理查德迈耶家具设计

理查德·迈耶的设计理念

迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。

迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。

迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。

他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。

建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。

虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。

白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。

”

理查德迈耶的建筑的白色建筑 是用什么材料做表皮

理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark）。

他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入康奈尔大学修习建筑。

由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。

因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。

这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。

结束欧洲之行后，他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel Breur,1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。

在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。

之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。

但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。

而于1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。

到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（Micheal Grares,1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（Peter Eisenmen,1932-）及约翰·海杜克（John Hejduk,1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。

而他们的作品有一个相同的特点，即便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。

由于兴趣使然，理查德·迈耶对于“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。

迈耶本人亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；例如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型的重组罢了。

求几位德国著名设计师的资料

20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育，后改行学习建筑。

1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。

这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。

贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。

AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯和柯布西埃，他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。

1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。

学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。

学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。

1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚，格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。

1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。

1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。

1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。

1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。

1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。

他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。

但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。

1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。

他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。

美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。

纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务，负责包豪斯的基础课程教学。

纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。

他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。

包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。

新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。

在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系...

国外室内设计文献

弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright） http://www.cmgww.com/historic/flw/index.html密斯 凡.德.罗 （Mies van der Rohe） http://www.miesbcn.com/勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/理查德·迈耶 http://www.richardmeier.com/理查德·罗杰斯 http://www.richardrogers.co.uk/伯纳德·居米 http://www.tschumi.com/SOM建筑师事务所 http://www.som.com/KPF建筑师事务所 http://www.kpf.com/弗兰克·盖里 http://www.frank-gehry.com/几个国外的设计师网址、参考下吧！

环境艺术设计 三大构成 是哪些构成？

平面构成，色彩构成，立体构成这不只是环艺的三大构成也是所有艺术设计专业共同的最基本的课程。

构成，即构造、解构、重构、组合之意。

它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。

构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。

在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成。

构成作为基础教育，是必不可少和相当重要的。

将三大构成引入现代设计教育可以向上追溯到包豪斯时代。

包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯的教师中，康定斯基、教授纺织品设计的保罗·克利以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。

构成派成员莫霍利·纳吉使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。

此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。

他们所开设的基本课程有：l 康定斯基：1、自然的分析与研究；2、分析绘图 l 保罗·克利：1、自然现象的分析；2、造型、空间、运动和透视的研究 l 约翰·伊顿：1、自然物体练习；2、不同材料的质感练习；3、古代名画分析 l 莫霍利·纳吉：1、悬体练习；2、体积空间练习；3、不同材料结合的平衡练习 ；4、结构练习；5、质感练习；6、铁丝、木材结合的练习；7、构成及绘画 l 艾伯斯的课程：1、结合练习；2、纸造型练习；3、纸切割造型练习；4、铁板造型 练习； 5、铁丝造型练习；6、错视练习；7、玻璃造型练习 其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等 。

工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。

其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。

这些课程基本

我原来是学建筑施工的,后来做了建筑设计、现在会做施工图了。

做方...

不是特别明白你的意思：“后来做了建筑设计、现在会做施工图了”建筑专业的建筑设计就是做施工图或方案，谈不上后来做了建筑设计、现在会做施工图了；“我原来是学建筑施工的”“做方案还是做不好”建筑专业是学做方案的但不学建筑施工。

是不是你把结构专业和建筑专业弄混了

西方建筑流派中现代主义建筑的主要代表人物

第一代：格罗皮乌斯、弗兰克 劳埃德 莱特、柯布西耶、密斯 凡德罗第二代：贝聿铭、菲利普 约翰逊、保罗 鲁道夫、尼迈耶、路易斯康、小沙里宁、前川国男、丹下建三等等第三代：理查德 迈耶、彼得 艾森曼、迈克尔 格雷夫斯、矶崎新、理查德 罗杰斯、诺曼 福斯特、桢文彦、黑川纪章等

