 Team Disney Anaheim 美国加州安那翰 [7] 1997 毕尔包古根汉美术馆 Guggenheim Museum Bilbao 西班牙毕尔包 1999 新佐尔霍夫 Der Neue Zollhof 德国杜塞道夫 2000 康得纳斯自助餐馆 Condé Nast Cafeteria 美国纽约市 / 四号时代广场 / 康得纳斯出版公司总部四楼 [8] 1999 辛辛那提大学学术健康中心 University of Cincinnati Academic Health Center 美国俄亥俄州辛辛那提 [9] 2000 DZ银行大楼 DZ Bank building 德国柏林巴黎广场三号 2000 体验音乐馆 Experience Music Project 美国华盛顿州西雅图 2001 盖瑞塔 Gehry Tower 德国汉诺威 2001 三宅一生旗舰店 Issey Miyake, ...

请问室内设计可不可以自学？？如果没有美术基础怎么学？美术也可以...

室内设计可以自学！没有美术基础的不要错过哦！~~~美术基本常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的三维效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。

绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。

绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。

”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。

红、...

西方神话中有哪些动物？

美杜沙 海神福尔基斯与克托的女儿，地神盖娅与彭托斯的孙女。

其兄弟姐妹众多，不能永生的“美杜沙”和享受永生的“欧律埃”、“斯忒诺”合称戈尔工（Gorgons）。

一种说法认为戈尔工肥脸无发，头上布满毒蛇，生有双翼而满口獠牙，下身布满鳞片并长着野兽的利爪，人类只要见其目光，立即变为岩石。

另有说法认为戈尔工三姐妹相貌极美，美杜沙与海神波塞冬相爱，时常在雅典娜神庙幽会，雅典娜被激怒，遂将美杜沙满头金发变成毒蛇，更诅咒看到美杜沙美丽眼睛的人将会变成岩石，尽管美杜沙已经如此不幸，雅典娜还是不肯放过她，命令佩尔修斯前去割下美杜沙的头颅，在血泊中诞生了克律萨奥尔和佩格萨斯两匹神马，雅典娜的怒气在将美杜沙的头颅用来装饰自己的神盾后方才消失 狮鹫（Griffin） 希腊神话中是一种飞行速度非常快的生物，他有老鹰的头、翅膀、以及老鹰的前爪，同时也具有狮子的身体、后腿和尾巴主要生活在魔神山上的高崖上，以小生物为食。

据说是一种非常痛恨邪恶的生物。

可以被驯服，经常可以看到飞骑士用它来作为坐骑。

据但丁描述，狮鹫的鹰头部分是金色的，狮身部分是白色的。

有人认为狮鹫代表恶魔，有人则认为它是基督的标志，因为在《语源学》一书中曾有这样的解释：＂基督是一只狮子，因为他有着统御的才能和巨大的力量；基督也是一只老鹰，因为他在复活后可以升入天堂。

＂据说狮鹫是战神阿瑞斯的圣物。

阿瑞斯的头盔上上就刻有狮鹫。

龙 当东方的龙倍受推崇之时，它们在西方的亲戚却倍受“种族主义”的歧视。

在西方神话中龙一直充当怪兽之王的角色。

和东方的龙不同，西方神话中的龙大抵上都有四只脚，前两只的作用相当于人的手臂，四肢都有又尖又利的爪子；龙的背上生一对蝙蝠一样的翅膀；有着一个长长的脖颈和尾巴；全身都覆盖着鳞片、硬皮；有些龙从头部一直延伸到尾部都有尖锐的刺做防护，而且通常都有尖角以及骨板所构成的防护性头冠。

