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家具设计色彩应用
分析和评价点 线 面 体 色彩 肌理 装饰 在家居家具造型中如何进行应用
家具主要是通过各种不同的形状、不同的体量、不同质感和不同的色彩等一系列视觉感受,取得造型设计的表现力。
这就需要我们了解和掌握好一些造型的基本构成概念、构成方法和构成特点,也就是造型设计基础,它包括形态(点、线、面、体)、色彩、质感和装饰等四个基本要素,并按一定法则构成美的立体形象。
因此,造型要素是家具设计的基础。
下面归结四个方面加以简述。
1.形态 造型设计而成的形体的形式美主要是靠人们的视觉感受到的,而人们视感所接触到的东西总称为“形”,而形有各种不同的状态。
因此,人们视觉所感知的有关形的大小、方圆、曲直、厚簿、宽窄、高低、轻重等要素的总的状态,常称为“形态”。
家具的造型是由抽象的、概念的形态构成的,它和几何学一样,最基本的、可见的形态因素是点、线、面和体。
作为造型要素,这里可暂且将家具的材料、质感和色彩等剥离开,来研究家具造型的形态因素,并在研究几何上的点、线、面、体的形成、类型与情感特征的同时,将这些要素在家具形体上的具体体现与应用情况作了说明。
1.1 点 “点”是形态构成中最基本的或是最小的构成单位。
(1)点的概念 在几何学的概念里,点是只有位置没有大小和方向的,但在造型设计中,点必须具有一定的大小、方向或面积、体积、色彩、肌理、质感等,否则就失去了存在的意义。
那么多大的形状可以称之为点呢?这是不能用量的概念或不能由其单独的形态来规定的,它必须依附于具体形象并用相对的概念来确定,即要和周围的场合、比例关系等相对意义上来评价它的不同特征。
凡相对于整体或背景而言,其面积或体积较小的形状均可称为点。
同样一个点,相对于大的背景可称作为点,而相对于小的背景则失去了点的特征而成了面或体。
如图5—1,图形l中黑圈具有点的特征;图形2中由于背景局限在一个小正方形中,同样大的点具有了面的感觉;图形3中的圆圈由于面积较大,也就不称其为点了。
(2)点的类型 点在形状上并无限制。
点的理想形状一般认为是圆状的,如圆形(二次元的平面)或球体(三次元的立体)。
但椭圆形、长方形、正方形、三角形、多边形、星形及其他不规则形等,只要它与对照物之比显得很小时,就可称点。
即使是立体的东西,在相对的条件下,感觉也是点。
在家具造型中,柜门或屉面上各种不同形状的拉手、销孔、锁型,沙发软垫上的装饰包扣、泡钉,以及家具上的五金件和局部装饰配件等,相对于家具整体而言,都是较小的面或体,一般都表现为点的形态特征,所以都可以理解为点。
这些点在家具造型中的效果往往有画龙点睛的作用,是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。
(3)点的情感特征 从点本身的形状而言,曲线点(如圆形)饱满充实,富于运动感;而直线点,如方点则表现坚稳、严谨,具有静止的感觉。
从点的排列形式来看,等间隔排列会产生规则、整齐的效果,具有静止的安详感;变距排列(或有规则地变化)则产生动感,显示个性,形成富于变化的画面。
如果家具表面通过安装一定形状、质地和色彩的拉手或其他五金件,便可打破板件的单调感,丰富立面造型。
通过家具表面拉手(点)等的不同排列和组合,还能形成一定的节奏和韵律感,在变换位置时显得有生气,而同一形式和色彩的拉手,又加强了统一感。
在家具造型设计中,可以借助于点的各种表现特征,加以适当的运用,能取得很好的表现效果。
图5—2为家具表面点的应用示例。
1.2 线 线决定着家具的造型,不同的线条构成了干变万化的造型式样和风格。
