奥世奇家具

我们长垣开了一家叫奥洛华世奇的珠宝专卖,是不是跟施华洛世奇是一...

应该是施洛华世奇吧？施华洛世奇是世界上有名的仿水晶制品的厂家，他们卖的只是切割工艺，并不是真正的水晶.淘宝上常标着施华洛世奇饰品，有一部分是施华洛世奇厂家出厂的商品，还有一部分用的是施华洛世奇水晶，水钻散件制作的饰品，并不是施华洛世奇品牌的东东.国内新光饰品是施华洛世奇在中国的总代理，他们的饰品都使的是这个品牌的人造水晶，水钻.

当代世界著名设计大师都有谁？

展开全部 Ronnie Choong Swee Beng （马来西亚） 亚太空间设计师协会（APSDA） 主席 马来西亚室内设计师协会（MSID） 主席 国际室内建筑师设计师联盟（IFI） (2007-2009)执行理事成员 RONNIE CHOONG先生是位资深室内设计师，创意空间设计师，1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司， 经过多年发展壮大， 如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司， 拥有40多位专业职员， 占地8600平米， 座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms. Farida Alaydroes （印尼） 印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会（HDII）会长 （2005-2008） 。

毕业于旧金山艺术学院， Kansas大学， 美术学士，主修室内设计和办公管理； 致力于人居环境，办公商业大楼，主题展示厅，学校，酒店类等国际化工程的设计，拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验； Geoff Fitzpatrick（澳大利亚） 澳大利亚设计协会（DIA） 理事长 演讲主题： 澳洲室内设计主流中的现行案例 Geoff Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James Harper（澳大利亚） BrookingHarper 公司总裁 澳大利亚设计协会（DIA）理事 毕业于澳洲Adelaide大学，建筑学士学位，在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验；在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后，James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司，主要负责专卖展示厅的设计，多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司（一家绘图设计公司）总经理的管理经验。

Maythinee Suwannabunya（泰国） 泰国室内设计师协会（TIDA） 主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员，泰国国家注册建筑师， KING MONGKUL建筑协会第一任副主席， 美术学院校友会前任会长。

龚书章（台湾） 台湾著名建筑师，原相联合建筑师事务所 主持建筑师，AURA Architects & Associates Partner。

哈佛大学设计硕士、建筑硕士 梁景华（中国香港） 香港室内设计协会副会长 香港PAL设计公司 总经理 香港十大室内设计师之一 近期代表作品有世界最大型之球会——深圳观澜湖高尔夫球会所等。

过去两年间获得奖项包括： 2005年”透视”设计认可大奖服务业设计酒店金奖、Spa银奖、2005年香港设计师协会 - 室内设计会所及酒店组别优异奖、2005年亚太区室内设计大奖商业组金奖、银奖。

来增祥（中国） 上海同济大学建筑系博士生导师 国家一级注册建筑师 中国室内建筑师学会副会长 上海市人民政府建设中心专家组组长 国务院国家津贴专家 长期从事建筑设计，室内设计的教学工作以及建筑与室内设计的工程实践。

曾获上海市重点工程个人立功奖章、上海优秀建筑装饰专业设计一等奖、北京人民大会堂国宴厅装饰设计荣誉证书、北京人民大会堂上海厅装饰设计荣誉证书等奖项。

松尾光伸 先生 （日本） 亚洲著名雕塑大师、环境艺术大师，曾任亚洲基础造型学会秘书长。

Marco Denicolo（意大利） 意大利著名室内设计师、家具设计师， CASA INLUCE 总经理 。

叶 青（中国） 建筑学硕士，高级工程师 国家一级注册建筑师 深圳市建筑设计研究总院副院长/执行总建筑师 深圳市建筑科学研究院院长 深圳市建筑节能重点实验室主任 深圳市节能检测评价中心主任 深圳市建筑节能检测评价中心主任 建设部节能专家委员会委员 建设部住宅设计与产业现代化技术专家委员会委员 深圳市人大常委会城市建设和环境资源保护工作委员会委员 深圳市规划委员会法定图则委员会委员

意大利家具的风格分类

从文艺复兴时期至今的漫长岁月里，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格 ，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。

