圣紫罗兰家具

紫罗兰家纺怎么样？

紫罗兰研究意式时尚的设计精髓，沿用其精华部分，加上本土传统的刺绣工艺，打造完美舒适的家居生活潮流。

研发团队强调设计与市场的匹配性，设计的紫罗兰家纺床上用品用材高级，制作工艺出众，将丰富的内涵融入其中，展现个性的气质、时尚而不俗套。

紫罗兰家纺在产品特色上主要以清新淡雅为主，主要产品有特色绣花、提花、印花床品等。

紫罗兰家纺每天都有新款产品推出，受到国内、国际市场很高的赞誉，尤其是其套件、四件套、被子、枕芯等产品更新速度相当快，总是引领家纺行业时尚潮流。

紫罗兰家纺开创了无菌科技家纺产品，自主研发的专业的生产设备，申请成功了多项专利权，以全新的家纺体验提供个性化贴心的服务。

紫罗兰生机家纺运用高科技抗菌、抑菌原理，借助芦荟、高科技纳米技术纳米银离子、益生菌、有机整理剂等抗菌物质，及时在20次洗涤后，其对家纺的抑菌率依然可保持在95%，营造健康舒适的睡眠环境。

紫罗兰家纺好吗？

？ ？ 紫罗兰家纺产品设计将中国文化与近代法国时尚相结合，其时尚的生活理念深得顾客青睐，并为同行所难效仿。

紫罗兰家纺用优秀的品牌文化和高品质的产品倡导全新的生活理念；以生活温情、亲民高尚、健康身心为品牌传播核心定位理念，以期在消费者心目中形成亲切温暖健康的品牌形象。

紫罗兰家纺有哪些优势？

1、创意设计 紫罗兰家纺成立了专门的研发中心，秉承意式经典的设计理念，并且与中国传统的刺绣工艺相结合，这是西方的异域风情与东方的江南水韵的碰撞，展现爱、美、家的家居氛围。

工匠们通过绗缝、镶嵌、绣花等精湛工艺的演绎，再加上适当的蕾丝花边的点缀，使得产品被塑造成不同的风格系列，把握时尚潮流。

2、运营体系 紫罗兰家纺在业内率先进行品牌运营，在产品的的研发、制造、品牌设立、市场推广等实行全方位战略，建立一体化的工业园，配置先进的家纺制造设备及生产线，设立生产中心、国贸中心、品牌中心、科研中心等八大机构，明确分工，相互配合，实现一体化运营。

3、品牌打造 紫罗兰家纺积极擦浴美国、意大利、德国等地方国家的城市举办的家纺展会，与国际顶尖的家纺设计进行交流，学习其设计优势，并进行本土化创新，呈现出紧跟国际潮流且具有个性的多元化产品。

另外，公司还邀请周迅为其代言紫罗兰品牌。

4、贴心服务 紫罗兰家纺品牌以体验式终端推广为终端推广模式，在保障加盟商盈利的基础上，实现产品销售的最大化。

公司每年举行2-3次的培训，委派业务经理前往贴身化服务。

另外，专业的督导会帮助加盟商运行商铺，建立成熟的客户服务体系，使得营销点得以有效运行。

5、营销网络 公司拥有广泛的营销网络，以华东地区为核心向外辐射，截止2010年，公司在25个省建立了800家店面，并且业绩逐年上升。

在海外市场，公司成立了专门的国际贸易部，与东南亚、欧洲、中东等地区的多个国家的政企建立了合作关系，出口到这些地区。

此外，紫罗兰家纺是国内首家成功进军美国JCPenny、Target等主流百货商场以及英国知名的Costco连锁商场的企业。

6、品牌荣誉 公司在经营的15年以来，凭借着良好的产品及服务获得了多项荣誉，先后荣获了“中国驰名商标”、“ 中国家纺行业十强企业”、“ 中国最具价值500强品牌”、“ 中国纺织行业百强企业”、“中国家纺行业协会常务执行理事”、“中国旅游饭店协会会员”等称号，通过了GBT28001-2001职业健康安全管理体系认证及各项质量认证等。

紫罗兰家纺四件套怎样？

紫罗兰家纺四件套 时尚系列秘境：花型取材于爱马仕经典马饰元素和古典油画花卉，产品风格典雅，彰显贵族气质。

柔软细腻60S新疆长绒棉面料，天然的棉柔感有着舒适的贴肤性。

多色平网印染工艺，让该系列床上用品的画面构图更为自由，用色鲜艳亮丽。

尊贵系列澜-粉灰：莫代尔提花面料，经过先染纱后织布的色织工艺，不轻易褪色，质地纤细柔软，具有极佳的透气性、吸湿性，使用更长久。

独具魅力的欧式纹样，展现奢华、浪漫的家居环境，细腻精美中演绎欧式宫廷的华贵与品位。

华贵系列圣慕斯：真丝与棉按照1:1比例组成的丝棉面料，兼具真丝的光泽度、贴肤性以及棉的舒适性、耐用性。

精细的镂空花边，呈现床上用品的大气华丽。

底部的欧式纹样自然弯曲，彰显优雅的气质，内部铺满了不同肌理感的小欧式纹饰，饱满的花型百看不厌。

暖色调的床上用品在寒冷的冬季充满温暖。

紫罗兰的作用有哪些？

紫罗兰的作用：1、观赏 紫罗兰花朵茂盛，花色鲜艳，香气浓郁，花期长，花序也长，为众多莳花者所喜爱，适宜于盆栽观赏，适宜于布置花坛、台阶、花径，整株花朵可作为花束，具有很好的观赏价值。

