镶百宝家具

明清家具特点比较

明清家具古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。

今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。

清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点1. 明式家具明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。

明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。

并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。

无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。

有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。

这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。

它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。

如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。

线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。

线脚是指家具边框边缘的造型线条。

通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2. 清式家具清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。

乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。

但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。

雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。

镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。

其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。

描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。

造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3. 漆木家具漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。

它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。

明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材明清家具所用石材、金属饰件，选材...

中国家具是以什么时代为代表？

中国古代家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”，其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格和东方特点。

中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。

明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。

明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

明式家俱明式家俱一般是指在继承宋元家俱形式基础上逐渐发展起来的，流行于明代中期至清代早期的以紫檀木、花梨木、红木、铁力木、鸡翅木、榉木等优质硬木和柴木为主要用材。

具有特定的式样和风格的家俱。

明武家俱的产生、形成和发展，主要是在以苏州为中心的江南地区。

经过明代中晚期几代文人的倡导和直接参与设计，使明式家俱从造型式样、结构到装饰工艺都体现出中国古代传统丈人文化所特有的追求自然、空灵、超逸、含蓄、内向的意蕴，散发出浓郁的文人趣味和书卷气息，成为中华民族物质文明史中一颗无比灿烂的艺术明珠。

明式家俱的造型有坐具类、几案类、橱柜类、床棉类、台架类、屏座类等 6大类近60个品种。

其造型简洁明快、质朴典雅、隽永大方。

基木的构造都是将主要构件如腿料、框料、档料、材料等组合成一个基木框架。

再根据功能的需要装配不同的板料和附件。

在构件的结合上，釉传统建筑木构件的樟卯结构接合方式，设计更完善科学。

充分发挥线条艺术的魁力。

是明式家俱造型的显著特色。

如扶手椅、圈椅、案、几等家俱造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、牙子等构件的线形。

都非常简洁、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵咪。

明椅靠背板的曲线，在功能上满足了人体靠坐时的舒适感，在审美上，则与中国书法的＂一波三折＂有着异曲同工之妙。

通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家俱形休空间的层次感，又丰富了线条在家俱设计中的艺术表现力。

明式家俱的椅凳面、桌案西域柜门，普遍采用的“攒 边”工艺。

体现了中国传统文人文化所倡导的含蓄、内向的文化内蕴。

在装饰 工艺上，明式家俱一方面充分利用优质木材的天然纹理休现人们追求自然的心理、展现出一种 “天然去雕琢”、“英蓉出清水”般的艺术品格。

另一方面辅以适度的雕搂和镶嵌部位多集中在家俱的牙板、背板的端部，纹样线条优美，刀法圆润姻熟浑然无痕。

在一些桌、塌、屏风、几、案的体面上还镶嵌纹理自然生动的大理石与木质的纹理相得益彰，为家俱增添了天然的情趣和别有风采的画意。

清式家俱清式家俱是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期，停滞于清中晚期的具有典型清式工艺美术风格的家俱，其是中国古代家俱历史发展和满汉文化结合的产物。

清式家俱造型品种丰富繁多，式样变化多端，结构奇巧，匠心独造，妙趣横生。

在用料选材上其推崇色译深沉，质地精密，纹理细腻的珍贵硬木，特别是清中期以前的宫廷家俱选料更为考究。

用料清一色，或柴檀或红木，各种木料互不掺用，有的家俱甚至用同一根木料制成。

选村要求无栗皮，色泽均匀，稍不中意宁可弃之而绝不将就。

整体用料壮硕厚重作工精细。

宫廷家俱造型的气质，雕饰的浩繁精丽，形休的庞大和作风的大富大贵与清宫延统治者的权势和欲望相得益彰。

清式家俱装饰扶法精湛采用最多的是雕饰和镶嵌。

常见于紫檀和红木家俱上的浮雕纹饰，从图案到扶法都与同期的牙雕，竹雕，漆雕等多种工艺手法相似。

刀工细腻入微，纹饰繁褥精密，整体富丽堂皇。

另外，家俱上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺铀和嵌百宝，比明式家俱应用的手法更灵活使用更普遍。

由于西方大化艺术的传入。

清式家俱中采用西洋装饰图案和手法者占有相当的比例，尤以广式家俱更为明显，所以，在中国工艺美术史上，清式家俱是中西文化艺术融合的产物。

中国硬木家具，素来重视木材的材质。

明式家具选用优质硬木，紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等等为主要用材，就是因为这些木材坚硬细密，色泽华丽，花纹优美。

紫檀木质地最坚实致密，每立方尺重35干克＂入水下沉，耐久力强，色殷红或棕紫，无疤痕，并有晶莹闪烁的光泽和良好的纹理。

黄花梨呈琥珀色调，木质纹理稠密光滑，链莹明亮，尤其是花纹似＂鬼面者＂特别惹人喜爱，且又能散发出微弱的香气。

黄花梨与紫檀均被视为世界上最高贵的家具用材。

鸡翅木、铁力木除坚实的木质外，也都以美丽的木纹而深受人们的青睬。

红木，是继黄花梨、紫檀以后采用最多、最贵重的优质硬木，但传统红木家具所选用的木材并非都是同一树种，其品种和名称多达十几种，如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、红豆木、花梨木、新花梨、老花梨等。

近...