米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。

在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。

米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。

尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。

从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。

风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。

对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。

米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。

这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。

若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。

传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。

精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。

每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。

而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。

比如拥有“古典奢华王者之风”的埃奇奥·拜洛迪就是传统米兰风格的忠实拥护者。

实木的整体打造、银丝金箔的装饰镶嵌、桃花心木的装饰…… 再来说一下米兰现代风格：在全球工业革命浪潮与包豪斯崛起的背景之下，现代风格应运而生。

所谓现代风格，即较多使用直线。

除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。

黑与白是现代风格的代表色，常用的灰色、银色、米黄色等原色以及无印花、无装饰的大面积纯色带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

木质、皮质是家具主要的基本材质，而在现代风格家具中，可以见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性。

米兰现代风格精致而简约，透露着浓重的设计感，在极简现代的造型里却又有十分高贵的气质。

而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰现代风格了。

米兰就是这样一个神奇的地区，既能够传承最雍容华贵的古典家具艺术，又能推陈出新，以时尚立足国际。

托斯卡纳的首府佛罗伦萨被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以米开朗基罗、达芬奇、但丁、拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。

然而文艺复兴最重要之处并非在为人类奉献了很多灿烂的文化遗产和艺术作品，而在于这是人类史上的一个里程碑。

文艺复兴运动解放了思想，用艺术的形式对神权和王权进行了质疑。

“人性”成了文艺复兴时期的关键词。

学者与艺术家对人性孜孜不倦的追求使得这两个地区有着浓厚的艺术气息和浪漫情怀。

它的美精致却又不给人距离感，朴素之中闪烁着人类的智慧，这就是传统托斯卡纳风格。

托斯卡纳传统风格没有其它古典宫廷风格的富丽堂皇，它更像是一种民间艺术的升华具有平易近人的造型和亲切柔和的线条感。

托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。

你很少会看见托斯卡纳传统风格的家具上有着华丽的花卉纹饰，比起玫瑰这样娇艳的花朵，托斯卡纳风格更常运用藤蔓等并不浮夸的装饰纹案。

我们甚至可以说，文艺复兴时期的托斯卡纳影响了所有欧洲国家的民间风格，却又更加优雅恬静。

除了托斯卡纳传统风格之外，托斯卡纳地区还存在着另外一种重要的风格——新古典主义家具风格。

工业革命之后，工业化进程被提高，在生产力突飞猛进之下全球出现了许多符合当时时代特色的东西。

比如家具的线条开始变得硬朗，家具的造型得到了简化，更加强调几何感等。

而这些并不是托斯卡纳人渴望表达的。

居住在托斯卡纳地区的人们深为其文化和历史感到骄傲，无论富贵与否，你总能在他们的身上发现优雅的所在。

传承下来的古典风情是难以被舍弃的。

于是，托斯卡纳的人们将现代家具理念加入古典元素，形成了意大利新古典家具风格。

新古典家具风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。

新古典家具的用色通常要比传统风格来的更加大胆。

通过色彩营造情调，创造美妙的画境效果。

在整体意义上新古典风格的家具是偏现代的，但它在又当代家具的基础上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作为装饰，还起到了隐喻的作用。

例如卡特·扎里将雕塑式...

八国联军火烧圆明园的全部过程

展开全部 火烧圆明园，这是人们说惯了的一个说法。

其实，火烧圆明园的真正概念，不仅是火烧圆明园，而是火烧京西皇家三山五园。

焚毁的范围远远比圆明园大得多。

这三山五园是：万寿山、玉泉山、香山三山，清漪园、圆明园、畅春园、静明园、静宜园五园。

历史上侵略军火烧圆明园曾经有两次。

第一次火烧圆明园是清咸丰十年（1860年），英法联军入侵北京。

英法联军到处烧杀抢掠、野蛮洗劫，焚毁了举世闻名的圆明园，园内寺庙建筑也大多毁于大火。

英法联军火烧圆明园时，本意是将其夷为平地，但是由于圆明园园子的面积太大，景点分散，而且水域辽阔，一些偏僻之处和水中景点幸免于难。

据同治十二年（1873年）冬查勘，园内尚存有建筑13处。

如，圆明园的蓬岛瑶台、藏舟坞，绮春园的大宫门、正觉寺等。

第二次火烧圆明园是清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，再次放火烧圆明园，使这里残存的13处皇家宫殿建筑又遭掠夺焚劫。