优美的线形是构成家具不同风格的一个重要的造型要素。
(1)线的概念 在几何学的定义里,线是点移动的轨迹。
从直觉和理念来看,线又是面的界限或面与面的交界,以及点与点的连接。
线只有长度和位置,而不具有宽度和厚度。
但作为造型要素的线,在平面上它必须有宽度,在空间必须有粗细,这样对于视觉才有存在的意义。
因此通常把长宽相差悬殊的称作线,反之则为面。
线以长度和方向为主要特征,如果缩短长度或增加宽度,就会失去线的特征,而成为点或面。
(2)线的类型 线是构成一切物体的轮廓形状的基本要素。
线的形状有直线和曲线两大体系,两者共同构成和决定一切形象的基本要素,因为一切形象皆由直线、曲线或由二者共同组成。
根据线的方向、位置、粗细等,直线还可分为垂直线、水平线、斜线、粗线、细线、子母线等;曲线则有几何曲线(弧线、抛物线、双曲线、螺旋线和高次函数曲线等)和自由曲线(C形、S形和涡形等)。
在家具造型中,线即表面为线型的零件,如木方、钢管等,板件的边线,门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙,门或屉面的装饰线脚,板件的厚度封边条,以及家具表面织物装饰的图案线等,这些都属于线的范畴。
(3)线的情感特征: 线的表现特征主要随线型的长度、粗细、状态和运动的位置而异,从而在人们的视觉心理上产生不同的感觉。
线富于变化,对动、静的表现力最强,一般直线表示静,曲线表示动,线在造型设计中是最富有表现力的要素,比点具有更强的心理效果。
纯直线构成的家具:能给人以刚劲、安定、庄严的感觉...
幼儿园家具设计色彩应注意什么?
幼儿园家具的设计标准家具是维持幼儿园教师和幼儿正常工作、学习、生活和休息的必需物品。
幼儿园室内家具不仅是为了某一用途而设计,或局限于它的实用功能,应在此基础上考虑它的精神功能和艺术造型,即在幼儿园教育环境中创设童心、童趣的气氛,并作为审美情趣的符号和视觉艺术形象,传达给幼儿一种情趣、一种意境、一种美好的向往。
因此,幼儿园家具的设计一定要体现幼儿的特点,才能充分创设好幼儿园环境,为幼儿服务。
[图片] 安全处理:家具与人的生活息息相关,其安全性一直是关注的焦点,儿童家具更是焦点中的重点,所有可触面均采用圆角处理是安全性的关键。
幼儿园家具的设计标准 环保角度:现在人买家具,过多的注意材质的环保、甲醛是否超标,其次考虑色彩搭配,最后考虑价格,家具的环保才是最重要的嘛。
在选择幼儿园家具时材质尽量选择实木,色彩不宜过于绚丽。
色彩分析:绚丽的色彩虽然能够使人心情愉悦,但是长时间处于这种环境中,会让心情压抑在色彩环境中,给孩子的注意类造成影响。
尤其是幼儿园这个环境,幼儿年代单纯,色彩应该更加纯粹,三原色,活泼而简单。
不宜颜色过多,可以以实木家具为主。
幼儿园家具的设计标准 造型特色:简洁、童趣的合理运用。
[图片]佛山智拓星打造儿童家具产品,安全、环保、色彩、造型是智拓星考虑的设计原则。
幼儿园家具的设计标准,图片中的儿童拼接桌椅采用大自然实木,而且使用环保漆,健康绿色,同时,它的边角处采用圆角处理,表面光滑无毛刺,安心呵护孩子,色彩使用原木色,天然清新,自由组合,造型百变,开发儿童智力,吸引孩子注意力,增加乐趣。
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仿生学在家具方面的应用
与海德格尔所推崇的人,诗意地栖居在大地理念一样,我们的祖先很早就提出了 和谐、中庸、天人合一 的哲学思想,倡导尊重自然的原始自然观,注重人与自然的和谐的关系,这似乎与海德格尔所崇尚的境界是一脉相承的。
其实,人原本就是自然生态系统的组成部分,并依赖大自然的环境而生衍繁殖。