明式家具与清式家具的特点及区别

明代家具中合理的功能、简练的造型是重要的特征，这些特征具体可归纳为以下四点1、造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2、结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3、装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4、木材坚硬、纹理优美明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。

这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。

工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

清式家具是以皇家为主导的，在明末清初时期，由于西方传教士的大量来华，传播了一些先进的科学技术促进了中国经济、文化艺术的繁荣。

所以清式家具在宫廷和民间的相互影响、相互交流共同创造中发展起来的，可以说这是中国的“巴洛克时期”。

运用各种精湛的技艺，使清代家具形成了独有风格。

清代家具的特点总体分为以下几点：1、造型上浑厚、庄重在造型特征上，骨架粗壮结实，方直造型多于明式曲贺造型，题材生动且富于变化，装饰性强，整体大方而局部装饰细腻入微。

清代家具的总体尺寸趋于宽、高、大、厚，与此相应，局部尺寸与部件用料也随之加大变宽。

2、装饰上求多、求满、富贵、华丽在装饰风格上，以富丽、豪华、稳重、威严为准则，多结合厅堂、卧室、书房等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。

其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋，明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了“清式”家具的风格；在装饰手法上注重形式，不惜功力、用料，工艺精良达到了无以复加的程度。

在装饰上力求华丽，并注意与各种工艺品相结合，使用了金银、玉石、宝石、珊瑚、象牙及百宝镶嵌等不同质地装饰等不同地装饰材料；珐琅嵌、瓷嵌也是当时重要的装饰手法，描金，彩绘在清式家具中都占有一定地位，追求富丽堂皇的意味；在装饰花纹上，花纹图案整体较满，通常是一些代表吉祥瑞庆的花鸟纹等装饰花纹；3、主要使用的材料有紫檀、酸枝木、花梨、楠木、乌木和榉木；根据以上所说我们可以清晰地了解到明式家具与清式家具在风格特征上不同之处。

明代家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。

清式特点首先表现在用材厚重上，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大。

其次是装饰华丽，表现手法主要是镶嵌，雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重，精致，豪华，艳丽，和明式家具的朴素大方，优美，舒适形成鲜明的对比。

清式家具以优质硬木家具为代表，其中紫檀占大多数，另有少部分黄花梨、酸枝木、鸡翅木等，其它则是漆家具和杂木家具，总体上说与明式家具相比并无多大变化，但对材料的选择和使用却有所不同，在风格上更有比较明显的差异。

清式家具和明式家具相比，自然不如明式家具那样有很高的科学性，但仍有许多独到之处。

它不象明式家具那样以朴素，大方，优美，舒适为标准，而是以厚重，繁华，富丽堂煌为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感也缺乏应有的科学性。

但从另一方面说，由于清式家具以富丽，豪华，稳重，威严为准则，为达到设计目的，利用各种手段，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。

上面我们通过家具...

古代家具名称

中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。

一、床榻类：主要有：拔步床、架子床、罗汉榻、罗汉床、贵妃榻。

具体名称有：流苏寒玉床、珊瑚床、紫玉珊瑚屏榻、弦丝雕花架子床、雕花细木贵妃榻、红木雕云纹嵌理石罗汉床、榉木雕花架床、枸木雕围子床、黄花梨雕龙纹罗汉床、紫檀贴皮雕瑞兽花卉床二、桌案类：主要有：供桌、供案、方桌、圆桌、月牙桌、书桌、、书案、画桌、画案、琴桌。

具体名称有：酸枝木镂雕镶理石八角几、紫檀平角条桌、乌木边花梨心条案、铁梨象纹翘头案、紫漆描金山水纹海棠式香几、海青石琴桌三、椅凳类：(1)凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。

(2)椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。

(3)宝座具体名称有：紫檀镶理石靠背椅、清红漆金龙头出手圈椅、乌木七屏卷书式扶手椅四、柜架类从功能上区分，中国古典柜架家具大致可分为四类：(1)卧室类：顶箱柜、官帽柜等；(2)书房类：万历柜、网背书架、门书柜、千秋书架等；(3)珍玩类：多宝格、珍宝柜、博古柜等；(4)厨房类：亮格柜、碗橱等。