在文学作品中似乎把火烧圆明园的罪过，归咎于慈禧太后垂帘听政之无能、贪生怕死。

听起来好像也有一些道理，但并不确切。

历史上的无数事实表明，一个贫穷落后、弱小的国家和民族，只能处于被压迫、被剥削、被凌辱、被侵略、被掠夺的地位。

火烧圆明园的历史则再次证明：国家贫穷、落后、软弱就要被国外所欺凌。

[编辑本段]【圆明园简介】 圆明园位于北京西北郊，建于明朝。

康熙四十八年（1709年），清朝康熙帝把该园赐给四子胤禛（后来的雍正帝），并赐名圆明园。

经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五位皇帝150多年的经营，集中了大批物力，役使了无数能工巧匠，倾注了千百万劳动人民的血汗，把它精心营造成一座规模宏伟、景色秀丽的离宫。

清朝皇帝每到盛夏就来到这里避暑、听政，处理军政事务，因此也称“夏宫”。

圆明园周围连绵10公里，由圆明园、万春园、长春园（绮春园）组成，而以圆明园最大，故统称圆明园（亦称圆明三园）。

此外，还有许多属园，分布在圆明园的东、西、南三面，其中有香山的静宜园、玉泉山的静明园、清漪园（后来的颐和园就是在此基础上建造起来的）等，全园面积合计5000多亩。

圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集当时古今中外造园艺术之大成。

园中有宏伟的宫殿，有轻巧玲珑的楼阁亭台；有象征热闹街市的“买卖街”，有象征农村景色的“山庄”；有仿照杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照，有仿照苏州狮子林和海宁安澜园的风景名胜；还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的，如蓬莱瑶台、武陵春色等。

可以说，圆明园是中国劳动人民智慧和血汗的结晶，也是中国人民建筑艺术和文化的典范。

不仅如此，圆明园内还珍藏了无数的各种式样的无价之宝，极为罕见的历史典籍和丰富珍贵的历史文物，如历代书画、金银珠宝、宋元瓷器等，堪称人类文化的宝库之一，也可以这样说，它是世界上一座最大的博物馆。

位置与规模 圆明园[1]坐落在北京西郊海淀，与颐和园紧相毗邻。

它始建于康熙46年（1707年），由圆明、长春、万春（绮春）三园组成。

有园林风景百余处，建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑。

清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。

在这些建筑中，除具有中国风格的庭院外，长春园内还有海晏堂、远瀛观等西洋风格的建筑群，被誉为“万园之园”。

1860年，英法联军攻入北京，将圆明园烧毁。

1900年八国联军入侵北京烧杀掳掠，慈禧太后挟光绪皇帝逃奔西安，八旗兵丁，土匪地痞即趁火打劫把园残存和陆续基本修复的共约近百座建筑物，皆拆抢一空，使圆明园的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。

其后，圆明园的遗物，又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺，乃至政府当局的有组织地损毁。

北洋政府的权贵们包括某些对圆明园遗址负有保护责任者，都倚仗权势，纷纷从圆明园内运走石雕 、太湖石等，以修其园宅。

那侵略者不仅抢夺了那珍贵的历史文物，而且毫不留情地把它化成灰烬。

圆明园占地350公顷（5200余亩），其中水面面积约140公顷（2100亩），圆明园的陆上建筑面积比故宫还多一万平方米，水域面积又等于一个颐和园，总面积竟等于8.5个紫禁城！ 它继承了中国三千多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南水乡园林的委婉多姿，同时，又吸取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐完美。

真可谓：＂虽由人做，宛自天开＂。

圆明园不仅以园林著称，而且也是一座收藏相当丰富的皇家博物馆。

法国大作家雨果曾说：＂即使把我国所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆媲美＂。

园内各殿堂内装饰有难以计数的紫檀木家具，陈列有许多国内外稀世文物。

园中文源阁是全国四大皇家藏书楼之一。

园中各处藏有《四库全书》、《古今图书集成》、《四库全书荟要》等珍贵图书文物。

圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的...

