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向大家请教一下中式新古典家具（明清家具）和楸木的知识。

明清家具...

一、两晋、南北朝时期的家具 魏晋南北朝是中国历史上一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

家具的发展变化新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案（？e）、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以？床垂足，并加了床顶、床帐和可拆卸的多摺多牒围屏。

坐类家具品种的增多。

二、隋、唐、五代时期的家具 隋、唐时期是中国封建社会发展的顶峰。

因而家具的品种和样式大为增加，坐具出现凳、坐墩、扶手椅和圈椅。

床榻有大有小，有的是壶门台形体，有的是案形结构。

在大型宴会场合再现了多人列坐的长桌长凳。

此外还有柜、箱、座屏、可折叠的围屏等。

由于国际贸易发达，唐代的家具所用的材料已非常广泛，有紫檀、黄杨木、沉香木、花梨木、樟木、桑木、桐木、柿木等，此外还应用了竹藤等材料。

唐代家具造型已达到简明、朴素大方的境地。

唐代家具的装饰方法也是多种多样，有螺钿、金银绘、木画等工艺（木画是唐代创造的一种精巧华美的工艺，它是用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰花纹，镶嵌在木器上）。

三、两宋、元时期的家具 宋元时期：宋代完全脱离席地而坐的生活方式。

漆家具制作繁荣、品种丰富；一些专用家具，如棋桌、琴桌等出现。

四、明代时期的家具 明代家具特点：1 功能合理 2 结构科学 3 工艺精良 4 装饰得体 5 格调高雅

中式风格中明代家具和清代家具的区别

1、造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。

比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。

这是清式家具的典型代表。

清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。

凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。

家具的主料木材。

选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。

硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。

雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。

清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

3、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。

骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。

（4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。

清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具特点1.造型简练、以线为主2.结构严谨、作工精细3.装饰适度、繁简相宜4.木材坚硬、纹理优美明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。

据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其 最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。

酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。

明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。

明大量采用硬木制成家具。

更是充分利用了它的美丽花纹。

在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

古典家具采用生漆、烫蜡。

以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。

雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。

近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。

明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。

明代家具比较粗放、随意，象大写意，清代家具比较精细、繁密，象工笔画。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点： 1造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢...

我国古代家居环境色彩设计到现代家居色彩设计的演变 过程初探

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。

这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。

本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。

当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。

中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。

这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。

中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。

中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。

一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。

1.明式家具装饰艺术 （1）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。

其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

（2）装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。

明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。

镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。

明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。

不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

（3）装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。

另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如： 五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。

（4）明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

2.清式家具装饰艺术 （1）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。

清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。

这主要是为了迎合清代统治者的口味 。

因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。

（2）装饰手法清代家具的装饰手法多种多样，如雕、嵌、描、绘和剔彩等，技艺高超精湛，装饰富丽堂皇，其中雕刻与镶...

【急求中国家具发展史..一定要有配图！好的给50分！中国家具从古代...

我倒有一篇这样的文章，不过没有图.如果你想要，不妨去下一本PDF格式的电子书，找找应该有的.中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星.而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止.那颗明星便是历史悠久的中国古代家具. 中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格.无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具.都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求.由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点.中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展.史前--家具滥觞 源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长.早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术.当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头.当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年.因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具.它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力.彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器.案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿.出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型.它是我国迄今出土最古的木质家具.夏商西周--原始古拙 质朴浑厚夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚.这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）.漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河.由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感.饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土.铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环.板足饰精致的细雷纹.饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见.此器现藏辽宁省博物馆.家具源流漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河.青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年.春秋战国春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头.楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念.楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远.首开先河彩绘木床：我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖.楚式小座屏：标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值.雕刻手法：被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等.开后世家具雕刻之先河. 家具源流战国＂H＂形凭几：其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展.工艺源流青铜铸造工艺大大发展，出现了＂失蜡法＂铸造方法. 秦汉--品类繁多 精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展.汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦.此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列.可视为中国低矮型家具的代表时期.家具源流独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖.几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形.榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生.厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品.镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象.为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘.三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸 中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列.而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐.这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位.家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐.）胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合.如睡...

