国内经典家具作品欣赏 9款经典家具欣赏

　　我们的审美眼光是一直都在改变的，时尚元素也是这样。而我们家居的设计就是要符合我们的眼光，又要跟随着当代的时尚元素。小编今天给大家带来的是经典家具的欣赏。那什么叫经典家具呢？其实所谓的经典家具就是我们卧室，客厅，书房以及厨房的家具。比如说：床，沙发，餐桌等等。

经典家具介绍

　　一、WombChair子宫椅【一款讲究情怀的椅子】

　　子宫椅，由EeroSaarinen在1946年设计，内部是玻璃钢材质，由模具出模成型，坚固完美。

　　椅表面是进品羊毛绒布，整个产品表面光滑，不起皱。整个椅子的布下面都有垫弹性海绵。椅子脚为不锈钢管，很好的镜面效果，光亮照人，每个细节都顺畅无坑洼。

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　　二、BARCELONA巴塞罗那椅【都敏俊教授家中的玄关沙发】

　　巴塞罗那椅，它到底有什么牛逼之处?这么说吧，它基本上可以出现在任何国家任何一期的任何家居设计杂志上，而西方有钱人或者设计师的家里都会摆上几把装装样子。这把椅子是现代家具设计的经典之作。

　　巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。

　　它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成座面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。简单来说，它奠定了当代沙发的一个发展方向—皮与钢的结合。它的正品售价要几万块人民币。

　　三、ToliX金属椅【任何一个有吧台的地方，都有ToliX】

　　法国经典的Tolix金属椅，一把有味道有态度的椅子，1934年由XavierPauchard设计，实际上，它早期是作为户外用家具设计，被全世界时尚设计师所宠爱之后，它顺利从室外扩展到家居、商业、展示等多个用途。

　　而此椅也不负众望在各类空间中均有上佳表现，户外材质能够搭配美式乡村，流畅廓型非常适合北欧简约，慵懒气质就是典型法式复古，无愧时尚界第一百搭椅的赞誉。

　　四、PANTON潘东椅【只因太美，你可能需要为了它再买一套房子】

　　美人潘东椅，它的年龄或许比我们这些使用者还大，但外表却要比我们年轻得多。丹麦人Panton在1968年做成这款椅子，作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。

　　多少装修过的小年青曾觊觎过它，但真正拥有它的人并不多，倒不是很难买到(其仿制品在市场上比比皆是)，实在是它太时尚了，没有时尚度与之相当的设计搭配，根本压不住它……

　　1959年，潘东就已经根据人体曲线设计好了这把S形单体悬臂椅，但当时没有材料可以解决这把椅子悬臂设计的支撑性，潘东椅一度成了潘东的“纸上谈兵”。

　　直到1968年，潘东找到了一种叫强化聚酯的塑料，潘东椅才得以从设计稿变成可以批量生产的一体成型的实体产品。很快，作为世界上第一把塑料椅子，它凭借未来性、流线型等独门特性风靡全球，成了各种时尚场合的“座上宾”，这种待遇一直延续至今。

　　五、EAMES埃姆斯椅【没有埃姆斯椅子的小店一般都是不文艺的】

　　埃姆斯椅，一系列有十余款产品，受宠60余年，最显著的特点是，以玻璃钢材料一次性制成座面，座面可以安放在三种配件之上——即“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状金属或木质支柱，或是作为摇椅支架的两块弧形木板。

　　至今任何一家小资文艺店面内，都会配有几把埃姆斯椅子来装门面。

　　设计者Charles与RayEames夫妇是20世纪最有影响力的设计师,他们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，Eames所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简约而人性化的设计结构及品质。

　　六、Sliver椅子中的劳斯莱斯【拥有Sliver成为一种投资】

　　Interstuhl出品的Silver以21世纪第一张座椅，让人在2004年Orgatec上为之惊艳，一把可以传世的椅子。

　　Interstuhl源自于17世纪以铁匠工艺闻名的Link家族，于1961年起致力于生产高质量办公椅，1967年建立Interstuhl品牌，inter为International(国际性)，stuhl为德文椅子的意思。

　　严谨的制造哲学——将人体工学、功能性、舒适性与美学设计完美结合，Interstuhl不但是欧洲办公椅最大制造商，它的实验室更是欧盟质量标准认证机构，使得Interstuhl成为办公家具的指标与领导品牌。