意大利奢侈品牌有哪些？

上百度百科 【名言】 1.在没有得到任何证据的情况下是不能进行推理的，那样的话，只能是误入歧途。

《血字的研究》 2.世上的事都是前人做过的，没什么新鲜的。

3.把奇怪和神秘混为一谈是错误的，最最平常的犯罪往往却是最神秘莫测的，因为它没有奇特之处作为推理判断的依据。

4.不被人注意的事物，非但不是什么阻碍，反而是一种线索。

解决此类问题时，主要运用推理方法，一层层往回推。

5.不要让一个人的外表影响你的判断力，这是最重要的。

感情会影响理智的。

《四签名》 6.我们必须深入生活，只有如此才能获得新奇的效果和非同寻常的配合，而这本身比任何想象都有刺激性。

《红发会》 7.通常来说，愈稀奇的事，真相大白后，内情愈平常。

而那些非常普通的案件才令人迷惑。

《红发会》 8.生活是很枯燥的。

我的一生就是力求不要在平庸中虚度光阴。

这些小小的案件让我遂了心愿。

《红发会》 9.不寻常的现象总能给人提供一些线索，而没有什么特征的案子却是难以侦破的。

《红发会》 10.对于一个真正的推理家而言，如果有人指给他一个事实的其中一个方面，他不仅能推断出这个事实的各个方面，而且能够推断出由此将会产生的一切后果。

正如居维叶经过仔细思考就能根据一块骨头准确地描绘出一头完整的动物一样。

一个观察家，既已透彻了解一系列事件中的一个环节，就应能准确地说出前前后后的所有其他的环节。

我们还没到只要掌握理性就能获得结论的地步。

问题只有通过研究才能获得解决，想仅仅依靠知觉解决问题，最后一定会失败的。

不过，要使这种才能发挥到极致，推理家就必须善于利用他已经掌握的所有事实。

这就意味着推理家要掌握渊博的知识。

《五个橘核》 11.设想多么重要啊！对已发生的事进行设想，并按设想去办，也许就能找到结果。

12.在侦探工作中，最重要的莫过于能从繁琐的事实中分清主次。

否则，你的精神不但不能集中，反而会被搅得分散。

13.曾有一两次，我深悟到，我抓到罪犯而造成的坏处比犯罪本身还要严重。

我现在已经懂得了慎重，法律和良心相比，我更愿意欺骗法律。

《格兰其庄园》 14.首先要把一切不可能的结论都排除，那其余的，不管多么离奇，难以置信，也必然是无可辩驳的事实。

或许剩下的是几种解释，如果这样，那就要一一地加以证实，直到最后只剩下一种具有充分根据证明的解释。

15.对于一个伟大人物来说，任何事物都不是微不足道的。

16.人类是渺小的，工作才是一切。

《红发会》 17. 因世间的一切就像根链条；我们只需瞧见其中一环，就可知全体的性质。

《五个橘核》 18.如果我能为社会除掉莫里亚蒂这个祸害，那么，我情愿结束我的侦探生涯。

我可以说，我完全没有虚度此生.如果我生命的旅程到今夜为止，我也可以问心无愧地视死如归。

由于我的存在，伦敦的空气得以清新。

在我办的一千多件案子里，我相信，我从未把我的力量用错了地方。

《最后一案》 19.如果能保证毁灭你，那么，为了社会的利益，即使和你同归于尽，我也心甘情愿。

《最后一案》 20.既然在道义上是正当的，那么我要考虑的只有个人风险的问题。

如果一个女士迫切需要帮助，一个绅士不应过多考虑个人安危。

《米尔沃顿》 21.华生，我从来没有恋爱过。

不过，如果我恋爱过，如果我爱的女子遭此惨遇，我也许会象我们这位目无法纪的猎狮人—样干的。

谁知道呢。

《魔鬼之足》 22.只要假以时日，没有什么不可以战胜的。

23.华生老兄，这真是多变的时代里固定不变的时刻。

会刮东风的。

这种风在英国还从来没有刮过。

这股风会很冷，很厉害，华生。

这阵风刮来，我们好多人可能就会凋谢。

但这依然是上帝的风。

风暴过去后，更加纯洁、更加美好、更加强大的国土将屹立在阳光之下。

《最后的致意》 24.笨蛋虽笨，但还有更笨的人为他们鼓掌。

25.头脑是我的一切，身体只是一个附件。

26.你知道魔术家一旦把自己的戏法说穿，他就得不到别人的赞赏了；如果把我的工作方法给你讲得太多的话，那么，你就会得出这样的结论：福尔摩斯这个人不过是一个十分平常的人物罢了。