因此,先民们在进行一些艺术设计的创造活动中,非常强调人与自然的和谐,强调设计作品与自然生态之间的协调与共生。
自古以来,设计与自然之间从来都是紧密关联的,远古人类创造活动的第一步就是从模仿自然开始的: 我们可以从早期的原始彩陶上的旋涡纹、鸟纹、鱼纹,到青铜器上的饕餮纹、雷纹;从青瓷上的莲花、凤首壶,到明式家具上的官帽椅、月牙桌;无一不是先民们从自然形态中选取最为优美、最为生动的形态或是某一局部,经过高度提炼与概括,通过形象的夸张和抽象的简化,使造型与纹饰达到完美的结合,从而达到由形似到神似这一艺术境界,这无疑是先民们的设计智慧与自然形态完美组合的结晶。
随着现代科学技术的迅猛发展,现代人对大自然中许多生物的认识也逐步地由整体到局部、由表象深入细胞、由宏观到微观;人类对自然界生物形态与结构的研究与认识己有了空前的提高,随着一些相关边缘学科的相互渗透,又紧密关联,再将这些边缘学科综合开发利用,使得家具设计师的设计视野、思维能力、想象力和创造力有了广阔的发展空间。
设计仿生学作为一种人类进行设计创作活动与自然界的锲合点,它既可使人类的生存环境与自然达到高度统一,又能够为人们的日常工作与生活带来便利,带来美!设计在线.中国一、 家具设计中的形态仿生 大自然真是一个神奇的造物主,能够令设计师们从中发现许多为设计带来灵感的原始素材:如小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构,大到大象笨拙沉重的体态、狮子飒爽雄姿、猴子灵动机敏的神情等,都将成为设计师进行设计创造的原动力,开启设计师们智慧与灵感的钥匙。
人类日常生活用品的形态差不多都是源于自然的形态仿生,这是因为人生活在自然之中,与周围的生物界中的各种种类繁多的动物、植物共处一方,耳闻目睹了这些生灵们利用自身的奇异形态,呈现出作非凡的生存本领,不由地引发出人们的模仿兴趣和想象思维,并运用其观察、思维和设计的创造能力,进行对生物的形态仿生设计。
我们知道,飞机的造型源于模仿飞鸟,这不仅仅是因为飞鸟的形态优美,而是其形态上的合理,由于它展开时身体扁平,体积小、重量轻,因而产生的风阻力小,使飞机飞行速度快且飞得高!同样,潜水艇是模仿游鱼,蛙泳是模仿青蛙,形态仿生便是利用具象的自然形态,结合相应的艺术处理手法与设计理念,使之成为一个既有观赏性,又具使用功能的设计作品 家具设计也不例外,许多优秀设计的家具,都是利用形态仿生原理而设计的,其仿生的内容涉猎极为广泛,既有自然界的生物体(植物、动物、人物、微生物等),也有自然界中的物质存在(山川、日月、雷电)的外部形态及其象征寓意。
如法国设计师吉恩·米歇尔的玛里琳唇沙发,便是依照性感影星的嘴唇仿生而设计的。
丹麦设计师汉斯·韦格纳的孔雀椅,设计师将椅背制作成扇状孔雀尾的形态,令椅子呈现出引孔雀开屏般地动人姿态!www.dolcn.com家具设计师用形态仿生原理而设计,其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注,也是设计师
学会家具设计,需要些什么
效果图主流是3d了,abode的图片处理也要学 ,还有cad。
家具设计是指用图形(或模型)和文字说明等方法,表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。
家具设计既是一门艺术,又是一门应用科学。
主要包括造型设计、结构设计及工艺设计3个方面。
设计的整个过程包括收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。
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室内设计的风格及其特点?