　　2004年第2000万张椅子诞生，更代表巨大纪念性意义。

　　Silver采用80%银白色铝合金一体成型压模铸造，搭配奔驰级皮革，以建筑学观点设计环状半径倾仰装置，仅需控制左右两边操纵杆即可控制座椅升降及倾仰度锁定。

　　可选择特殊专利五爪中空造型椅轮或透明椅脚，呈现出一种优雅，更显尊贵，座椅后方更有设计师的亲笔签名，让人觉得如同获得一件艺术品般。

　　其设计者，国际知名建筑师Hadi秉持“产品设计是微缩建筑”的设计理念，追求一种完善的包浩斯理念，即一切风格统一，主打极简风格，呈现未来。

　　由于获奖无数，包括RedDot、IF设计奖、2004年AIT创新奖、2005年芝加哥NcoCon金牌奖等，使Silver成为一个现代经典作品，特别是在未来，在享乐生活上，拥有Sliver成为了一种投资。

　　以上就是小编今天给大家带来的有关于9款经典家具的欣赏，大家在选购的时候可以按照自己的喜好跟风格，这样子相信你的家具布置跟别人的都是不同的，更有自己的特色。

世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der；2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶

布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。　 布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。先给你部分这些资料。

中国有会有名的家具设计师

　　朱小杰简介：

　　石匠、木匠、钳工，最后成为能做自己喜欢家具的工匠。一九八九年留学澳大利亚悉尼，并从事室内设计。一九九四年回国，从事家具、室内、建筑设计。现任中国家具协会设计专业委员会 副主任、上海家具设计专业委员会 主任、澳珀家具首席设计师。

　　推荐理由：

　　世界家具大会是一种世界性的行业组织类的协会，每年会在不同的国家举行，目的是通过交流促进发展。第一届去年在西班牙举行，第二届就来到中国。9月中旬，第二届世界家具大会在上海举行，澳珀家具总设计师朱小杰受邀出席大会，并发表题为《设计与交流》的演讲。

　　工作室像一首民谣

　　朱小杰的澳珀家具工作室是一幢有着地方文化的建筑，极具特色。朱小杰坦言，设计这幢建筑时，在满足办公室功能的前提下，只希望让自己更喜欢。这幢建筑，让他很满意的部分是模糊了室内与室外的边界。参观过这幢建筑时经常有人会问：主题是什么？如果一定要给一个主题，朱小杰说，它应该是自己儿时的一种生活场景，永嘉的一首民谣能很好地表达这种场景：“爬爬山岭、吃吃麦饼、山水冰冰、蚊虫叮叮。”

　　设计师和工匠不曾分家

　　每个人都有天赋，只是如何去发现而已。每当自己被一样东西迷着，会让你忘了时间、忘了吃饭，家具设计常会让朱小杰进入这种状态。设计是父亲遗传的基因，因为父亲是一个平面设计师。小的时候，本来应该是去学校念书，但由于家境的原因，不得不跟人去学习手艺。从某个角度来说，朱小杰一直谦虚地认为自己不是设计师而是一个工匠，只是设计师和工匠从来不曾分家。

　　朱小杰对设计的理解是：设计是将艺术带给生活，使人们的日常生活富有情趣，设计必须是通过商品这种形式，才有可能走进千家万户，何况艺术也源自生活。

　　去旅行，设计才会有状态

　　虽然，朱小杰受过的正规教育很少，但他还是去澳洲“洋插队”了。虽然英语过不了关，没有太多机会接受西方教育，但是这种经历却让他明白很多事理。在澳洲的生活让他接触到了西方的宗教。这使他明白所有的宗教都在讲述同样一个道理。其最根本的不是修来世、要上天堂，而是有着修来世的善心，怀着上天堂的心愿去过好每一天，让人们觉得活着有多么美好。

　　每年，朱小杰都会到世界各地去旅游，去体会不同国家的民风，那种民风的淳朴让他心醉。他希望自己一直像小孩，保持着一颗童心去看世界，只有在这个状态下，才有可能明白事物的真相，设计才会有状态。旅行是能保持这种状态的好途径。

　　希望每年能出一本书

　　朱小杰称，自己喜欢斯达克的设计，大到建筑，小到苍蝇拍。从他的作品中，看到了生活的实质。他还喜欢北欧充满对生活有着细腻情感的设计，当然充满着激情与梦想的西班牙也不例外。

