经典家具设计

室内家居设计中最经典的搭配色是什么？

多数人认为黑八色的组合应用于家居过于单调，但年轻人中的多数仍是偏爱这种风格，对这类风格的演绎也是花样百变。

黑白色不再变得单调，它也可以是富丽和高冷的代名词。

沙滩白 白色最纯洁，当海面的风吹过来时，那种快乐和清爽让人开心。

白色的沙滩更是许多人梦想中海滩的样子，这个卧室空间就以白色为主色调，营造出一种精致、轻松、随意的生活环境，既显独特又不过于炫耀。

以意大利地中海传统文化的设计思想，将家具和灯具、床品、挂画以及其他家居装饰品进行混搭，创造出极具亲和力和地中海魅力的室内风景。

神秘黑 黑色最神秘，因为你永远都猜不透它是什么表情；黑色最简单，因为你一眼就能看到它；黑色最冷酷，因为它从骨子里传递出一种冰凉的感觉。

黑色是最简单又最复杂的颜色，是每个人的家里都存在的色彩。

这款椅子和餐桌的整体框架都是最深沉的黑，而变化就在于桌面和椅面的颜色。

椅面的黄色中和了黑色的冷酷，而桌面的不同深浅的黑色则增加了神秘感。

轻松黑 黑色与灰色的组合总会让人有沉闷的第一印象，但是这个沙发和饰品则将黑灰的搭配用到了极致。

灰底沙发带着黑色但不“规矩”的线条，小小的变化带来了大大的改变。

沙发上搭配金色、紫色和粉色的靠包，中和了黑灰色的单调，增加了轻松感。

墙面的镜框和落地灯也采用了黑灰搭配，落地灯将线条的角度改变了，而镜子的边框则使用了不同的空隙搭配，让整体空间呈现出一种活泼的感觉。

清新白 纯纯的白能让心最大限度安静，看似简单的色彩在不简单的线条和材质中显露出高级感。

最特别的是扶手处的一抹绿，让整个椅子突然就灵动了起来，也让这件家具散发出别样的小清新之感。

白色作为底色，大面积出现衬托了绿色的翠，也让整个空间不会过于“素”。

在炎热的夏季，这么干净、纯粹的颜色自然就让凉快的感觉进入家中。

气质白 有一段时间，许多人都偏爱编织，那种层层交叠的质感似乎带来了不一样的气质。

试想过家具中也能出现编织感吗？而且还是在亚克力材质家具上。

这款椅子尽管是经典的造型，但巧妙地在椅背和椅面上采用了编织质感，尽管只是看起来的编织感觉，但一体成型的椅子也让这种凹凸感特别逼真，黑色、白色、灰色和红色，每一款都采用了最“正”的颜色，也传递了别样的气质。

经典黑白时尚家居设计是怎么样呢？

黑与白，最普通也是最简单的颜色，不艳丽，也不张扬。

但当一个空间里只有这两种颜色的时候，却产生出乎意料的视觉效果，有一种直入人心的震撼。

布艺与皮沙发的结合，大气中流露出温馨感。

小圆几摆放在沙发的中间，使整体看起来柔和不少，弥补了冰冷单调。

一进门就能看到客厅处那略显突兀的整面白墙，原来是因为业主的兴趣爱好特意设计的。

世界上著名的家具设计师？

1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年） 2.现代设计的先驱人物 英国的开拓者：爱德华·哥德温（Edwardilliam Godwin,1833-1886）；查尔斯·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941）生于约克郡；麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928）； 维也纳学派：这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳（Otto Wagner,1841-1918）；约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann,1870-1956） 空前绝后的设计怪杰高迪：安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi,1852-1926） 两位比利时先驱设计大师：霍塔（Horta）；凡·德·费尔德（Van de Velde） 德国的现代设计先驱：彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）；理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957） 北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇 美国的现代家具设计先驱：吉斯塔夫斯蒂克莱（Gustav Sickley）兄弟； 弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright,18674-1959）；赖特；弗兰克盖里（Frank Gehry）；格林兄弟（Charles Greene,1868-1957;Henry Greene,1870-1954）; 3.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师） 1吉瑞特托马斯里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年） 2马歇拉成斯布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年） 3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年） 4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887~1965年） 5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976） 上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。