27.你是在看，而我是在观察，这有很明显的差别。

《波希米亚丑闻》 28.如果你对一千个案子的细节了解得如数家珍，而不能破解第一千零一个案子的话，那就怪了。

《血字的研究》 29.你说我们是围绕太阳走，可即使是围着月亮走，这对我和我的工作也不会有什么影响。

《血字的研究》 30.谦虚和骄傲都是与事实相背而行的。

31.我决定站在犯人这一边 不站在死者那一边。

32.所谓事件，只要有不可解之处，就很容易解决。

看起来平凡无特征的犯罪才真棘手。

33.人不要在说明事实的理论上打圈圈，应该配合理论的说明，慢慢解开事实真相。

34.不论多么天衣无缝的犯罪，只要是人做的，就没有解不开的道理。

35.是的，我生来就是一个自由散漫的人，但同时又是一个极其好动的人，我常常想起歌德的那句话——“上帝只给你造了一个人形，只不过是体面其表，流氓其质。

”《四签名》 36.看起来美丽和平的田园，也可能潜藏着令人恐惧的邪恶秘密，何况是伦敦市内那些藏污纳垢的陋巷呢？ 37.如果一切可能性都无效时，可能...

欧洲建筑风格的发展史是怎样的？

展开全部 欧洲建筑，历史悠久，它主要经历了这样一些发展阶段：古希腊建筑：（公元前8世纪~公元前1世纪）古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开起了欧洲建筑的先河。

古希腊的发展时期大致为公元前8~前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。

古希腊建筑，主要是柱式建筑，属于梁柱体系，早期主要建筑材料是石料。

虽然建筑样式比较单一，内部空间封闭简单，但却给予了后世许多艺术以启发。

古罗马建筑：（公元1~3世纪）（极盛时期）古罗马时期的建筑承载了古希腊文明中的建筑风格，凸显地中海地区特色，同时又是古希腊建筑的一种发展。

古罗马在公元前2世纪成为地中海地区强国，与此同时罗马人也开始了罗马的建设工程。

到公元1世纪罗马帝国建立时，罗马城已成为与东方长安城齐名的世界性城市。

拜占庭式建筑：公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家，于是这一时期的拜占庭帝国，就产生了拜占庭建筑风格。

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。

罗曼式建筑：（罗曼式建筑也叫罗马式建筑）是6~12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。

是一种仿古罗马风格的建筑。

罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是6世纪到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。

线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。

多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。

对后来的哥特式建筑影响很大。

哥特式建筑：也译作哥德式建筑。

发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。

是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。

它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

文艺复兴建筑：十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

巴洛克建筑：巴洛克风格是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

巴洛克建筑起源于17世纪的意大利，在文艺复兴的基础上，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，发展出的一种彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业的建筑。

洛可可建筑：是18世纪20年代产生于的法国，在巴洛克建筑的基础上发展起来的一种建筑。

洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

新古典主义建筑：也叫古典复兴建筑。

最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

是一种新的复古运动。

从法国开始。

革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。

这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

浪漫主义建筑：浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。

这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

折中主义建筑：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。

这种建筑任意模仿各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

现代主义建筑：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑强调要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