　　朱小杰很喜欢把自己的心得与人分享。前年，受中国当代著名设计师丛书编委的委托，朱小杰写了一本关于家具设计的书。去年又编了《乌金木的感悟》一书。今年，他又在编一本《建筑室内与家具》。朱小杰希望自己每年都能出一本书，以这种形式与大家交流，分享自己的快乐。

　　一个设计师，一个木匠，一个孩子，热爱自然，热爱生活。将这些合而为一，就是朱小杰。 而要解读朱小杰，则最好先从他独一无二的大本营———澳珀工作室说起。

　　澳珀工作室主要从事家具设计，解决工艺流程，完成样品制作。它拥有各种技能的员工30多人，其中有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图工程师及摄影师。最重要的一点是，它拥有一批具有传统手艺的木工师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和机械工程师，是中国唯一具备这样系统的设计工作室。

　　现任中国家具设计专业委员会副主任、上海家具设计专业委员会主任、澳珀家具设计师的朱小杰对自己的定位很简单———一个木匠。朱小杰选取“麻雀”作为展览的主题，他想让一只小鸟来表达这种思想。他说,我们常常为了“远见”，而把自己丢了，生活在别人的高论中，人应能摆脱世俗的束缚，找到生命的本质，不管什么样的生活方式，一定要了解自己。

　　一只麻雀在灯上

　　森林桌

　　清水椅

　　【对话】

　　文/刘朝霞 张茜

　　一向在人们心目中是中国顶尖级原创家具设计师的朱小杰，却认为“没有原创，只有自然界的万物，那才是原创”，他只是把“我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下”，美的核心就是“艺术家必须与工匠结合”。他的观点是否让你惊讶呢？朱小杰，一个不按常理出牌，十四年始终坚持原创的家具设计师，他是如何理解设计的呢？

　　羊城晚报：你是如何理解原创设计的？

　　朱小杰：没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。我们只是发现，并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。只有认识到这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。只有平和的心态你才有可能发现万物的本质。知道了万物的真相，那设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的了。无论做何事，真实是一切的根本，我想做设计更应如此。

　　羊城晚报：中国家具设计的现状是怎样的？其他的设计与你的设计有什么不同之处？

　　朱小杰： 中国设计还处在初期，包括我自己,因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了。如果没有一个量的积累，很难有质的飞跃。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域差异导致对美的审视标准都不同，所以设计会很自我。

　　羊城晚报：第一次到国外去参展有何感想？

　　朱小杰：参与国际性的活动，让别人了解中国人的生活方式，这是一件重要的事。毕竟我们关起门来生活的时间太久了，久得让人有点担心。也许这次参与，会逐渐让这种担心变为喜悦，因为做家具本来就是中国人擅长的手艺。四百多年前的中国家具，即使在现代展览中，“她”仍然那样时尚。我只是给“她”换了点材料，添点新的技术而已。其实在这个世界中，很多东西都是相通的，无论东方还是西方，白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。

　　羊城晚报：你如何理解工匠这个词？

　　朱小杰：中国明式家具如此经典。追究历史，你会发现，四百多年以前的中国，元入中原，统治者为了统治而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠，大量文人的加入，提高了工匠群体艺术与文化水准。文人与工匠结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体，令世人骄傲的明式家具就是在这样的环境产生的。在中国历史中，这只不过是一个偶然，但无论过程如何，艺术家加工匠这样一个核心是相同的。

　　在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中让设计变得简单且富有情趣，而不是盲目地去模仿、拷贝，那样只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿，去拷贝，结果亦是如此。我想这是历史的规侓，谁都应该遵循这一规律。希望能通过这次展览，让世人从家具设计这个角度了解中国。

　　羊城晚报：那么这次德国科隆你的展厅上出现了哪些我们在国内没有看到过的新作呢？

　　朱小杰：没有。这次我个人展厅的主题是百多年前的中国古典家具，我只是把我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下，只想让国际朋友们看看中国几百年前的家具，也会如此时尚，如此经典。

　　羊城晚报：为什么你把这些翻新了的古典家具称为细竹系列？

　　朱小杰：也没有好好想过，只是脱口而出。因为所有结构都由极细的木管组成，像竹子。也许竹子是东方的一种象征，它一直伴随着我的生活；也许是一直想让竹子“刚与柔”的特征在家具设计中有所展示，并不是一定要有竹子的形象或者竹子的材料，只是希望能将“竹子”的精神赋予这个系列，确实也能表达竹子的意境。