美式风格美式风格自然真挚,多元融合。
美式风格起源于17世纪,先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼,融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格,形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。
美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素,在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中,呈现出独特的韵味。
新中式风格古朴典雅,怀古融今。
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期,伴随着国力增强,民族意识逐渐复苏,人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。
在探寻中国设计界的本土意识之初,逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。
在中国文化风靡全球的现今时代,中式元素与现代材质的巧妙兼柔,明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映,再现了移步变景的精妙小品。
新古典风格正在加载新古典风格低调奢华,复古流畅。
新古典风格起源于18世纪中期,根植于理性主义,摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰,而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。
而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的,承袭了浪漫主义色彩。
新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等,还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。
拉毛粉饰和大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
现代风格简约大气,时尚创新。
现代风格起源于19世纪末至20世纪初,随着现代都市的快速发展,产生了新的设计方式革命。
这次革命从建筑设计出发,影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域,是一次完整的现代设计运动。
现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色,钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用,简单的几何、直线元素拼铺,让艺术与实用功能得到高度融合。
东南亚风格性感神秘,灵动跳跃。
东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化,通过不同的材料和色调搭配,在保留了自身的特色之余,产生更加丰富的变化。
东南亚风格主要表现为两种取向,一种为深色系带有中式风格,另一种为浅色系受西方影响的风格,表达着热烈中微带含蓄,妩媚中蕴藏神秘,温柔与激情兼备的和谐最高境界。
地中海风格正在加载地中海风格海阔天空,闲适纯朴。
地中海风格起源于9-11世纪,特指沿欧洲地中海北岸一线,特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。
地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配,深受人们的喜爱。
彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池,营造出极具亲和力的海洋气息。
欧式古典风格古典奢华,底蕴悠长。
欧式古典风格历史悠久,自6世纪的拜占廷帝国开始,经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下,焕发出古典与奢华的经典光芒。
欧式古典风格多引入建筑结构元素,在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下,卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中,重现了宫廷般的华贵绚丽。
中西混搭风格正在加载中西混搭风格解构中西,创意配搭。
中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格,不同的组合总是可以创造新的活力与动感。
设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识,通过空间形式和材料的应用,创造出了个性化的个人世界。
中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色,一种新的流行复古风迎面吹来。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
其空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
现代室内设计它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
家具设计是什么?
中国是一个崇尚传统的国家,经过几千年的传统文化的积淀,中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响,中国家具文化与艺术博大精深,尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。
这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时,也引发了一些对于古典家具设计的思考。
本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点,以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。
当今社会,中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。
中国古代设计与现代设计,虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。
这种传承关系,不仅为中国传统的、民族的文化所独有,也为其它国家和地区所常见。
中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力,说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍,21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪,中国的传统文化与艺术,民族文化与艺术,仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。
在中国设计艺术史中,古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一,其发展源远流长,它既是人们生活的实用品,又是具有欣赏价值的艺术品,其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇,具有强烈的民族风格。
无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期),抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期),还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具,都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。
中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系,在世界家具发展史上独树一帜,具有鲜明的东方艺术风格特点。
中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。
以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。
一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期,中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格,其独特的装饰与家具结构相得益彰,堪称一绝,使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。
此外,明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响,因而成为中国家具史上的一朵奇葩。
1.明式家具装饰艺术 (1)装饰部位明末清初,是我国传统家具的黄金时代,这个时期的家具造型简练,装饰风格清新自然,与家具结构相辅相成、浑然一体。
明式家具没有过多繁缛的装饰,仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。
其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。
(2)装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。
明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工,来加强家具主体的效果。
在镶嵌手法方面,明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。
镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主,镶嵌的材料应该与家具浑然一体,而不是刻意镶嵌上去的,如同木材本身“生”出来的一样。
明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的,而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。
明式家具还采用金属饰件的装饰手法。
这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种,形式雅致,既着眼于实用又起到美化的作用。
不同的金属饰件应用在不同的家具上面,并与家具有机地结合起来,金属材质的美与木质的美结合起来,使得平凡的家具表面大放异彩。
(3)装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的,其装饰内容和题材大致有:以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样;以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样;凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意;松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样;还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。
另外,中国的神话故事也常被运用到家具上,如: 五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。
各个纹样都刻画得栩栩如生,仿佛一副画附在了家具上,让人感觉家具不仅是一件生活用品,更像一件艺术品。
(4)明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上,很符合现代设计中的人机工程学原理,它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。
2.清式家具装饰艺术 (1)装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具,在继承明代家具的基础上,造型趋向复杂化,装饰繁琐,线条平直硬朗、粗犷,风格华丽厚重、富丽堂皇。
清代家具几乎通体进行装饰,没有主次。
这主要是为了迎合清代统治者的口味 。
因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。
(2)装饰手法清代家具的装饰手法多种多样,如雕、嵌、描、绘和剔彩等,技艺高超精湛,装饰富丽堂皇,其中雕刻与镶...