其下又包含多种风格分类。

后现代主义建筑：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。

第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。

但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。

由此而出现了后现代主义建筑，也叫做“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”。

其下也包括多种风格分类。

死在圣赫勒拿岛是拿破仑本人吗？

拿破仑曾是法兰西帝国不可一世的皇帝.遭受滑铁卢之役的惨败之后，被英国政府放逐，送往位于南大西洋中的圣赫勒拿岛，过着与世隔绝的监禁生活.然而根据后来被披露的岛上狱卒的日记来看，这位生性活泼善于雄辩的皇帝在某一特定时刻之后突然性情大变，变得终日沉默寡言，而且行事突然变得粗鲁起来，仿佛从煊赫一时的皇帝变成了粗陋不堪的老农.当然很多人对此解释为长期监禁之后，与世隔绝的日子改变了他的性情，或者是拿破仑在遭受重创之后，雄心殆消，自暴自弃，过起了粗俗的生活.也有的解释是拿破仑一生遭遇的变故太多，他自己又是个喜动不喜静的人，长期单调乏味，一成不变的监禁生活使他精神处于崩溃的边缘.然而在野史中却有一种令人震惊的解释：性情大变的拿破仑皇帝实际已不是那位天才霸主，他已经被掉了包了！ 此事说来话长.拿破仑长期征战四方之时，手下曾有一名叫诺波.弗朗索凡的传令兵，此人与拿破仑面貌，体态都酷似，常被伙伴戏称为陛下.惟一略有不同的是，拿破仑嗓音洪亮，能言善辩.此人嗓音粗嘎，不善言谈，平时与伙伴嬉闹玩耍时也很少与人谈笑.拿破仑被放逐后，手下传令并兵被解散，诺波只身一人回到了偏僻的家乡梅查县的巴莱库村.当他惟一的妹妹高兴地来接他时，他却悄声说：＂如果能办到的话，宁愿代陛下被囚.＂ 1818年间，驻守圣赫勒拿岛的法国司令官古辛耳哥将军退役回国，在巴黎近郊买回置地过起了隐居生活，许多老朋友纷纷来访，尤其是他以前在拿破仑手下效力的军中的老伙伴和以前拿破仑手下的一些亲信，这些人来看他时往往支开仆人和他到暗室之中直谈到深夜，具体的谈话内容往往不得而知.古辛耳哥将军在巴黎近郊隐居了两个多月，就开始频繁地往巴黎跑，有时有走就是十天半个月，而且从来不带任何随从，谁也不知道他到底在干些什么，如此折腾了得有半年之久才又安顿下来.差不多与此同时或是夜晚，在巴莱库村诺波家中，某一天黄昏时分，来了一辆豪华的四轮马车，没有人看见车中人的模样.马车来了之后，又呆了一天才走.平静单调的乡间生活似乎特别容易滋生各种各样的谣言，而一向不善言辞的诺波却似乎特别起劲地向街坊邻居解释说来访的是以前军中的旧友，现已发迹特来探望老友，聊了一夜就回去了.然而半年之后，诺波兄妹竟然神秘地消失了，而他们简单的家具仍摆得好好的，没有任何异状；他们走之前没有向向任何人打过招呼，只是几天不见他们人影，好奇的邻居登门一看，大门洞开，家具依然，只是已经没有人了.＂长相库似拿破仑的传令兵离奇失踪＂的消息就像长了翅膀一样，很快就飞到了巴黎，当时的司法部长对此非常重视，一面向内政部和总理报告详情，一面召集手下干将勒波略检查官，命他赶往巴莱库村调查诺波兄妹的失踪.勒波略检查官连夜赶到巴莱库村.然而除了得知半年前曾有＂一帮发了财的军中旧友＂来探访过诺波以外，无论怎样详问细查都没有半点线索了。

而正在此时，法国总理给了司法部长一个言语不详的公函，指示他没有必要如此大动干戈详查一起普通的失踪案而已。

然而两年后，勒波略手下干探在与人闲聊时听人言道，似乎曾看见诺波的妹妹在巴黎圣日尔曼区（当时巴黎第一流的豪华住宅区）出没过。

检查官好奇心大盛，立即派人大肆搜索，结果在巴黎近郊的茨耳小镇上发现了诺波的妹妹，她接受一位巴黎名医的资助，正过着悠然富足的日子。

检查官把她带到巴黎详询.问到她哥哥的下落，她：＂我哥哥在皇帝手下多年效力，屡遭奇变，对世俗生活已经失去了兴趣，故而到一艘船上当了水手去周游四海了，我也不知道他到底到什么地方去了。

＂我们再来看圣赫勒拿岛.1818年，该岛司令官古辛耳哥将军退役后，贝多兰将军接替他任职.这位贝多兰将军以前也是拿破仑手下多年的干将，刚上任时对皇帝也是优遇有加，后来却有一段时间对这位曾风云一时的前皇帝颇为仇视，不仅把他的侍从数目一减再减，还经常在深夜把皇帝召到自己办公室里责骂，而且这位司令官又染上了酒瘾，隔三差五就派船到大陆上去给他买酒，后来身体又不太好，经常派人从巴黎请一位名医来治病.但是他这样做，英国人就放心了。

