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家具设计word

家具设计word

家具设计说明怎么写呢?

1、家具设计说明之概说 一般情况下家具设计师在家具设计说明书的开头部分常常用概说的方法简要地阐明其性质特点,有的甚至全文都用概说的方法。

概说,就是抓住事物的主要特征或主要情况,进行简明扼要的交代和简要概括的说明。

2、家具设计说明之陈述 家具设计师认为,陈述就是根据事物需要说明的顺序,有条理地说出来。

但叙述的目的不是为了表现过程,而是说明方法。

陈述的写作必须立足于消费者一方,从方?便顾客和使用安全等方面着想,尽可能考虑一些在使用过程可能发生的问题,作比较详尽的介绍。

过程的陈述需要达到什么程度,是根据商品的性质和消费者使用的?具体情况决定的。

如果所要说明的方法比较复杂,商品价值比较昂贵、危险性比较大,或者比较容易损坏等,消费者需要了解它们的操作或使用过程,作者就应该加?以详尽的陈述,甚至加有说明的图画、照片,使消费者一看便清楚。

这种增强消费者信赖感和安全感的方法,其实也在增强了产品的竞争能力。

3、家具设计说明之解说 家具设计师在写家具设计说明之解说时,解说作为商品说明的主要方法,是由商品说明书的特性所决定的。

商品说明书是向读者引荐商品的媒介,就必须要解说,侧重于对事物的性质、特征、功用、方法诸方法的讲解。

然而,家具设计师在写家具设计说明时,由于各种产品的功能、用法不同,写作方法自然也大有区别,但不管使用哪一种方法,其目的都是为了读者明白。

因此,家具设计说明书的写作语言必须力求通俗、准确;结构必须条理、有序。

原则上说明书结构的安排主要有两种:1、根据人们认识事物的先后顺序安排结构;2、根据事物特征的内在联系安排结构。

什么是软体家具设计?

内容摘要:北欧家具设计造型简练、质朴,蕴含着浓郁的人情味,强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美,而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此,用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念,会给我们深刻的启示和思考。

关 键 词:北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美 北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时,就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”,“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴,也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想,都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性,故道家美学以“无”为美;“道”以“自然”“无意识”为特点,故道家美学以“自然”为美;“道”怀柔处下,恬淡守拙,故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美 北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感,更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托,注重设计作品的含蓄不露,从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架,将实木制作的背板与扶手联为一体,形成酣畅、具有动感的线条,且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来,造型优雅沉静,折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说:“运用光线,我尊重黑暗;运用声音,我尊重寂静;运用空间,我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念,既不同于德国冰冷的技术功能主义,也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练,给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美,是指以“无”为特点的“道”具有无限的美,所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声,大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到,最大的形象看不见,“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说,事物最根本的规律既是看不见的,也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征:一切艺术家的杰作,一方面是艺术家创造出来的;另一方面却又处处显得天然生成,没有人为造作的痕迹,似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想,影响深远,源远流长。

自魏晋起,它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味,而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵,从而获得莫大的审美享受。

所以,他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为,设计的产品是有生命的,是能够感受到血脉和心脏的跳动的,因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑,这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美 自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然,他们认为自然万物都有灵性,人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物,这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计,而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊,有着长久的冬季,气候反差大。

但是森林茂密,水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感,而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉,它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此,北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性,使物质产品能更为主动地融入人类的生活,贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示,在设计中借鉴了动植物造型,使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然,却高于自然,为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想,而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地,地法天,天法道,道法自然”,自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法...

实木家具设计图纸

一般家具设计图是由基本视图和透视图组成的。

基本视图指的是主视图、俯视图、仰视图、左视图、右视图、后视图等等。

各个视图位置按照国家制图标准放置,如果需要自由配置时,应按向视图表达的意思处理。

基本视图的数量根据所表达的物体需要而定。

家具设计图的主视图的选择要能够充分显示出家具的主要形状特征,因此家具一般以家具正面作为主视投影的方向,但是椅子、沙发经常把侧面当作主视图投影方向;如果要表达倾斜面的形状,则用斜视图表达;仅某一局部表达,则按照局部视图画法绘图。