紫罗兰的作用：2、食用 淡紫色的紫罗兰花神秘而优雅，不但有很好的观赏效果，还有很高的药用价值，紫罗兰能够清热解毒，美白祛斑，滋润皮肤，除皱消斑，清除口腔异味，增强光泽，防紫外线照射，紫罗兰对呼吸道的帮助很大，对支气管炎也有调理之效，还可以润喉，以及解决因蛀牙引起的口腔异味。

紫罗兰的作用：3、美容 用紫罗兰还可以做祛痘面膜还可治愈顽固性的青春痘是最有效，把新鲜的紫罗兰花用清水冲洗干净，然后放入清水（清水要盖过紫罗兰花）中煮沸十五分钟即可，然后就过滤，过滤后的液体可以用来当茶喝，那些过滤渣冷却之后就可以敷到脸上去，可以侧重敷到或者涂到痘痘处，睡觉之前一定要进行一次，这种祛痘面膜很多人试过都是非常有效的。

紫罗兰的作用：4、茶用 紫罗兰的不仅赏心悦目，还可以制成花茶，沁心沁脾，搭配玫瑰花、薄荷、金盏花、迷迭香、桂花等效果会更好，有排毒养颜、降脂减肥，逸肝脏，消除眼睛疲劳的功效。

紫罗兰大家都不陌生，是一种很常见的花卉，具有比较高的观赏价值，深受人们喜爱，但紫罗兰还具有很高的药用价值，美容养颜作用等，用途非常广泛。

紫罗兰家纺四件套的种类特点有哪些？

紫罗兰家纺四件套的种类特点如下： 1. 毛布：说白了就是化纤，质量最次的四件套面料，价格在一般在50块钱以下，掉色严重，洗几次就不能用了。

这样的四件套绝对不能买。

希望广大消费者不要图便宜。

2. 印染（全棉）四件套：价格在100-200元左右，但也有很贵的，看做工不同而定，纯棉手感好，使用舒适、吸湿性强、耐洗是床上用品广泛采用的材质，全棉面料多少都存在着缩水褪色的问题，有可能给使用造成不便，关键是后道整理。

所以一般家纺的面料都经过了预缩处理。

但是经过预缩处理不等于不缩水，而是指缩水率控制在国标3%?4%%以内，这样的产品就可放心购买。

3. 活性四件套：活性印染就是在染色和印花过程中，染料的活性基因与纤维分子形成结合，使得染料和纤维形成一个整体。

使面料防尘性能优良、洁净度高、色牢度高。

当然成本也比颜料印染高的多。

4. 贡缎四件套：贡缎面料又成为缎纹面料，是较为复杂的一种。

在纺织过程中经纱和纬纱交错搭致所形成的纹路。

经纱和纬纱交织次数比斜纹还少，独立且互不连续，基本上看不到交叉点，有较长的经纱/纬纱覆盖在织物的表面，一个完全组织中最少有五根经纬线。

贡缎面料的特点：质地柔软细腻，表面光滑匀整，富有光泽，看上去就像绸缎，更舒适，手感最软，比平纹和斜纹织物都厚重，耐磨性强。

高档的提花、绣花类套件常采用此类面料，色彩素雅高贵，配合精美的花型与精致的绣花，体现高档床品的完美品质。

5. 磨毛印花面料：“属于高档精梳棉，这种面料在后处理的过程中，进行磨毛处理，使面料的表面呈现一定的绒感，提高面料手感。

那么什么是磨毛呢？磨毛，又叫磨绒。

能使经纬纱同时产生绒毛，且绒毛短而密。

绒面平整，手感丰满、柔软，富于绒感，光泽柔和，无极光。

磨毛面料蓬松、厚实、保暖性能好，夏季又可当做薄被用，同时具有不起球、不褪色等优点。

6. 提花四件套：提花是面料上的图案指在织时，用不同颜色的纱织起来的，相比较绣花面料而言，造价成本更高，看上去有水印一样的凹凸质感暗纹，质地更加柔和细腻、光泽度更好、手感更佳、透气性能更好，而且气派高贵，是很多样板房选择床品的首选。