原来英国人担心拿破仑以前的旧友部下等人会设法营救，如此一个孤悬海外的小岛，消息不灵，耳目不多，随便搞条船把拿破仑弄出来一藏，很方便又安全地就可以运走.而现今这位司令官不知道怎么地把拿破仑给得罪了，处处与他作对，自然不会放过他；而且说实话，一个体弱多病的醉鬼会不会有什么诡计，会不会有什么高远的图谋都简直不用怀疑，根本没有必要再操什么闲心了，于是英国人自擒获拿破仑之日起就一直紧绷的神经也就渐渐松弛下来了.但据后来披露的狱卒的日记看来，这段时间几以后，拿破仑性情变得厉害，有时终日发呆，根本不与旁人交谈；而且脾气变得极为暴躁，经常哑着嗓子大骂司令官贝多兰将军，有时还乱摔东西，闹得很少有人敢接近他除了送饭送药外，一天之中很少有人能见他几面。

皇帝后来越闹越凶，最后根本没有人敢接近他.意大利北部的费伦那小城，在1819年前后来了一名已近老年的男子，他自称是法国朗斯人，名叫乐巴...

世界著名的五大博物馆是？

展开全部 世界五大博物馆 5月18日是国际博物馆日。

法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。

其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。

卢浮宫 这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。

后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。

从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。

1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。

1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。

其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

大不列颠博物馆 大不列颠博物馆，即大英博物馆始建于 1823年。

她的展览馆里保存着最能代表英国艺术和文学的珍品，有很多极珍贵的文件与手稿，如英国大宪章的原稿、莎士比亚手稿真迹等等；有埃及、西亚、东方、希腊、罗马和英国的历史文物；有英国历代的“战利品”，如小巧的埃及狮身人面像、从雅典女神殿取来的爱尔琴大理石等等；此外还收集了中国、印度等历史悠久国家的民俗资料、美术品及出土文物。

在中国展室可看到许多中国古玩字画，这些器物多是英法联军、八国联军侵略中国时掠夺的。

其东方艺术馆的藏品绝大多数是中国文物，达两万多件。

其中有六千多年前的半坡村红陶碗，新石器时代的玉刀、玉斧，商周的青铜器，秦汉以降直至明清各个时期的瓷器、玉器、漆器、绘画、雕塑等等，乃至博物馆后门的两座大石狮，都是中国艺术品。

这里还藏有斯坦因从敦煌藏经洞掠夺的大量佛画。

其馆藏最著名的中国名画是传为东晋大画家顾恺之所作《女史箴图》。

这是一卷流传有绪的著名巨迹，在中国绘画史上占有极高的地位。

此件是1900年八国联军侵占北京时劫往英国的。

其图书馆以丰富的馆藏闻名于世，英国的每种书在此都有保存，事实上，国家所有的出版发行物你都能在此找到。

此外不乏各国珍贵的版本和极具价值的文献手稿。

这个图书馆是最佳学问天地，马克思的《资本论》即在此完成。

大英图书馆的藏书中，中国古籍达六万多种，内有中国波罗蜜佛经的最早版本，《永乐大典》45卷，中国历代宫廷档案、竹简、刻本等，还有敦煌写本一万余件。

大英博物馆目前分为10个分馆：古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大都会博物馆 纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1870年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。

大都会博物馆号称是西半球最大的博物馆，仅画廊就有200多个，藏有300多万件各类文物和艺术品。

内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。

移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的总重量为800吨，据说拆的时候为了确保原貌，还给每块砖上都打了标号，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。

服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。

我国的苏州园林，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，十分吸引观众，为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。

园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。

除明轩外，还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。

尽管都是一样的富丽堂皇，但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。

博物馆内还收藏了大量来自中国的文物和艺术品，特别是一些佛像和壁画，游客在馆内还可以欣赏到一些珍贵的中国古代绘画，例如唐代韩干的《照夜白图》。

埃米塔什博物馆 埃米塔什博物馆即冬宫，是世界上最大最古老的博物馆之一。

该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。

最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。

1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。

冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。

宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。

冬宫的四面各具特色，...