黄花梨木卧室床家具搭配什么颜色壁纸 明清中式雕花

样式要有特色，一看就有中国古典文化融入其中的为好，京式的注重工精料实，广式的讲究粗壮雄浑，明式的讲究简洁实用，清式的讲究精雕细琢。

4、黄花梨、黑酸枝等，看木料时一定要搞清楚产地，无纹理可寻，在重量上也比真正的红木家具轻得多。

3、看木纹。

中国红木家具品牌名鼎檀专注高档红木家具市场，清晰可见，而仿制品上漆后则一般颜色死实，挑选红木家具时一定要注意家具结构的合理性、科学性，工艺的先进性以及功能的实用性，该品牌专注于东方古典文化与现代时尚相结合，把明清风韵的古典红木家具现代化。

名鼎檀顶级红木家具产品定位高端市场，具有很高的艺术性和收藏价值。

保驾护航网提醒买红木家具时一定要看其证书，因为产地不同，价格有天壤之边：如印度产的小叶紫檀和非洲紫檀等。

2，不易出现假货次品，当然看品牌时不能光看某个品牌广告是否打的响，广告做的多，而是要去了解这个品牌的背景，文化等！选择一个好的有潜力的红木品牌产品是投资收藏的上佳选择，精致的做工也是品质的一种保证。

5、看品牌，好的品牌信誉度高，质量好，最好有专利证书，真品红木家具，木质带有紫色、黑酸枝，并常有白色泛出：木材树种鉴定证书、产品质量检验报告、深红色等自然红色，木纹细腻美观在挑选红木家具的时候一定要注意以下五点：1、看木料，上好的红木材料为海南黄花梨、小叶紫檀、看式样、越南黄花梨，取材顶级红木：小叶紫檀，正规的产品都有、看做工，这种产品升值空间和概率都大。

因为，做工的精细与手工和材质的好坏成正比，所以...

红木家具的基本知识有那些？

结构细密凝重，有油脂感。

根据国家标准，“红木”的范围确定为5属8类。

堪称稀世瑰宝的紫檀被世人誉为“木中之王”。

紫檀木生长于热带丛林，手感沉重，年轮呈纹丝状，在全国的红木家具市场上。

赵氏《古玩指南》一书中则强调红木为专门的树种，书中二十九章曰：“唯世俗所谓红木者，乃系木之一种专名词，非指红色木言也”即可证明，除紫檀外，当以红木为最”，这是书中对老红木的评价。

乌木颜色乌黑发亮，色泽紫黑、凝重、无生活细胞的部分。

除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。

各种木材的特点如下：紫檀木是红木中的极品，33 个主要品种。

用材包括花梨木、酸枝木、紫檀木，它们不同程度呈现黄红色或紫红色。

并且红木是指这5属8类木料的心材。

老红木所谓“红木”，书中的木之一种。

“木质之佳；紫檀木红木家具是指用酸枝、花梨木等古典红木制成的家具，是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。

中国传统古典红木家具流派中，主要有京作、苏作，纹理纤细，有不规则蟹爪纹。

紫檀木又分老紫檀木和新紫檀木。

乌木多见制作筷子、墨盒之类的小件，少见制作家具、御用的“官窑”，生长缓慢是一种百年生长一寸的硬木，非数百年不能成材，中国云南一带也有生长，其叶长椭圆形，心材是指树木的中心，加之紫檀十檀九空出材率极低 ，故十分珍贵，自古以来都有“寸檀寸金”之说、仙作、晋作和宁式家具。

京作历史上是御制。

老红木产于中南半岛，占有举足轻重的地位，内部及隐蔽处可使用其他深色名贵硬木或以外的其他优质木材、白花、花呈五瓣形，色红、东作、广作，500年以来，东阳木雕享誉京城。

红木家具按产品用材分可分为全红木家具、主要部位红木家具和红木包覆家具三种：1、全红木家具是指产品所有木制零部位（除镜和镜托板、线条外）都采用红木制作；2、主要部位红木家具是指产品外表目视部位必须使用红木制作，指得就是老红木， 因其材质绝伦：亦称“青龙木”。

其木质坚硬，从一开始就不是某一特定树种的家具，而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。

而东阳被誉为百工之乡，木雕技艺尤其出众...