明清家具对现代家具设计有什么影响?
中国家具是中华民族的文化遗产,是全世界的共同财富。
中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴,尤其是“明清家具”。
明清家具具有造型大方,线条简练、流畅的装饰艺术特点,在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度,是中国乃至世界家具史上的经典之作,对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。
明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用 装饰是一种“附属”,但它往往承载着设计中最“文化”的部分。
正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失,才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光,在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。
但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗?答案是没有,现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验,反而取其精华,巧妙地运用于现代家具设计上,具体体现在以下几个方面。
1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理 中国有着丰富的设计美学思想,其中有一种观点为“致用论”,强调设计事物的实用性。
李渔在《闲情偶记》中强调,制作椅子要讲究人的舒适程度,他说“置物但取其适用,何必幽妙其说,必制理穷尽而后止哉!”。
明代家具中的每一件家具制作都十分讲究,它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服,工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计,更多的是把它当成一件艺术品来雕琢,具有很高的美学价值,其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用,现代家具设计中强调人性化设计,所设计出来的东西要符合人的身体结构,符合人机工程学,这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
在米兰国际家居展中展出的提盒设计,想法就来源于明清的家居用品。
过去更小一点的盒子是用来盛放食物的,在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展,这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子,它一共有3种使用方法:可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。
提盒收起来还可以放杂物。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点 现代家具设计在形式上简化了许多,通过运用简单的几何形状来表现物体,但它的出现也不是凭空出现的,是在古人经验总结的基础上演变而来的,是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的,是古代家具的现代化演变的成果。
中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的,但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉,看上去像中国的药匣子。
一些抽屉很长,被分成了3等份,可以从一面拉到另一面,而剩余的都很短,这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余,人们可以把自己喜爱的物品放进去,当然必须要记住它们在哪个抽屉里。
3、装饰手法的更新 装饰是一种修饰方法,在对物体的美化上,无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。
传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间,现代家具的装饰只是更现代了,更符合现代人的审美要求而已,是一种意识上的更新。
良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的,而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。
同时,好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。
当然随着材料技术的不断更新,装饰的手法也更加繁多。
从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料,材料的制造也在不断的更新和创造,每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法,创造新的美学观点。
4、传统文化在现代家具设计中的应用 自人类使用家具产品伊始,人们的审美情趣就趋向于向两极伸延:求新,可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。
怀旧,可引起人们对流逝年月的追忆,以品咂温馨的慰藉,所以,家具设计的许多创作原点,都无不盯准这两个方面去延伸,而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点,使得家具设计既体现现代风格,又不失传统。
从世界家具发展状况来看,现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。
在我国,当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念,那就是:设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。
(1)“文化混血”诠释东方神韵 在目前国际家具简约流行风中,一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。
米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。
这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。
在国际潮流下,国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。
如联邦集团推出的“简·日”系列。
此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点:产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的,但装饰要素和装饰节点却是中式的,产品整体风格在简约中透露东方情韵。
如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具,用金属打制的两片半圆,与木质家具形成了方圆对比:还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式,它脱胎自...
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