五、杂项类除了椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类的家具之外，还有很多种类名目，如：书箱、印匣、提盒、屏风、盆架、镜台、笔筒、雕件等，在此全部归纳为“杂项类”。

按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：置物类：书箱、衣箱、官皮箱、百宝箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盘、提盒等；屏风类：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等；架具类：衣架、面盆架、镜台、烛台、承足（脚踏）等；摆件类：笔筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、烟具、雕件等。

清式家具的特点？

展开全部中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。

1、椅凳类汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。

直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。

后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。

其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型：(1)凳：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。

(2)椅：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。

(3)宝座。

2、桌案类桌案在中国古代文化中地位较高，是中国礼仪文化之邦传承的产物，也是礼仪接待不可缺少的重要工具。

在中国的古代，对桌案有着严格的等级划分制度。

比如，供桌供案主要应用于敬念仙逝长辈和敬供先人；八仙方桌主要应用于接待重要宾客，例如“请上坐”指的是八仙方桌朝南的左边位子；圆桌主要应用于家人共餐，一家团圆之意。

按生活习惯和用途，中式桌案类家具大致分为供桌、方/圆/月牙桌、几案、其他等。

3、床榻类床榻历史悠久，种类繁多，按材质大致可分为两类：一类为珍贵硬质木材所制，如黄花梨、紫檀；另一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌。

床榻的历史可追溯至神农氏时代，那时还只是专供休息与待客所用的坐具，直到六朝以后才出现高足坐卧具。

“床”与“榻”在席地而坐的时代，是有分工的。

床体较大，可为坐具，也为卧具；榻体较小，只用于坐具。

魏晋南北朝以后，榻体增大，床与榻同样担负着坐卧两种功能，因而也就难以截然分清了。

习惯上认为：床不仅长，而且宽，主要为卧具。

榻身窄而长，可坐可卧。

随着社会的发展，今天我们所见到的古典家具中的拔步床、架子床、罗汉床、贵妃榻，都是明清甚至是民国时期的遗存，其中尤以清代的居多。

主要有：拔步床、架子床、罗汉榻、罗汉床、贵妃榻。

4、柜架类柜子的使用大约始于夏商时期，古时的“柜”，并非我们今天所见之柜，倒很像我们现在所见的箱子，而古代的“箱”，则是专指室内存放东西的地方。

出土文物中，截至目前年代最早的柜子，应该是河南信阳长台关战国楚墓的小箱和湖北随县曾侯乙墓的漆木衣箱。

我们这里说它是箱子，是按现代人的说法，如果按战国时的称呼，则应称为“柜”。

到了汉代，才有了区别于现今所谓“箱”的小柜子，柜呈长方形，下有四足，柜顶中部有可以开启的柜盖，并装有暗锁，柜身以乳钉作装饰。

到了唐代，就有了较大的柜，能放置多件物品。

宋代开始，已有专用的书柜，柜身呈方形，正面对开两门，内装两屉分为三格物。

一直到明代之后，才创造出许多柜架类的新品种来。

从功能上区分，中国古典柜架家具大致可分为四类：(1)卧室类：顶箱柜、官帽柜等；(2)书房类：万历柜、网背书架、门书柜、千秋书架等；(3) 珍玩类：多宝格、珍宝柜、博古柜等；(4) 厨房类：亮格柜、碗橱等。

5、杂项类按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：(1)置物类：书箱、衣箱、官皮箱、百宝箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盘、提盒等；(2)屏风类：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等；(3)架具类：衣架、面盆架、镜台、烛台、承足（脚踏）等；(4)摆件类：笔筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、烟具、雕件等。

什么是多宝格

多宝格又称“百宝格”或“博古格”，是专为陈设古玩器物的多宝格的材质和工艺方面划分，有紫檀、黄花梨、酸枝木等红木类，榆木、楸木等柴木类，镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹等金漆镶嵌类。

从造型上划分，有长方形、圆形、半圆形、瓶形、八方形以及月洞式等异形类。

从规格上划分，大多为常规的，但也有可以覆盖一面墙壁的大型多宝格，还有可以摆放在桌案上或悬挂在墙壁上的袖珍多宝格。

明代家具的地位及特色？

明太祖（朱元璋）于公元1368、年建立了明朝。

明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。

至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。

由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。

明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。

一 般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套地配制。

这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。

东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。

从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。

这韵味表现在： 一、外形轮廓的舒畅与忠实； 二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。

明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类： 1.椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓墩等。

2.几案类（承具类）：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等。

3.柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。

4.床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

5.台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足（脚踏）等。

6.屏座类：有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。

明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓（也称鸡翅木）、楠木等供应充足。

由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。

在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。

这是明代家具的一大特色。

明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。

工欲善其事，必先利其器。

用硬木制成精美的家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。

当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型， “长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。

明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构家具。

明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。

依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。

既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。

总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。

明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。

简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。

厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。

今天所说的明式家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上...