　　这些家具远看时，完全是金属结构的形态，当你细看和触摸使用时，却是另一种感受。自然的材料，木头或许是竹子，让人觉得亲切与温馨，不管是形式上还是工艺上都让人兴奋。"细竹"就这样定下来了。

　　羊城晚报：国际上很多高端的产品都比较谨慎使用“中国制造”，但你一直坚持，有想法吗？

　　朱小杰：将家具做好，这本来就是中华民族所擅长的手艺。做好是正常，做不好是不应该的，不像汽车、手机，这本来就是西方的文化，我们想在这方面超越就很难了。所以一个民族得了解自己能做什么，应当很自信地讲中国家具进入国际一流的品牌，只是时间的问题。我的家具本来就是中国设计、中国文化、中国制造，为什么不敢？

　　“森林桌”的故事

　　“森林桌”的诞生就颇得其心水。朱小杰回忆说:“记得一次去码头看木头，看到一棵棵大树躺在木头堆里，很兴奋，可是后来觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？或是每一生物都会有她自己的生命周期，可这些还不能说服自己，无论如何只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态。于是，就有了用端面做家具的想法，只有这样才能保持她的原形。没有人会这样去做家具，也没有哪一本书介绍过端面切加工技术。因为这种切法违反木材加工的常理，违背了木材结构的特点。在干燥过程及加工过程中会遇到很多问题，这给设计制造带来了难度。最初，用这样的手法去表达一种想法只是一种尝试，经过无数次尝试，慢慢地与木材熟悉了，知道如何与她做朋友。对着做出来的家具，很多人都会问‘这真的是木头吗？’乌金木经过细心切割打磨后，每一面的肌理都如同艺术。让人最欣慰的是：当你在欣赏这些用端面切法做出来的家具时，不仅是那美轮美奂的年轮肌理会让人感到不是真的，你还可以去想象‘她’站在森林里的姿态。这时，让人会很快乐。”

介绍几个外国知名家具设计师，他们都有哪些作品？如题 谢谢了

你可以打开这几个连接看看，也可以去中国设计之窗，希望对你有帮助 20008米兰家具展：“ Corian loves Missoni 2007东京设计周 2008 imm科隆家具展拾影 08伦敦设计节作品欣赏

当我们欣赏一幅中国绘画作品时，通常可以有哪些角度？请具体举例说明。

欣赏古画，既是享受，又是学习，如果走马观花，那可就是莫大的浪费了。

古画，是美术考古的重要资料。从古画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古画里却得到了解决，就是说，古画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。又如明代爱国将领戚继光，是受人尊敬的历史人物，他的光辉业绩有许多记载，但他的形象却无法从历史文献中查清楚。50年代，戚继光的后人把世代相传的《戚继光肖像轴》捐献给国家，经鉴定，这确实是明代的肖像画。也就是说，这就是戚继光最早的形象资料了。前不久中央电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古画，博物馆是免不了要多来几趟的。

研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看第一手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体说，有壁画、卷轴画；从质地说，有纸本、绢本、绫本；从作者说，有宫廷画、文人画、工匠画；从画法说，有工笔画、写意画等；从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，则博物馆就是最好的课堂了。

学习中国传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化；欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的；玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。中国绘画是东方文化的一部分。中国的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵；微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。

目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的专家，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的中国传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。

参考资料：http://www.psycard.net/auto/data/68558/read.php?tid=1621&page=e&fpage=2

世界上最著名的五位家具设计大师是谁？

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶(20世纪最著名的)

勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼: 中国家具和室内设计大师

陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子。“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”，这些词用在他身上都不为过。陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人，也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞

艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作为20世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.

4.世界家具设计大师-阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）

对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

丹麦的家具设计师有哪些？他们的作品在国内有卖的吗？

丹麦有很多著名的设计师，比如汉斯·魏格纳，他设计的以中国家具为原型的椅子成为了经典。1999年开始曲美就独家买断丹麦著名设计师汉斯，随后还和丹麦鹈鹕设计所、丹麦邦纳利克设计所合作，推出了很多经典的家具，所以看看他们的家具适不适合你的口味。

想看看优秀的家具设计作品，有什么网站可以看嘛

可以去一些设计和图片素材的网站查看一下；

这类型的网站一般都有优秀作品欣赏栏目的；

里面有很多不同行业的优秀设计作品，可以去借鉴学习一下的；

常见的有素材中国、昵图、前途，站酷，PS自学网pszxw.net，站长之家的素材板块等网站；

里面都是有很多优秀设计素材的。