博物馆设计理念（就是依据）

博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。

通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析，在前人设计理论和实践的基础上，分析现代博物馆建筑设计注重的因素，研究现代博物馆建筑设计的理念，探讨博物馆建筑设计理念的趋向。

《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的，通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览，为社会和 社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。

”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。

现代博物馆是一个地区、城 市文化和艺术的圣地，是现代人的精神殿堂。

现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑，代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。

博物馆建筑由于功能 的复杂性和形式的独创性要求，以及社会对它超乎寻常的期待，其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。

随着人类社会经济的发展、科学技术的进 步、文化需求的提高，人们对博物馆提出更多、更高要求，这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间，同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求，现代博物 馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。

建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念，是充分完善的设计意 图，是建筑创作的纲领。

建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结和提炼 逐步明晰而确定的。

确立了设计理念，创意就有了思想，构思就有了依据，设计就有了目标。

因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。

建筑设计理念反映建筑师 对于影响建筑因素的关注重点。

在建筑创作中，对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念，即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素 的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。

同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。

1 注重环境因素的设计理 念博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对 于建筑的重要性不言而喻。

建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。

建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。

不同的博物 馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。

对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境 的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。

1.1 与自然地理环境融合的理念现代博物馆由于其文化、娱乐的特性，经常选择建在环境优美的大自然中。

随着对人类赖以 生存的自然环境的逐步认识和可持续发展观念的深入人心，注重博物馆与环境的融合、强调建筑与自然和谐共生的设计理念愈来愈得到建筑师的重视，在现代博物馆 建筑设计作品中常常得以体现。

瑞士拜尔勒博物馆就是体现这一设计理念的实例。

这是一座位于巴塞尔的小型艺术博物馆，建筑基地环境优美，周围是茂密葱郁的树 林，还邻近一处别墅古迹。

意大利当代著名建筑师伦佐·皮亚诺的设计，使博物馆和周边环境十分和谐。

博物馆设计形态开放，建筑与环境之间过渡自然而没有割 断，建筑形象也比较单纯，不刻意引人注目，给人平静和严谨之感，使其完全融入自然环境，体现建筑与自然的和谐。

丹麦哥本哈根“方舟”现代美术馆建于南部伊 舍吉地区的海湾边，基地周围是湖泊、海滩、草坪构成的环境，远离城市，自然野趣，处于诗境般的大自然中。

为了这片绿色的草地和宁静的海滩不受人造建筑的破 坏，当时还是建筑系学生的瑟伦·罗伯特·伦德将博物馆外观设计为一艘自然停泊在海边的船，博物馆成为海湾一座地景建筑，成为海岛的一部分。

建筑与海滩、水 面、海鸟浑然一体，构成一幅宁静的自然画面，表达出建筑与自然环境和谐共生的设计理念。

1.2 与人文历史环境协调的理念博物馆是人类文化遗产与自然遗产的宝库，现代博物馆因其涉及人文、历史的特性，建设用地宜选择在与人文历史相关的环境 中，建筑师往往采取尊重人文和历史因素的态度，设计表现博物馆建筑与环境相互协调的理念。

德国法兰克福现代艺术博物馆就建在旧城中心的一所老教堂附近，用 地是街道中间的一块不规则三角形地段。

奥地利建筑师汉斯·霍莱因用一个完整简洁的三角形体块布满整个地段，被称之为“一块蛋糕”。

在建筑外形塑造上运用后 现代的建筑手法，增加一些历史建筑的片段，并且博物馆的材料、色彩都与周围建筑相近，设计强调与附近的老教堂等传统街区环境协调。

苏州博物馆新馆也是建在 历史建筑环境中，紧邻苏州古城内国家重点文物保护单位忠王府和世界文化遗产拙政园。

由于这座博物馆独特的环境位置，处理好新馆与忠王府、拙政园的关系将成 为整个博物馆设计的关键。

著名华裔美籍建筑师贝聿铭在设计中尊重和维护忠王府、拙政园以及周边环境历史文化风...