家居摆设设计有哪些技巧

家居摆设的注意事项1、家居摆设时候先找出大致的风格与色调，依着这个统一基调来布置就不容易出错。

例如，简约的家居设计，具有设计感的家居饰品就很适合整个空间的个性；如果是自然的乡村风格，就以自然风的家居饰品为主。

家居摆设切忌人云亦云，摆设出自己心中的那一道美景才是最佳方案。

2、家居装饰品摆放点周围的色彩是确定饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。

与摆放点较为接近的颜色（同一色系的颜色）为和谐色，比如红色配粉色，白色配灰色，黄色配橙色等。

与摆放点对比较强烈的颜色为对比色，比如黑配白，蓝配黄，白配绿等。

1、光线组合：摆放位置的光线是确定饰品明暗度的依据，我们通常在光线好位置，摆放的饰品色彩可以暗一些，光线暗的地方，放色彩明亮点的饰品。

2、空间组合：摆放空间的功能是确定饰品种类的依据。

在这个空间放什么样的饰品，必须考虑这个空间的使用功用，可在餐桌上摆花，摆果，摆酒具。

3、饰品配色：饰品摆放点周围的色彩是确定饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。

与摆放点较为接近的颜色（同一色系的颜色）为和谐色，比如红色配粉色，白色配灰色。

黄色配橙色等。

与摆放点对比较强烈的颜色为对比色，比如黑配白，蓝配黄，白配绿等。

4、家居更新换代速度加快：据了解，时尚类家居饰品包括一些例如造型可爱的小用品等，由于这些家居饰品设计的不够经典，所以变换较快，但作为现代时尚的年轻人能够及时的把握住潮流也是个不错的选择。

采取以不变应万变的对策，挖掘永不过时又显档次的家居用品。

软木大行其道，裸色系百搭风格，适合与任何色彩与材质搭配，让家中不断变换的其他软装因为有了软木用品的点缀，张扬出主人的独到眼光及生活品质。

5、家居饰品的协调风格：好的家居饰品的布置给我们带来的不仅仅是感官上的愉悦，更能丰富居家情调。

家居饰品买回来也不再是随便的摆放了，家居摆设更据科学性，才能达到完美美化家居的效果。

6、家居饰品更注重环保：随着人们越来越注重健康，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注起家居饰品的环保性。

对家居饰品的材质和工艺也开始重视起来。

都市人对家居饰品的诉求，与山野里人们所追求的淳朴生活不谋而合。

今年的家居饰品也趋向自然质朴原生态，甚至带点原始的味道。

采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，环保的饰物成为了消费者更高的追求。

在此不得不提出软木的作用，因为天然、无毒、无味是软木产品区别于其他材质产品的显着特性。

另外，竹、麻、布、毛毡材质产品也是主流热点选择产品。

家居摆设原则1、保证舒适感：大家都知道，我们人都有视觉、嗅觉、听觉，味觉、触觉这五大感官，所以像身体可以接触到的柔软，眼睛可以看到的五颜六色，耳朵能听到的柔声细语，鼻子能闻到的清新宜人，这些都是可以成为布置家居的首选。

2、单纯的颜色：在这个世界上，各种各样的颜色里白色是全色，白色象征着纯洁、神圣，正是这个颜色，它给人带来了很多灵感，而且在很多色彩混搭里白色成为了不可缺少的部分。

在我们家居布置中，如果想让色彩颜色显得突出的话，最为简单的方法就是用这单纯的色调去掩盖其它颜色。

总之，越是简单、单纯、纯粹的颜色，越是经典。

3、古典的风格：家居风格是很重要的一个细节，很多人布置家居都会根据自己的喜爱风格去布置，但这也需要有一个明确的目标底色，这样其它的装饰物品才会觉得好搭配，比如非主流、现代简约、成熟稳重等风格类型。

那么哪一种布置风格才最能跟得上潮流步伐，当然是古典风格啦，因为经过了时间和时代的变换还能够留存下来的，一定都是经典，它的历史感已经说明了这一切。

4、实用为主：家居风格也分两种主义，一种是实用主义，一种是浪漫主义，但是这两者不能并存，因为浪漫的东西都是短暂的，如果因为浪漫而妨碍了你真正的生活，那么我认为还是选择实用为好，真正实用的东西是不会遭到抛弃的，因为我们需要它。