和东方的龙一样，西方的龙都具有十分长的生命周期，相对的这也让它们的智慧与之增长，它们可能十分友善，也可能极为凶残。

西方龙的种类很多，其家族比起东方的亲戚要人丁兴旺的多。

中国的龙只是“龙生九子，每子不同”，而西方的龙则是“龙生百子，每子不同”。

有居住于深海的海龙；有沉睡与火山的火龙；有狡诈的毒龙以及无数的怪模怪样的龙龙们。

西方的英雄史诗，如希腊神话、日耳曼神话、北欧神话中都有英雄屠龙的故事。

传说中的龙通常是财宝的看护者，这下也就可以理解了：“屠龙勇士”的行为大抵上属于谋财害命的范畴。

凤凰（Phoenix） 一世五百岁，死的时候作一卵状的茧，把自己裹起来，在其中解体，然后变成虫子一样的动物，旋而长成新的成虫，又要作五百年的鸟王。

其他的说法则说，此鸟死时，会突然化成火焰，然后新鸟自灰中翩然而生。

成虫说是极古老的，无疑出于一位早期的生物学家之口。

沙漠死神—斯芬克斯 宛如巨大的雄狮，拥有锐利的毒爪，背上的黑翼可以遮蔽苍空，但它的头部却是一个美丽的女人！是的，人面狮身，它可谓沙漠旅人的恐惧，它张口一吐，嘴中将吹出瘟疫之风，令触碰者身染重病，双翼一挥，将产生沙漠风暴，然而最诡异的却是它的双眼，完全看不到任何的东西，但没有人能够抵抗得了它的凝视，因为它的眼中虽看不到东西，但它的凝视中包含了全宇宙之谜；当你被它凝视时，除非你能够解答它全部的谜题否则无法动弹，虽然不如梅杜莎的双眼，但它的利爪攻击超强，而且当你将陷入永恒的猜谜游戏，直至它闭上双眼（除非它愿意，因为它真的喜欢让人猜谜，而且它不睡觉的！）但如果你获得它的力量，你的智慧将有所提升，因为它智慧超高。

企业管理的真谛是什么？企业迅速发展壮大,培养人的问题如何解决？ ...

什么是管理管理是决策、计划、组织、指导、实施、控制的过程。

管理的目的是效率和效益。

管理的核心是人。

管理的真谛是聚合企业的各类资源，充分运用管理的功能，以最优的投入获得最佳的回报，以实现企业既定目标。

企业管理的内容：1、计划管理 通过预测、规划、预算、决策等手段，把企业的经济活动有效地围绕总目标的要求组织起来。

计划管理体现了目标管理。

2、组织管理 建立组织结构，规定职务或职位，明确责权关系，以使组织中的成员互相协作配合、共同劳动，有效实现组织目标 3、物资管理 对企业所需的各种生产资料进行有计划的组织采购、供应、保管、节约使用和综合利用等。

4、质量管理 对企业的生产成果进行监督、考查和检验。

5、成本管理 围绕企业所有费用的发生和产品成本的形成进行成本预测、成本计划、成本控制、成本核算、成本分析、成本考核等。

6、财务管理 对企业的财务活动包括固定资金、流动资金、专用基金、盈利等的形成、分配和使用进行管理。

7、劳动人事管理 对企业经济活动中各个环节和各个方面的劳动和人事进行全面计划、统一组织、系统控制、灵活调节。

8、营销管理。

是企业对产品的定价、促销和分销的管理。

9、团队管理。

指在一个组织中，依成员工作性质、能力组成各种部门，参与组织各项决定和解决问题等事务，以提高组织生产力和达成组织目标10、企业文化管理。

是指企业文化的梳理、凝练、深植、提升。

是在企业文化的引领下，匹配公司战略、人力资源、生产、经营、营销等等管理条线、管理模块。

企业人才策略：1、网络吸引优秀人才。

2、建立学习型组织，提升人才素质。

3、采取科学合理的物质的、非物质的激励机制，留住人才。

圆明园的历史资料

圆明园盛时文物不少于150万件 十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟。

今天在圆明园遗址公园，人们只能看到半废的山水和断壁残垣，很难想象这里曾享有“万园之园”的美誉。

盛时的圆明园，有著名景群上百处，清朝数代帝王在150余年时间里精心经营这座集中西建筑风格于一体的皇家园林，乾隆皇帝评价圆明园说：“实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。

”但如今，人们只能凭想象来揣测百余年前圆明园的风貌。

圆明园究竟有多少文物？这个问题至今众说纷纭。

据杨先生推断，圆明园当年的文物数量不会少于150万件。

从清代档案史料、故宫博物院的研究文章以及《颐和园陈设清档》中，他搜集了不少证据： 雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，每年居住在圆明园的时间达半年以上。

以乾隆皇帝为例，据清内务府穿戴档记载，乾隆二十一年，全年共393天（因有闰月），乾隆去热河避暑山庄及木兰围场66天，去曲阜54天，居宫内（故宫）105天，居圆明园168天。

道光二十四年，全年共347天，道光帝在圆明园居住时间达274天，在宫中居住仅73天。

所以，圆明园内的陈设应不比故宫逊色多少。

圆明园园林建筑达20万平方米，比故宫的全部建筑面积还多4万余平方米。

除去不会有什么陈设的亭轩的面积，用于园居、祭祀、读书、游乐、存储库房等的建筑面积在19万平方米左右。

这些建筑内按一般陈设和库房存储计算文物数量的话，也应不少于故宫内陈设的文物数量。

而据推算，溥仪退位时故宫实存文物至少应在150万件左右。

道光年间内务府一份奏折，详尽载明道光十五年奉旨清查宫内及圆明园库贮物件情况：一两重银锞共存569390个，其中宫内存290505个，圆明园存280694个；各式如意1621款，其中宫内存1194款，圆明园存450款；玉砚、笔洗等501件，其中宫内存142件，圆明园存337件；头等瓷炉、瓶、罐等共773件，其中宫内存337件，圆明园存291件……圆明园的收藏情况，由此也略能窥见一斑。