北京故宫博物院里都有什么文物？

北京故宫博物院的文物总数达到1807558件，其中珍贵文物1684490件、一般文物115491件、标本7577件，涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

文物分类如下：一、古书画故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。

故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

1、绘画：故宫博物院藏元代及以前绘画近420件，其中17件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。

故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如：1）东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。

2）隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

3）唐朝韩滉《五牛图》卷：韩滉代表作，是迄今所知中国最早的纸本绘画作品，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝阎立本《步辇图》卷：阎立本代表作的宋代摹本，保留了唐代人物画的线条与风韵，真实记录了重大历史事件，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

5）五代卫贤《高士图》卷：卫贤唯一可信的传世真迹，山水与人物皆描画精彩，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

6）五代黄荃《写生珍禽图》卷：花鸟画祖师黄筌的代表作，在花鸟画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）五代顾闳中（传）《韩熙载夜宴图》卷：顾闳中代表作，在人物画史上占有重要地位，虽被一些人认定为宋人摹本，但被公认为同一主题摹本中最精彩的一幅，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

8）北宋张择端《清明上河图》卷：张择端唯一可信的传世真迹，是一幅记录中国十二世纪城市生活的巨幅画卷，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

9）元朝：故宫博物院元代书画在国内外博物馆藏品中名列前茅，元代绘画仅纸绢类就有130多件，收藏数量和艺术品质都很惊人，几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就。

赵孟頫的山水、人物、花鸟、鞍马等诸画科精品皆有收藏，元四家作品堪称琳琅满目。

10）明朝：明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展、文人画汇成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画也得到发展；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力：创作宗旨更强调抒写客观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画包括吴门画派在内的诸多名家精品皆有收藏，其中还有明星画家唐伯虎的精品力作，堪称流派纷呈，各领风骚。

11）明清：故宫博物院收藏明清绘画数量大、门类全、精品多。

具有广泛影响的著名画派和画家均有大批代表作品入藏，诸如明代的院体浙派、吴门画派、松江派、武林派、嘉兴派、青藤白阳、南陈北崔，清代的金陵画派、新安画派、四王吴恽、四僧、扬州八怪、海派等等。

故宫博物院尤其在二十世纪五六十年代弥补了清宫旧藏的缺项，如扬州八怪、京江画派、改派和费派、海派、金陵八家、四僧、黄山派等。

此外，清代宫廷绘画与地方画派冷门画家的作品也属故宫特色藏品。

2、书法：故宫博物院藏元代及以前书法310件，其中11件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。

故宫藏有诸多中国书法史上的孤品、绝品，例如：1）西晋陆机《平复帖》卷：陆机唯一传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品，被誉为“法帖之祖”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

2）东晋王献之《中秋帖》卷：王献之书迹的摹本，保留原作精彩之处，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”。

3）东晋王珣《伯远帖》卷：王珣唯一的传世真迹，也是王羲之家族唯一的传世真迹，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝冯承素摹东晋王羲之《兰亭序》卷（神龙本）：在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

此外，王羲之《兰亭序》的三个最佳摹本都收藏在北京故宫。

5）唐朝李白《上阳台帖》卷：大诗人李白唯一可信的传世真迹，书风豪迈，字如其人。

6）唐朝杜牧《张好好诗》卷：大诗人杜牧唯一可信的传世真迹，内容与古籍善本相印证，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）其他历代书法精品有：北朝：曹法寿《华严经卷》。

隋唐五代：隋人《出师颂》卷，虞世南摹王羲之《兰亭序》卷（天历本），褚遂良临王羲之《兰亭序》卷（米芾诗题本），唐欧阳询书张翰帖和《卜商读书帖》，国铨《善见律》卷，杨凝式《夏热帖》卷和《神仙起居法帖》卷。

两宋：李建中《同年帖》页和《贵宅帖》页，林逋《自书诗》卷，范仲淹《道服 赞》卷，欧阳修《灼艾帖》卷，蔡襄《自书诗》卷，文彦博...