在家里可以提供浪漫的地方其实并不多，一切还是以实用方便为主，只要这样做，不仅可以提高人们内在的品质，还能看到人生存在的价值。

5、单纯材质：在选择家居配饰上，如果你犹豫不决，不如就选用最单纯的材质来点缀，这样能时刻保持清新，不仅可以让你看多了不感到厌倦，还可以随时感受单纯营造出的温馨氛围。

世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师-Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为＂椅＂（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。

De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der;2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。

我想学家具设计,不知道那里可以学

展开全部 你好，我是做家具设计的，是从正规的大学和正规的家具设计专业毕业的，跟你分享一下这方面的一些经验吧 个人觉得学习家具设计主要学好三大块就可以了：软件、经验技术、思维想法 首先，脑子里有创意并不代表你能将它很好的表达出来，所以建议你学一下家具设计的软件，CAD、3Dmax等都是家具设计最常用的软件，随便找一个软件培训班1、2个月就可以搞定的；家具设计需要掌握的软件主要是cad，二维用来画家具的三视图，三维用来画家具的立体图，然后可以把做好的立体图导入到3D里面渲出效果图，当然3D也可以用来做家具的模型，最后用PHOTOSHOP来修饰一下效果图，最后交稿就交一个家具设计图（带有家具尺寸的三视图）和家具的效果图 其次，是要注意家具设计的一些规范的制图表达方法，建议你买一本《室内装饰工程制图》附带练习册，中国轻工业出版社出版的，还有一本也是轻工业出版社的《家具制图》，东北林业大学出版社也有一本《家具学》这几本都是比较不错的学习家具设计方面的书籍，第一本比较基础，重点讲的是制图，后两本是延伸，还有就是如果条件允许的话你可以去一个家具企业去做学徒，加强你实践技术方面的能力，（个人觉得这个方法是最直接有效的）刚开始不要太计较工资的，等学会了本事再跟他们谈工资 最后要注意的是平时要多去一些家具设计的网站，去看看家具设计大师们的设计思维和世界家具设计的经典潮流，提升你在家具设计方面的艺术修养 完成以上的准备之后去家具厂的车间去呆至少3个月，了解一下家具的材料、制造工艺，可千万不能忽视这一方面的，没有一个好的家具设计师是不懂生产的，然后你就可以在家具设计这一方面大展身手啦 还有一个捷径，就是如果条件允许的话，可以去有家居设计专业的学校去蹭课的，东北林、南林、北林都是国内顶尖的家具设计专业的学校 有什么问题就hi我，大家相互帮助一下的，呵呵 中国家具团为您解答，希望对您有所帮助

新古典主义家居设计特点是什么呢？

其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。

为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。

无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。

常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。

新古典主义设计特点 新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条Curve，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节Detail，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。

这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格

新古典主义家居设计特点是怎么样呢？

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是路易？达维特和安格尔。

在居室设计方面的特点 1、“形散神聚”是新古典的主要特点。

在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

？？ 5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

有什么经典的家具书籍

展开全部 很值得看的！先学一些平面构成，看一些类似《秩序感》、《构成研究》、《艺术设计的点、线、面》之类的书，后两本在国内比较冷门，但是很经典很透彻，学习这些才能在设计家具立面时保证美感、节奏与韵律，其实就和音乐的谱曲与编曲一样，一切艺术的最高解释形式就是音乐。

学一些人机工程学方面的东西，这方面的书很多，《室内设计资料集》里边人体尺度方面的东西很多，学好这些能保证你设计出来的家具在人使用的时候感到舒适与顺手。

往往满足各种人体尺度的家具与构成学的美观要求会偶合。

学一些材料学方面的知识，板材家具的话，知道板材的规格，还有板材的特性、强度、各种优点劣势，能在设计的时候考虑到板材的利用率，做到既满足美观实用强度的基础上又不浪费材料，要在工厂去看整套家具的生产过程，了解各种五金与连接件的使用，并且亲自参与安装过程。

实木的话就要多了解各类木材的特性，某种木头适合干什么不适合干什么一定要搞清楚，所有材料都要扬长避短。

虽然，现在都是工厂化的现代设备生产家具，但是有时候自己用小工具动手做一些小玩意也挺有意思，推荐《彼得.科恩木工基础》，算是个小小的入门。

...