紫罗兰的生长习性是什么？

紫罗兰喜欢冷凉、喜通风良好的环境，忌燥热。

紫罗兰的生长适温白天为15-20℃，夜间10℃左右。

紫罗兰对土壤要求不严，但在排水良好、中性偏碱的土壤中生长较好，忌酸性土壤。

紫罗兰耐寒不耐阴，怕渍水，适生于位置较高，接触阳光，通风、排水良好的环境中。

切忌闷热，在霉雨天气炎热而通风不良时则易受病虫危害。

紫罗兰怎么防病虫？

紫罗兰花大色美，香气浓郁，给人一种高雅神秘的感觉，用在家居中美化环境是很不错的选择，但养护上需要注意，紫罗兰容易发生病虫害，所以要做好预防措施。

1、疫病 症状：紫罗兰叶片发病呈圆形大病斑，潮湿时软腐，干燥时呈青白色，易晚裂。

茎部发病呈水渍状、暗绿色，病部一般缢缩，但维管束不变色，患部以上部分叶片萎蔫。

如植株有几处茎部发病，全株很快萎蔫干枯。

幼苗感病，生长点常呈暗绿色，水渍状，软腐后枯死呈干尖状。

解决方法：除选用抗病品种、轮作栽培管理外，该病用药强调及时，发现中心病株立即用药。

2、白锈病 症状：紫罗兰植株受侵染后，病害部变为黄色，后期变为褐色，在叶片的表皮下产生链状的无色孢子。

解决方法：紫罗兰植株发生病害前应喷波美3~4度的石硫合剂预防，生长季节根据发病情况喷65%代森锌可湿性粉剂500~600倍液，或敌锈钠250~300倍液防治。

3、枯萎病 症状：枯萎病会导致紫罗兰植株变矮、萎蔫，幼株的叶片上产生明显的脉纹、在较大的植株上引起叶片下垂等症状。

解决方法：种植紫罗兰用的土壤应消毒后再利用，药剂可用1000倍高锰酸钾溶液，如发现有严重感染的病株，应立即拔除烧毁，以防传染给其他健康植株。

4、黄萎病 症状：黄萎病表现在紫罗兰植株下部叶片变黄、萎蔫，病株严重矮化，维束管理组织迅速变色。

解决方法：可用1000倍高锰酸钾溶液消毒，发现严重感染的病株，应立即拔除烧毁，以防传染给其他健康植株。

5、霜霉病 紫罗兰播种过密、排水不良容易发生霜霉病，会引起叶片萎蒲下垂甚至整株枯死。

解决方法：要注意避免栽种过密，及时清除病株，喷洒新型杀菌剂亚磅酸乙a3，浓度为每升水中加药2—3克。

6、叶斑病 叶斑病主要是由连作密植、通风不良、湿度过高等原因引起的。

解决方法：喷洒 1%的波尔多液或25%多菌灵可湿性粉剂300~600倍液，或50%甲基托布津1000倍液，或80%代森锰锌400~600倍液。

7、花叶病 症状：花叶病主要通过以桃蚜和菜蚜为主的40~50种蚜虫传毒，也可通过汁液传播。

解决方法：应及时消灭蚜虫，药剂可用植物性杀虫剂1.2%烟参碱2000~4000倍液或内吸药剂10%吡虫啉2000倍液喷雾防治。

8、猝倒病 症状：猝倒病主要通过土壤和肥料传播，湿度过大，土温过高，播种过密，幼苗生长瘦弱等情况下易发生。

解决方法：发病初期用50%的代森铵水溶液300~400倍液或70%甲基托布津可湿性粉剂1000倍液浇灌。

9、蚜虫 症状：紫罗兰虫害主要是蚜虫，积聚在叶、嫩芽及花蕾上，以刺吸式口器刺入植物组织内吸取汁液，使受害部位出现黄斑或黑斑，受害叶片皱缩、脱落，花蕾萎缩或畸形生长，严重时可使植株死亡。

蚜虫能分泌蜜露，导致细菌生长，诱发煤烟病等病害。

解决方法：喷施40%乐果或氧化乐果1000~1500倍液，或杀灭菊酯2000~3000倍液或80%敌敌畏1000倍液等。

10、根结线虫病 症状：根结线虫病主要通过灌溉及农事操作进行传播，带病土壤和残株是侵染的主要来源。

解决方法：要注意进行土壤消毒，必要时也可以进行药剂处理。

11、腐烂病 症状：腐烂病主要是由于湿度大，光照不足，通风不良而造成。

解决方法：适当控制水分，透光通风。

梵高一些画作的英文名和英文介绍

展开全部 1.《夜晚的咖啡馆》 梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。

这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。

他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。

信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。

他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。

虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。

”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。

梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。

这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。

色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。

他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。

它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。

一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。

不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。

画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。

从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》 1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。

在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。

我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。

想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。

这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。

这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。

这只在故事中存在的...

凡高的作品感受

1.《夜晚的咖啡馆》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。

这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。

他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。

信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。

他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。

虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。

”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。

梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。

这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。

色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。

他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。

它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。

一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。

不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。

画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。

从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。

在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。

我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。

想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。

这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。

这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。

这只在故事中存在的失血的耳朵...