家具设计图在尺寸的设计上也要比较注意。

一般家具分为总体尺寸个功能尺寸两种。

一般总体尺寸分为了总宽、总深、总高;功能尺寸指的是家具设计时功能上的要求尺寸。

在绘制的时候,选用的材料、颜色、涂饰方法、表面质量等都是很重要的。

家具设计与室内设计的关系??、

谈起室内装饰,大家并不陌生,特别是在经济起步较早的沿海地区和大中城市。

形形色色的室内装饰公司多不胜数。

室内装饰工程的内需市场亦非常宏大。

然而从专业的角度来认定室内装饰或室内环境设计,在我国仍处于争讨阶段。

严现在国家教委将其列入艺术设计学科中,仅作为一个专业方向。

在西方国家,把有关室内设计及装饰的活动分为两个不同的层次。

一类是“Interior Design”即“室内设计”;另一类是“Interior Decoration”即“室内装饰”。

室内设计,从专业的角度来看,是以营造室内二次空间及环境为中心,将建筑设计的一次空间及环境进一步升华的学科。

而室内装饰只是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰,使之更具有个性化和时代气息。

室内设计包含室内装饰。

因此,装饰只是一种设计手段。

而设计不仅是物象外观的修饰,更重要的是一种深层次的创造性活动。

它包括生理、心理、物质、精神等诸多因素,是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程。

在我国,由于缺乏对室内设计含义的认识,把室内装饰当成了室内设计。

出现了简单的把欧洲古典的装饰纹样和装饰手段搬进现代建筑的一次空间中。

只停留住表面的修饰上。

因此,我们应该重新认识室内设计的核心,把营造二次空间及二度环境放到首位。

家具设计与室内设计是不可分割的统一休,室内设计水平的高低直接限制了家具设计的水准。

反过来家具设计的水平亦影响了室内设计的档次。

在中国家具设计与室内设计相互之间比较孤立。

家具专业多数是从家具材料加工专业延伸出来,因而,林业学院占多数,偏向于理工类。

家具设计以家具本身及加工工艺为重点毕业生直接服务于生产企业。

注重于家具的自身品质和质量,而对家具在尺度上,空间融合上,环境语义上的关注不够。

我们说,室内设计是空间及环境的二次创造,那么,家具是创造二次空间及环境的载体。

因而,家具设计的关键点在于如何融入室内空间及环境,配合室内设计营造不同属性的功能空间及环境。

使室内空间及环境更合理。

由此可见,评价一件家具的好坏不能孤立的只看家具本身,不能像评价一件雕塑作品或一件装饰品一样。

家具有其独特的自身功能。

如果一件家具使得室内空间及环境变成了它的背景,这未必是一件好的设计。

而真正好的家具设计应该是室内环境的一部分。

应该有机地容入空间,不应该像雕塑或装饰品一样仅具观赏性。

家具设计的主要功能可分为:物性功能和人性功能。

所谓的物性功能,就是指家具的原始功能。

如储藏、支撑、展示、分隔等。

这些功能看起来很明显,很直接,很简单,以致人们常常将其功效忽视不计。

这样就造成了许多家具“形式高于实用”的现象。

特别是一种新的生活方式和工作状态出现时,不去分析新家具的原始功能与旧家具的原始功能的区别,而是想当然的套用旧家具的原始功能形式,因而在实际使用时丑态百出,完全不符合在家具展示时的视觉效果。

举例说明,现代文明给予人们的生活方式带来了新的内容,电器产品巳成为人们生活中不可缺少的重要部分。

无论是在家庭还是办公室都离不开它们。

然而,现代的家具并没有真正考虑这一质的变化,只是在传统的家具基础上略作修改和调整,就成了电脑桌,电视柜,电话台等等。

这些在展示时整洁光亮的家具到实际使用中,电线交错,插座乱拖,显得特别狼狈不堪。

不宣清洁,极不安全和使用。

因此,对家具物性功能的认识是家具设计的最基本的环节。

所谓的人性功能,就是指家具的精神功能。

例如家具的设计语义及信息,通过人的视觉、触觉、听觉、体觉、心理感觉,使人产生美感、快感、满足感、健康感。

这种对人性功能的追求是家具设计中的最高境界。

从哲学的角度来看,家具像其它的人造物一样是永无定性的。

因为人们的审美观在变、生活观在变、价值观在变、道德观在变、其它的人造物在变、生活空间及环境方式在变,由于这些变化给家具设计带来了无限空间。

然而,万变不离其宗,家具永远是通过自身的物性功能,人性功能来实现新的人类生存、生息、工作的二次空间及二度环境。

家具设计的灵感?

1.首先要保证功能优先~一个能获奖的家具首先功能是很强的!甚至一种家具有几种使用功能~2.然后就是材料的利用~这点也是相当重要的因素3.最后才考虑造型,这点的灵感是需要平时积累的啦!多看点大师的作品,国外设计师的作品 补充:设计师不能是独立的!独立的设计师设计出来的作品都是属于他一个人的,你设计的东西能给社会上带来效益,设计师的工作就是这样的,要根据客户的需要要做出不同德作品,要个客户带来盈利。

“市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品”这句很肯定的,但是你给客户带来的他想要的利润那就是好的设计。

每个人的欣赏角度不一样,出来的效果各个不一样,一切都要取决于客户的需要。

家具设计和建筑设计

1.家具行业相对低端,入门要求低,属于设计中的比较落后的行业,但是近年发展较快,比较容易;建筑行业相对高端很多,行业要求高,行业也相对规范化,入门要求相对高些。

2.设计方面相对来说算是想通,但是具体还需要再自己选择后入门后有更专业的学习,比如建筑需要更多的严谨的知识,一个楼塌了和一个衣柜倒了的效果肯定是不同的。

设计专业最好是高中就开始学美术,但是建筑设计需要更多的文化课作为辅助。

3.建筑行业分工较细,具体不太了解。

家具行业相对来说分外观以及结构,一般很多工厂工人勤快的都可以做结构,主要画施工图。

以前家具外观设计不是很在乎,基本都是抄袭国外或是工人自己做,很低端,近年开始家具设计开始在高校展开,基本工业设计和室内设计都跟家具设计挂钩。

外观设计主要就是手绘或是电脑。

4。

设计师要求,灵活的头脑,跟客户沟通的能力,还有一个能把自己想法传达给客户的手法,比如画图,最主要的是能把客户想法和自己的设计能力相结合。

国内设计师目前眼高手低的太多,明明自己水平不高,还硬要客户接受自己的意见。

多看多想多做就好。

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情绪可以藉由色彩的疏密对比而来,也可藉由色彩的浓淡而来。

热烈与淡雅,在这个年代,早已不是相互对立的元素,在同样的几何框架中,它们往往以更戏剧性的身份出现,并让生活更加鲜活动人。

无论大环境如何,回到家中,我们都应想办法让自己快乐、放松、兴致盎然??拼接、几何方式都让原本古典意味极浓的花卉图案以一种更加波普的姿态出现,用绚丽冲淡生活里的灰暗,让热情点亮心灵。

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