挂墙上的多宝格

其实多宝格经常被用来作为博古架的一种.多宝格兴盛于清代，与当时的扶手椅一起，被公认为是最富有清式风格的家具之一.多宝格的定义 多宝格，亦称“博古架”、“百宝格”、“万宝格”.顾名思义，其主要用途是摆放古玩、珍品、工艺品.多宝格的独特之处在于，它将格内空间分割成错落有致、大小不一的形态.主人在大小不同的格子内分别摆放不同的小件装饰物品，从而打破整齐一致的死板，也符合收藏品大小等的特点，带来视觉上的愉悦.多宝格本身就是独具匠心的艺术品.多宝格独特的文化品位、美学价值和使用价值，使其在品类繁多的红木家具中也可称得上出类拔萃.多宝格从造型上划分，大多为长方形，也有圆形、半圆形、桃形、瓶形和扇形等多种变化；有单件的，也有组合的；有单面观赏的，也有可供双面观赏的；有全部结构由架格组成的，也有带门带屉的；有素雅的，也有雕饰的.至于规格尺寸，更是多种多样.多宝格的材质和工艺方面划分，有紫檀、黄花梨、酸枝木等红木类，榆木、楸木等柴木类，镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹等金漆镶嵌类。

从造型上划分，有长方形、圆形、半圆形、瓶形、八方形以及月洞式等异形类。

从规格上划分，大多为常规的，但也有可以覆盖一面墙壁的大型多宝格，还有可以摆放在桌案上或悬挂在墙壁上的袖珍多宝格。

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中国五大著名漆器有哪些

中国五大著名漆器 扬州漆器 江苏扬州的传统漆器工艺起源于2000多年前的秦汉时期，发展于盛唐，鼎盛于明清，具有浓郁的民族艺术和地域特色，明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成山水、人物、花卉、亭台、翎毛，嵌于檀梨漆器上的“漆器镶嵌”工艺。

千百年来，扬州漆器艺术逐渐形成了“胎形稳固，做工精细，光泽腆润，造型别致”的独特风格，和剔红雕漆、平磨螺钿镶嵌、软螺钿镶嵌、百宝镶嵌（周制）等著名品种，扬州漆器与北京漆器、福建脱胎漆器并称为中国“三大漆器”。

成都漆器 据史书记载，四川自古盛产生漆与朱砂，成都是中国漆器最早的发源地之一。

2000年，从成都出土的战国船棺中发现大量做工精细、纹饰斑斓、亮丽依旧的漆器，说明战国时期蜀人的漆器已非常发达。

举世闻名的湖南长沙马王堆西汉墓中出土的大量精美的漆器，其中大多烙有“成市草”、“成市饱”（即成都造）等铭记，距今已有两千多年历史，那时期成都是全国漆器的制造中心。

成都漆器为手工制作，主要以木材、土漆为原料，根据设计要求将木材车制成型，再施以各色漆加工而成。

其装饰技法有：雕、嵌、描、绘、堆、贴等。

其中雕花填彩、银片丝光是成都漆器的独有风格，技艺在全国同行业绝无仅有。

北京漆器 北京的漆器最迟应该是在元代产生。

在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。

由于制作工艺的不同，北京的漆器可谓是品种繁多，除了常见的立体镶嵌、百宝镶嵌和彩绘等品种外，还有一些工艺也被应用在漆器的制作上，产生了雕填和刻灰等漆器品种。

雕填漆器是在木胎上，经过抹灰，多次上漆后进行彩绘。

随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路，再戗以金银粉或填彩漆而成。

经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。

雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。

流传到社会上的更很少，现在大多数被一些大的博物馆收藏，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识。

福建漆器 脱胎漆器为福州三宝之一，已有200多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，有独特的民族风格和浓厚的地方特色，与北京景泰蓝，江西景德镇瓷器并称为中国传统工艺品的“三宝”。

福州漆器始于南宋。

据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。

细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬了传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。

沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。

脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布（麻布）或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去、待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的“脱胎漆器”工艺品了。

阳江漆器 广东阳江漆器始于明末清初，已有300多年的历史。

阳江漆器分皮胎、纸胎、木胎，产品主要有日用工艺品、家具，其中以皮胎漆器最有传统特色。

它防潮、耐用、又古雅美观，解放前就远销东南亚各国，解放后以漆箱、漆枕和小件漆器而闻名。

传统的阳江漆皮箱以杉木为胎，内外各贴一层牛皮，经加固烫平再在表面髹漆而成。

各地的博物馆用它来存放名人字画。

漆枕则是在木架上用藤条编织轮廓后套一层牛皮，烫平髹漆而成，优点是坚固、防潮、耐水，质轻无裂缝。