流失海外的圆明园奇珍知多少 1860年，英法联军劫毁圆明园的时候抢走了绝大部分文物。

据当年参加抢劫圆明园的英法侵略军回忆说：为了拍卖从圆明园中抢来的珍宝，他们把赃品“全安排展览在喇嘛庙的大殿中”，其中有各种色调的白的和绿的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银的佛像；毛皮制品也特别精致，其中许多都是很名贵的，有黑貂皮、水獭皮、紫貂皮、羊羔皮等；特别醒目的是，还有两三件皇帝的朝服。

英军司令格兰特把自己“应得”的那部分分给了士兵，“军官们赠送他一把雕满花纹的赤金酒壶，这是赃品中最精致的东西”。

英国女王也得到一份，是两个美丽的大珐琅瓶。

法军司令孟托邦把抢到的两块黄金和碧玉做成的朝笏，一块交给格兰特转献给英国女王，另一块献给法王拿破仑三世。

回国后，孟托邦又献给拿破仑三世许多东西：两根将军的装饰杖，用金子做成，中间和两端都镶有很大的宝石，做工极为精细；一件乾隆皇帝御用甲胄（现在法国吉美军事博物馆展出），带一顶战盔；鎏金和釉的铜宝塔；好几个用金子和釉做的神像；许多戒指、项圈、酒杯、漆器、瓷器以及数以千计的珍奇玩物。

随着时间的推移，被劫掠的圆明园文物通过各种拍卖会等途径流散到世界各地。

但大部分还是保存在英法两国。

大英博物馆的东方艺术馆中保存了两万多件中国历代的稀世珍品。

英军曾将所劫走的圆明园文物一部分献给了当时的维多利亚女王，这部分敬献文物连同被拍卖的圆明园文物都收进了东方艺术馆。

东晋时期大画家顾恺之的《女史箴图卷》，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走；一匹3尺长、2尺高的白玉马，这匹玉马曾被和 从圆明园中窃取，和 被抄家后，玉马被重新放回圆明园，最终还是没躲过被劫掠的命运。

法国巴黎枫丹白露宫中有个中国馆，是拿破仑三世的欧也妮王后建造的。

1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦将从圆明园抢来的“战利品”献给了拿破仑三世和欧也妮王后。

欧也妮王后于是建造了这个中国馆，将这些文物收藏起来。

中国馆内最显著的位置摆放着一座巨大的佛塔，2米高，青铜鎏金，通体各层镶嵌着绿宝石。

塔的左右摆放着一对象牙和一对青铜雕龙，与故宫、避暑山庄等处皇帝宝座前放置的青铜龙形制一样，说明这对青铜龙应是圆明园正大光明殿皇帝宝座前的摆放之物。

一对金罐和一只金曼扎（藏传佛教的寺庙摆设品），金罐通体如意花纹闪闪发光，金曼扎镶有珍珠、绿松石和红宝石，说明当时圆明园内的摆设有多么奢华。

玻璃桌柜里摆放着一串大念珠，这串珠子共有154颗，跟一般108颗珠子的朝珠不一样，这是孟托邦将一串皇帝的朝珠和两串皇后的挂珠串在一起献给欧也妮王后的，没想到欧也妮王后并不满意，因为她早已听说远征中国的军官们个个满载而归。

她埋怨孟托邦只带给她这样的礼物，于是孟托邦另外又送她三车宝物，前后总共送了她七车，包括从圆明园抢来的各种青铜器、玉器、瓷器、漆器、金银制品、景泰蓝…… 美国纽约大都会艺术博物馆藏有一柄用名贵白玉雕成的康熙玉如意，颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状...

美戈尔是一个什么样的品牌？

美戈尔品牌运营中心，坐落于科教之城---合肥，是一家集新型家居用品、电子保健品的销售与运营为一体的科技型企业。

美戈尔人秉承＂达则兼济天下，信则守恒如一＂的精神理念，不断推陈出新，致力于环保健康事业的发展。

美戈尔品牌旗下的家居用品事业部，致力于运营新特奇低碳环保家居用品，其中＂好神拖＂产品（子品牌有开心妈妈、护花，派宁等，分别投放于不同市场）市场占有率稳居第一。

并与韩国首屈一指的家庭电视购物上市公司CJ Home Shopping合作达三年之久，曾创造15分钟广告片播出后销售5500套（HAPPPYMOM：开心妈妈）的销售奇迹，目前在国内市场的拓展已成为公司的推广重点，达信人力争三到五年把＂美戈尔＂打造成这一领域的王者品牌。

美戈尔品牌旗下的电子保健品事业部，以全民健康为己任，秉承＂诚信、执着、务实、创新＂的理念，坚持以市场为导向，以创新为动力，以品牌经营为核心，不断研究、开发、生产新型高科技环保健康电子产品，目前市场反响极佳，全国市场的拓展正在稳步推进中。

美戈尔人力争将企业建设成为具有较强品牌影响力和可持续发展力的高效益的大型科工贸企业。